內蒙古邊疆地區高校加強音樂人才培養助力北疆文化建設研究

［摘"要］隨著國家對邊疆地區文化建設的日益重視，內蒙古邊疆地區高校作為文化傳承與創新的重要陣地，其音樂人才培養工作顯得尤為重要。本文通過分析邊疆地區高校音樂教育的現狀，結合北疆文化的獨特內涵與時代價值，提出了一系列加強音樂人才培養的舉措，以期助力“北疆文化”建設。

［關鍵詞］內蒙古邊疆地區；高校音樂人才培養；北疆文化建設

［中圖分類號］J60-05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0004-03

內蒙古邊疆地區高校加強音樂人才培養，助力北疆文化建設，不僅有助于提升當地音樂藝術水平，還能促進文化傳承與創新，增強民族認同感和文化自信。

一、北疆文化概述

內蒙古作為邊疆民族地區，擁有豐富的音樂文化資源，如草原歌曲、蒙古族音樂等，這些都是北疆文化的重要組成部分。加強音樂人才培養，不僅能夠傳承和弘揚這些寶貴的文化遺產，還能通過音樂這一藝術形式，增強民族凝聚力和向心力，推動邊疆地區的文化繁榮和社會進步。

北疆文化包含了草原文化、農耕文化、漁獵文化、生態文化、工業文化等多種生產生活方式。這些文化類型不僅體現了北疆地區豐富的自然資源和生態環境，也反映了各民族之間的交流和融合。北疆文化還包括大漠文化、長城文化、河套文化、西遼河文化、邊塞文化、綠洲文化等具有鮮明地域特色的文化類型。這些文化反映了北疆地區獨特的地理環境和歷史發展。

作為北疆文化的重要組成部分，草原文化不僅包含了游牧民族的生活方式，還體現了這些民族與中原文化的交流和影響。北疆的農耕文化是草原文化之外的重要文化類型，它反映了北疆地區在農業生產方面的歷史和特色。北疆文化也包含了紅色文化，這反映了該地區在中國近現代歷史中的重要角色和貢獻。體現了該地區人民的堅韌不拔和奮斗精神的“蒙古馬精神”和“三北精神”，也是北疆文化的重要組成部分。

加強北疆文化建設，需要探索如何傳承和發展這些多元文化，使之在現代社會中繼續發揮作用和價值。同時，明確北疆文化在現代社會中的角色和意義，研究如何將這些傳統文化元素融入現代社會發展。上述這些內容不僅關注歷史和傳統，也著眼于現代社會的發展和未來趨勢，體現了北疆文化在中華民族共同體意識構建和中華文化發展中的重要地位。

二、內蒙古邊疆地區高校音樂人才培養的現狀

（一）內蒙古邊疆地區高校音樂人才培養方案優化

內蒙古邊疆地區的高校積極響應國家政策，深入貫徹黨的教育方針，將立德樹人作為根本任務，通過召開人才培養方案修訂工作推進會等方式，進一步細化工作部署，扎實推進培養方案的優化。例如，某高校召開了人才培養方案修訂工作推進會，強調要抓住修訂契機，優化課程體系設置，深化課堂教學改革，以提高人才培養質量。

（二）專業建設與課程設置

內蒙古邊疆地區高校在音樂專業建設和課程設置上注重與區域經濟、社會發展、行業需求相結合，根據區域特色和文化底蘊，開設具有地方特色的音樂專業，體現了對本地音樂文化的傳承與創新。同時，高校還注重課程的多樣性和實踐性，通過增設選修課程、強化實踐教學環節等方式，提高學生的綜合素質和專業技能。

（三）師資力量與教學質量

內蒙古邊疆地區高校注重音樂專業師資隊伍建設，通過引進高水平人才、加強教師培訓等方式，不斷提升教師隊伍的整體素質。高校還積極推廣現代教育理念和教學方法，如成果導向教育理念（OBE）等，以提高教學質量和效果。例如，內蒙古邊疆地區某高校在音樂專業人才評價體制中引入了OBE理念，通過設定明確的學習成果目標，并結合結果進行持續質量改進，提高了音樂專業人才培養的質量。

（四）實踐教學與創新能力培養

內蒙古邊疆地區高校音樂人才培養注重實踐教學環節，通過組織藝術實踐、參加音樂比賽和演出活動等方式，為學生提供展示自我、鍛煉能力的平臺。同時，注重培養學生的創新能力和實踐能力，鼓勵學生參與科研項目、發表學術論文等，以提高其綜合素質和競爭力。

（五）社會服務與影響力

內蒙古邊疆地區高校在培養音樂人才的同時，還注重服務社會和地方經濟發展。通過搭建各類研究平臺、舉辦音樂節和藝術節等方式，促進地方文化產業發展，提升高校的社會影響力和美譽度。

三、內蒙古邊疆地區高校加強音樂人才培養助力北疆文化建設策略

（一）加強音樂人才培養

加強高校音樂人才培養是提高我國音樂教育水平和促進文化繁榮的重要措施。首先，完善課程設置，建立多元化的課程體系，結合理論與實踐，注重培養學生的創新能力和實踐能力。其次，引入國際先進的音樂教育理念和教材，拓寬學生的國際視野。在進行課程設置時，應結合地區特色、民族文化與現代音樂教育理念，如開設蒙古族音樂、長調、呼麥等民族音樂課程，傳承和發展內蒙古豐富的民族音樂文化。再次，結合民族音樂理論，研究民族音樂的歷史、風格及其在現代社會中的發展。同時，優化基礎課程，確保基礎課程如樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析等得到加強，為學生打下堅實的音樂理論基礎。最后，引入國際通用的音樂教育體系，如音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與科技等，培養學生的綜合創新能力。引入音樂制作、電子音樂、計算機音樂等現代音樂技術課程，適應音樂產業的發展趨勢；建立音樂科技實驗室，為學生提供音頻錄制、編輯和混音的實踐機會。開設外語課程，特別是音樂專業英語，引導學生閱讀國際音樂文獻，進行國際交流。與國外音樂學院建立合作關系，定期開展國際音樂交流活動。建立多元化的評價體系，不僅考核學生的專業知識，也評價其創新能力、實踐能力和團隊協作能力。定期審視和更新課程內容，確保課程設置與音樂教育的發展同步，滿足社會需求。

（二）加強高校師資隊伍建設

引進和培養一批高水平的音樂教師，特別是具有國際影響力的音樂家。定期組織教師培訓，提高教師的教學能力和科研水平。加強師資隊伍建設是提升高校音樂學院教育質量的關鍵。制定優惠政策，吸引國內外知名音樂家、教育家加盟，提升師資隊伍的整體水平。與國內外頂尖音樂學院建立合作關系，引進優秀畢業生，充實教師隊伍。定期組織教師參與國內外的音樂教育研討會、工作坊和培訓班，提升教學能力和科研水平。鼓勵和支持教師攻讀高一級學位或進行學術訪問，拓寬教師視野。與國內外知名音樂學院合作，建立師資培訓基地，為教師提供系統的專業培訓。開展民族音樂教育專項培訓，強化教師在民族音樂教學方面的能力。為青年教師配備導師，進行一對一的指導，幫助其快速成長。設立青年教師科研啟動基金，鼓勵青年教師開展教學研究和藝術創作。調整師資隊伍的年齡、職稱和學歷結構，形成合理的梯隊。增加具有實踐經驗和行業背景的雙師型教師比例。開展師德師風教育，樹立良好的教師形象。建立健全師德師風考核機制，將師德表現作為教師評價的重要內容。

（三）創新教學方法

采用啟發式和討論式教學，鼓勵學生主動探索音樂。利用現代信息技術，如在線課程、虛擬現實等手段，豐富教學手段。高校創新音樂教學方法對于提高教學質量、激發學生創造力和適應行業發展具有重要意義。

利用數字技術和多媒體工具，如音樂制作軟件、虛擬現實（VR）和增強現實（AR），創造互動和沉浸式的學習體驗。使用在線平臺和遠程教學工具，開設網絡課堂，實現資源共享和跨地域教學。設計以項目為導向的課程，讓學生圍繞具體的音樂項目進行學習和創作，如音樂制作、音樂會策劃等。鼓勵學生參與實際的音樂表演和錄音項目，以實踐促進理論學習。與其他學科如計算機科學、心理學、物理學等融合教學，探索音樂與其他領域的交叉應用。開設跨學科課程，如音樂科技、音樂治療等，拓寬學生的知識視野。根據學生的興趣、能力和學習風格，提供個性化的教學計劃和輔導。使用學習分析技術跟蹤學生的學習進度，及時調整教學策略。應用翻轉課堂模式，讓學生在課前通過視頻等資料自學，課堂上進行討論和實踐。教師轉變自身角色，成為引導者和協助者，解決學生在學習過程中遇到的問題。鼓勵學生之間的合作，通過小組討論、合奏、即興創作等形式，培養學生的團隊協作能力。組織學生參與社區音樂活動，將學習成果應用于服務社會。教學中包含反思環節，讓學生思考學習過程中的體會和收獲，以及如何改進。教師通過學生的反饋進行自我反思，不斷優化教學方法和內容。引入國際音樂教育理念和方法，與國際知名音樂院校開展交流合作。鼓勵學生參加國際音樂比賽和交流活動，提升國際競爭力。建立多元化的評價體系，不僅關注學生的專業技能，也重視培養學生的創新思維、團隊協作等綜合素質。采用形成性評價，關注學生的學習過程，而不僅僅是結果。通過這些創新的教學方法，高校能夠更好地培養音樂專業學生的專業能力、創新精神和實踐能力，為音樂教育和音樂產業的發展作出貢獻。

（四）加強實踐平臺建設

1.增加校內外的演出機會

讓學生在實踐中提高專業技能。與國內外音樂團體、劇院、音樂廳等建立合作關系，為學生提供實習和就業機會。建設實踐平臺是培養學生實際操作能力和行業適應性的重要手段。以下是一些方法來搭建實踐平臺。定期舉辦校內音樂會，讓學生有機會在正式場合進行表演。開展不同類型的演出，如獨奏、合奏、合唱等，涵蓋多種音樂風格。建立專業錄音棚，供學生錄制自己的作品。提供音樂制作軟件和硬件，讓學生學習音樂制作、混音和后期處理。設立音樂工作室，供學生進行作曲、編曲和音樂理論研究。創建音樂科技實驗室，探索音樂與科技的結合。與音樂公司、演出機構、劇院等建立合作關系，為學生提供實習和就業機會。邀請行業專家來校舉辦講座、大師班和設立工作坊。組織學生參與社區音樂活動，如街頭表演、社區音樂會等。與當地文化中心、學校等合作，開展音樂教育和推廣活動。鼓勵學生參加國內外音樂比賽，并提供必要的支持和培訓，參與音樂節慶的組織和演出，增加學生的舞臺經驗。與國外音樂院校建立交流項目，讓學生有機會到國外進行短期學習或演出，拓寬學生的國際視野。提供創業指導和支持，鼓勵學生創立與音樂相關的小型企業和項目工作室。設立創業基金，支持學生的創新音樂項目。利用在線平臺展示學生的作品，如學校官網、社交媒體等。開發在線音樂課程和論壇，讓學生在線上也能參與音樂實踐。

2.加強學科交叉

鼓勵音樂與其他學科的交叉融合，如音樂科技、音樂治療等，拓寬學生的知識面。設計跨學科課程，如音樂與科技、音樂與商業、音樂與心理學等。開設輔修或雙專業項目，鼓勵學生跨專業學習。組織不同學科背景的教師和研究人員，共同開展交叉學科研究項目。設立交叉學科研究中心或實驗室，促進多學科融合。邀請其他學科的教師參與音樂學院的課程教學，如計算機科學、物理學、哲學等。與其他學院聯合開設課程，共同培養學生。定期召開跨學科研討會，邀請不同領域的專家進行交流，舉辦跨學科系列講座，讓學生和教師了解其他學科的最新發展。鼓勵學生參與跨學科項目，如音樂治療、音樂軟件開發、音樂教育學等。與企業、劇院、博物館等合作，開展實際應用項目。

推出跨學科人才培養計劃，如藝術管理、音樂產業等方向。設立創新實驗班，采用全新的教學方法和評價體系。與其他學院共享教學資源，如實驗室、圖書館等。利用網絡平臺，共享跨學科教學資源和研究成果。組織跨學科競賽，鼓勵學生將音樂與其他領域結合。開展跨學科藝術節、科技節等活動，促進不同學科間的交流。與國際跨學科研究機構建立合作關系，進行師生交流。參與國際跨學科項目，提升學院的國際化水平。制定相關政策，鼓勵和支持跨學科研究和教學。建立跨學科評價體系，認可跨學科成果。通過上述措施，高校可以打破學科壁壘，促進學科間的交流與合作，培養出具有多元知識結構和創新能力的音樂人才。建立科學合理的評價體系，不僅注重學生的專業成績，也關注其創造力和實踐能力。引入第三方評價，確保評價的客觀和公正。完善評價體系，加強國際交流，與國際知名音樂院校建立交流合作關系，定期舉辦國際音樂節、研討會等活動，鼓勵和支持學生參加國際音樂比賽和交流活動。政府和高校應加大對音樂教育的財政投入力度，改善教學設施，提供良好的學習環境。在注重專業技能培養的同時，關注學生的思想政治教育，培養德藝雙馨的音樂人才。

四、助力北疆文化建設的成效與展望

通過加強音樂人才培養工作，內蒙古邊疆地區高校已經為北疆文化建設作出了積極貢獻。一方面，培養了大量高素質的音樂人才，為當地文化產業發展提供了有力的人才支撐；另一方面，通過音樂這一藝術形式，增強了民族認同感和文化自信，推動了邊疆地區的文化繁榮和社會進步。

結"語

展望未來，隨著音樂人才培養工作的不斷深入和完善，內蒙古邊疆地區高校將在北疆文化建設中發揮更加重要的作用。通過持續推動音樂教育與文化產業的深度融合發展，將“北疆文化”這一地域性文化品牌打造得更加響亮和具有影響力。

參考文獻：

［1］楚悅.蒙古族風格交響音樂旋律形態特征分析——以5首交響音樂作品為例［J］.內蒙古藝術學院學報，2021，18（4）：82-89.

［2］李冬梅.內蒙古自治區音樂教育與社會需求對接的人才培養策略［J］.時代報告（奔流），2024（7）：124-126.

［3］王玲.OBE理念下內蒙古地區高校音樂專業人才評價體制研究［J］.音樂生活，2023（4）：84-86.

［4］包為為.內蒙古地區潮爾音樂藝術人才培養研究——以呼和浩特民族學院音樂學院人才培養為例［J］.大觀（論壇），2021（6）：126-127.

［5］蘇玥.內蒙古高校音樂專業應用創新型人才培養體系建設研究——以赤峰學院音樂學院為例［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2020，41（12）：102-105.

（責任編輯：金方建）