20世紀70年代中國小提琴改編曲創作特色研究

［摘"要］中國小提琴藝術的發展離不開時代的影響，20世紀70年代的中國小提琴創作以改編曲為普遍嘗試，不少經典作品至今活躍于國內外舞臺，仍對今天我國的小提琴藝術發展有著借鑒意義。筆者立足于20世紀70年代的小提琴改編曲進行歸納與探索，結合三首代表性獨奏作品（陳鋼《金色的爐臺》《陽光照耀著塔什庫爾干》、阿克儉《千年的鐵樹開了花》），從曲目本身分析創作要素，切身感受這一時期中國小提琴改編曲藝術的創作特色。

［關鍵詞］小提琴改編曲；20世紀70年代；創作特色

［中圖分類號］J647.2

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0108-03

20世紀70年代，我國處于一個特殊的歷史時期，文藝作品貫徹著為政治服務的方針，小提琴音樂創作極大程度地受到政治、經濟、文化等因素的共同影響。將已滿足條件的現有音樂作品如戲曲、歌曲、地方民歌等進行改編再創，成為20世紀70年代小提琴音樂創作的普遍嘗試。

一、頌歌式的音樂內容

不同時期的社會生活環境變革，都對當下文藝作品有著深刻的影響。20世紀70年代的小提琴改編曲，其誕生時代的特殊性就決定了其音樂創作的殊異。中華人民共和國成立初期，國家社會經濟等的發展穩步向前，也帶動了人民百姓踔厲奮發的豪情逸致。相較于之前的生活，一切都呈現出朝氣蓬勃的態勢，文藝作品也呈現勃勃的生機，自然傾向于歌頌社會新生活、家國情懷、人民領袖、中華文明等主題，以抒發內心的激動昂揚。而70年代具有時代背景特殊性，文藝作品與國家政策方針緊密聯系，在創作中必須嚴格遵守方針與要求。因此，70年代所取材改編再創的小提琴改編曲，在音樂內容上也就極大程度地呈現出特殊的頌歌風格。

作品《金色的爐臺》，原名《毛主席的光輝把爐臺照亮》，20世紀50年代著名男高音歌唱家施鴻鄂首唱，后由陳鋼改編成小提琴獨奏曲。表現了煉鋼工人的辛苦勞作，抒發了勞動人民對共產黨，領袖毛澤東的無限愛戴與感激之情。

作品《千年的鐵樹開了花》，原曲為花腔女高音獨唱作品，1971年由作曲家尚德義創作而成，1972年阿克儉改編成小提琴獨奏曲。

作品《陽光照耀著塔什庫爾干》，取材于當地民歌原型或民間音調，此曲根據笛子獨奏曲及塔吉克族音樂素材進行改編創作，通過不同的音樂元素交織變化，描繪出塔吉克人民的熱情及絢爛生活。

二、基調昂揚的旋律風格

音樂自身的語言由風格、旋律等構成。對于旋律的寫作，作曲家往往根據“樂”與“意”的相互結合，以符合情緒發展的自然規律，進行音高和時值的布局，從而形成表現的音樂風格。

如前所述，“頌歌式”的音樂內容在20世紀70年代幾乎是處于主導地位，奠定了這一時期音樂創作的風格。根據“樂”與“意”的相互結合，將音樂內容與“歌頌”情緒以合乎自然的情感發展融入旋律。因此，70年代的小提琴改編曲，在旋律寫作上往往以波浪式起伏遞進的旋律走向來展現其情緒基調中的“昂揚”。

龔耀年在對頌歌作品的創作總結中指出，“頌歌的旋律氣息寬廣，在旋律進行中常有音程大跳，以突出氣勢。在旋律大跳之后，又用級進的平緩處理求得平衡”。例如，在作品《千年的鐵樹開了花》中（見譜例1），該段旋律經三次密集型音符螺旋式遞進，將主題旋律材料以高八度形式再次表現，旋律表現音區由中低音樂移向了高音區，力度也由弱到漸強再到強，使得音樂情緒隨著旋律的推進逐漸上揚。在主題旋律材料中多次用到如六度、八度大跳音程，從而突出氣勢的高揚。音程大跳后的旋律多以級進發展，進而把握對旋律起伏的平衡發展。

類似的創作思路在作品《金色的爐臺》中也可體現（見譜例2），作品旋律寬廣流動，音樂的音域跨度也從中低音區波浪式起伏發展至高音區，四度、六度、八度的音程跳躍貫穿旋律起伏，為作品中的“金色”增添“亮度”，也為激昂的音樂情緒增添動力。力度由開始的中弱發展至漸強，又逐漸減弱，力度隨著樂句的起伏進行層次的變化，為后樂句主題旋律材料的高八度再現做好鋪墊。

在作品《陽光照耀著塔什庫爾干》中（見譜例3），該段旋律處于小提琴中音區演奏，集中于D弦的演奏為中音區音色增加厚度，旋律以較為平穩的級進發展。在快速密集的音階上行后，將整體旋律移至高音區，前一樂句的渾厚凝重與高音區輝煌慷慨的情緒形成鮮明的對比，結合力度音色變化使得整體音樂情緒澎湃激昂。

作曲家除了在旋律中以波浪式起伏遞進的手法描繪旋律中的昂揚，也常用行進式鏗鏘堅定的節奏音型，如短促有力的附點、密集音符、休止、切分節奏或奮涌迸發的三連音，其中以附點和切分節奏居多，為高漲的情緒增添動力。

例如，作品《千年鐵樹開了花》結尾處（見譜例4），在經快速密集的十六分音符推進后，作品通過三組鏗鏘迸發的三連音，以旋律音三度跳躍的方式逐漸推進。鋼琴織體部分以短促的八分音符和八分休止符跟隨小提琴旋律遞進，為三連音的迸發做好中低音區聲部的堅定鞏固。隨著音高不斷上移力度逐漸加重，將全曲音樂情緒推向最高潮。

切分節奏在作品《陽光照耀著塔什庫爾干》中的運用獨具匠心（見譜例5），該段旋律通過頻繁的變化拍子，將干脆利落的短音符與切分節奏結合，使得作品的節奏變換成非均分的節奏音型，突出作品中的民族舞蹈律動。與作品前段寬廣悠揚的曲調形成鮮明的對比，為后段熱烈情緒的遞進做好節奏鋪墊。

在作品《金色的爐臺》中（見譜例6），該段旋律以短促密集音符發展至樂句強調音，在經過三次不同變化強調后，利用短暫的八分休止符和跨小結延長音將樂句的重音改變，從而延長樂句氣口，使得音樂情緒隨著音高的上揚及力度的增強逐漸激昂。

三、模仿式的演奏技法

將原有作品的旋律音調轉義為小提琴器樂演奏，作曲家在改編時格外關注原曲中的音樂元素，凝練音樂動機，牢牢把握標題與音樂內容進行更加豐富的藝術處理，使之在轉變為小提琴體裁時的音樂形象別出心裁。

如作品《陽光照耀著塔什庫爾干》，原曲為新疆塔吉克民族歌曲，笛子演奏家劉富榮沿襲歌舞中的7/8拍節奏改編為笛子獨奏曲，后陳鋼又將該笛子作品改編為小提琴獨奏曲。陳鋼通過對小提琴不同演奏技法處理，模仿原曲中所特有的音樂元素，實現作品的轉義再創。通過小提琴右手撥弦的演奏技法，形象模仿民族樂器冬不拉彈奏。在作品中，作曲家以柱式和弦的音型讓小提琴右手手指有律動的上下撥奏，力度由開始的中強逐漸減弱漸慢，以分解柱式和弦的撥奏慢慢消散。在一段絢麗的華彩片段后，以小提琴快速靈動的跳弓及剛勁有力的頓弓，對竹笛演奏中的花舌技巧進行模仿。

在作品《金色的爐臺》中，相比于前部分昂揚的歌唱性旋律，作品中段加入了極具對比性的節奏動機。作曲家從民族吹打樂《將軍令》中汲取素材，以剛毅鮮明的動機逐步推進音樂發展，將調性色彩與音樂情緒一改風格。彈性的切分節奏與連續爆發的下弓演奏，極具畫面感地勾勒出煉鋼工人剛毅浩然的煉鋼場景。

除了對器樂進行模仿，70年代的小提琴改編曲在創作上也在歌曲的聲腔上進行了模仿。在作品《千年的鐵樹開了花》中，阿克儉根據同名聲樂花腔作品改編成小提琴版的獨奏曲。阿克儉通過小提琴顆粒彈性的連頓弓技法對原聲樂作品中抒發內心激動情緒的花腔技法進行模仿，充分發揮小提琴的器樂特點，實現音樂形象的另一塑造。

四、沿襲西方傳統的音樂結構

20世紀70年代，創作條件受到多方限制，作曲家在音樂創作的手法抉擇上往往更深思熟慮，傾向于更為穩健的傳統西方音樂結構進行創作。在意識形態與表現形象都確定的當時，選擇西方經典的三部性結構，通過中部變化展開，能夠使音樂表現更為豐富。

作品《千年的鐵樹開了花》為復三部曲式，在改編曲器樂曲的過程中，作曲家加入了大量展示小提琴器樂表現特點的段落。引子部分由華彩式旋律片段引領作品情緒基調，中部至再現部間旋律描繪層層鋪墊，不斷發展推進情緒表現。再現段呼應全曲，直至最后將情緒推向作品最高潮，深情歌頌，慷慨激昂。

作品《陽光照耀著塔什庫爾干》的音樂結構為含有引子與華彩片段的再現三部曲式。在作品的中部，作曲家運用的頻繁的調性色彩變化與不同音樂情緒的交織變換，使得作品的中部極具層次。樂曲的節奏、速度也隨著音樂情緒的變化更加自然，最后在熱烈中推向全曲最高潮。

同樣的，在作品《金色的爐臺》中，作曲家運用了A—B—A的三部性結構創。整曲為復三部曲式，首部奠定基調，中部節奏與速度與首段形成鮮明對比，以熱烈戰斗的四個片段逐步推進旋律發展，再現部呼應首段并將情緒推至全曲最高潮。在調性的轉變上，作曲家從引子部分開始連續向下使用下屬方向轉調，由E宮轉向A宮，再至G宮最后回到A宮，沿襲了傳統的功能性調性轉變。

結"語

20世紀70年代的小提琴改編曲的創作，可以說是中國小提琴音樂發展歷程上的一個特殊階段。該時期的作品深深植根于時代背景的創作，并以人民群眾喜聞樂見的形式，創作出獨具時代特色的小提琴作品。在這樣的特殊時期，一首首經典的小提琴改編曲的誕生，見證了特殊年代下作曲家為中國小提琴音樂的而不懈探索。在分析其創作特色后，應以客觀的態度和多角度的看法對其進行認識思考，學習借鑒優良的創作經驗，為中國小提琴藝術創作奠定基礎。

參考文獻：

［1］龔耀年.歌曲創作漫談［M］.長沙：湖南文藝出版社，1996.

［2］李敏.中國近現代進行曲體裁的歌曲研究［D］.成都：四川師范大學，2018.

（責任編輯：趙清月）