心理調控在聲樂表演實踐中的應用研究

［摘"要］人聲的產生，既依賴于生理器官的條件，又受到心理機能的深刻影響。在歌唱的全過程中，心理感受、心理體驗、心理適應及心理表現等要素均扮演著至關重要的角色，它們共同構成了聲樂演唱的內在驅動力。心理調控在聲樂演唱中占據著舉足輕重的地位，它貫穿于演唱的始終，通過調節演唱者的情緒狀態，引導其向積極、健康的方向發展，從而有效提升聲樂演唱水平。本文聚焦于心理調控對聲樂演唱的深遠影響，深入剖析其在聲樂演唱中的重要性。從心理學視角出發審視聲樂演唱中常見的幾種心理問題，并針對如何在訓練與演唱過程中積極利用有利條件、規避不利因素、強化心理素質、提升演唱水平等方面，提出切實可行的解決方案。

［關鍵詞］歌唱；心理調控；聲樂演唱者

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0147-03

作為聲樂表演藝術的內在驅動力，心理調控不僅直接決定技術呈現的穩定性與情感表達的精準度，更是跨越“訓練成果”與“舞臺表現力”鴻溝的核心橋梁。例如，被譽為音樂心理學之父的西肖爾所著的《音樂才能的心理學》與《音樂心理學》，以及Don"Hodges博士的《音樂心理學手冊》等經典著作，均對此領域進行了探討。隨著西洋美聲唱法在中國的傳播與普及，我國絕大多數的歌唱家與聲樂教育家亦開始將心理教學作為輔助手段，并逐漸涌現出大量關于聲樂心理學的專著與學術論文［1］。其中，鄒長海老師的《聲樂藝術心理學》一書，以及羅小平老師發表于《星海音樂學院學報》2005年第2期的《試析音樂心理學在音樂學研究中的作用》一文，均是該領域的代表作。

舞臺上的緊張情緒，對于任何一位演員而言，均是一種普遍存在的現象，關鍵在于個體如何有效應對與克服。經驗豐富的演員往往能夠巧妙利用適度的緊張心理，激發演出時的興奮狀態，或迅速通過心理調適消除緊張情緒，確保演出順利進行。然而，部分平時表現優異的歌者，在舞臺演出時卻可能因緊張情緒而分心，導致演出質量大打折扣。因此，對于聲樂演員而言，培養與提升克服緊張心理的能力至關重要。這種能力是舞臺表演中不可或缺的關鍵，直接關系到演出的成功與否。唯有掌握并合理運用緊張心理，方能確保聲樂演員在舞臺上發揮出最佳水平，為觀眾呈現出精彩絕倫的演出［2］。

一、心理調控在聲樂演唱中的重要意義

心理學原理揭示，人類的一切活動均受心理調節機制的支配，故而心理活動的狀況直接影響著個體的實踐能力。演唱者只有將聲樂技巧與心理素質緊密融合，才能在歌唱表演中淋漓盡致地展現自我，從而實現聲樂藝術創作的最高境界。進一步而言，聲樂表演的核心在于逐步精細化并協調人體各發聲器官的功能，以促進發聲技能與習慣逐步達到科學與合理的標準，從而增強人聲的藝術表現力［3］。然而，聲樂演唱并不僅僅是技巧的簡單展示。不管是聲樂作品的內涵還是其獨特的演唱形式，都需要演唱者用真摯的情感和深刻的思想來傳遞。若缺少充分的情感投入與良好的心理狀態，即便技巧再高超，也難以將其發揮得淋漓盡致［4］。

聲樂藝術作為人類情感與內心世界的重要表現手段，其聲音狀態與歌唱者的心理狀態之間存在著密不可分的內在聯系。在整個歌唱藝術實踐過程中，心理活動始終貫穿其中，并發揮著至關重要的影響作用。正如馬臘費奧迪（P.M.Marafondi）所言：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”因此，從心理學的視角深入探究聲樂學習，能夠為聲樂演唱提供新穎而深刻的理論支撐，推動聲樂理論的不斷完善與科學化進程，具有深遠的現實意義與學術價值［5］。

二、演唱中缺乏心理調控所引發的問題及其原因分析

（一）心理調控缺失對聲樂演唱聲音表達的制約

音準問題：在聲樂演唱中，音高的準確控制高度依賴于演唱者個人的心理音準感受。由于天賦差異，部分演唱者在視唱與歌唱時音準表現良好，但在音高聽辨上則顯得力不從心。此外，技術上的不足亦可能導致跑調現象的發生。

強弱控制不足：聲音的強弱調節需建立在扎實的歌唱技術與有效的心理調控之上。初學者往往難以精準掌控弱音，尤其是在節拍強弱變化豐富的作品中，需依據作品節拍特點進行心理調控。同時，針對不同演唱需求，如漸強、漸弱、突強、突弱等，為確保作品表達的準確無誤，心理調控能力的提升尤為重要。

音值把握不準：心理調控在音值控制中扮演著關鍵角色。準確的“心理節拍”與恰當的音值分配能夠賦予歌曲以生動的形象。但不少演唱者存在拖拍、搶拍、少拍等問題，這些多源于心理上對音值調控的失誤。

音色調控缺失：心理調控對音色調控具有深遠影響，直接關系到作品藝術形象的呈現。根據作品風格與情感表達的需要，演唱者需適時調整音色。若缺乏心理調控，將無法準確判斷并應用合適的音色，進而影響演唱效果［6］。

（二）心理調控不足對歌唱動作的負面影響

站姿的問題：正確的站立姿勢是聲樂演唱的基石，其不僅關乎視覺上的美感，還直接影響到聲音技巧的施展。不正確的站姿，如肩膀聳立、頭部過度后仰、下巴緊繃、雙腳重心不穩等，會導致聲音受阻和氣息不穩等問題。因此，對歌唱姿勢進行細致的心理調控顯得尤為關鍵。

呼吸調控不當：演唱時的呼吸調控直接關系到聲音的質量。吸氣與呼氣均需在心理調控下進行，以確保氣息的穩定與聲音的流暢。若缺乏心理控制，將難以維持腹肌的擴張與橫膈膜的穩定，進而影響聲音的飽滿度與穿透力。

吐字不清：咬、吐字的準確性與清晰度是影響演唱效果的重要因素之一。通過對咬、吐字動作的精細調控，可以準確傳達歌曲的情感與意境。然而，部分演唱者因心理緊張或技術不足而出現咬字不清、歸韻不準等問題，這些均可通過加強心理調控來避免［7］。

心理調控在聲樂演唱中占據舉足輕重的地位，其缺失將導致一系列不良問題的發生。演唱者需高度重視心理調控能力的訓練與提升，以確保在演唱過程中能夠充分發揮個人潛力，實現聲音與情感的完美融合。對于個人在演唱中遇到的具體問題，如走調、發抖、唱錯等，亦需通過加強心理調控與技術訓練來逐步克服［8］。

三、歌唱心理調控的方法

聲樂表演時的臨場心理狀態與日常生活中的心理狀態大相徑庭，對歌唱心理的調節與轉化尤為重要。每一次演出都是獨一無二的，其成敗往往就在一瞬之間，且無法復制，更無法挽回。經驗豐富的音樂家普遍認為，每次舞臺上的表演都是在既定框架內進行的無限即興與創造性展現［9］。

（一）深呼吸與放松技巧

在演出前，深呼吸是一種簡單而高效的調節心理狀態的手段。通過深呼吸，緊張情緒得以有效緩解，身體和心理狀態得以達到一種和諧與放松的境界。在進行深呼吸練習時，表演者可以選擇一個安靜的角落，閉上眼睛，深深地吸一口氣，再慢慢地呼出，感受空氣在肺部的流動。這個過程不僅能夠幫助他們放松身體，還能讓他們的思緒變得更加清晰。通過這種方式，他們能夠將注意力集中在即將開始的表演上，而不是被緊張和焦慮所困擾。有意識地放松身體的各個部位，可以減輕肌肉緊張和僵硬，從而提高表演的靈活性和表現力。表演者還可以對身體進行針對性的拉伸和放松練習，以確保在舞臺上能夠自如地表現——從頭部開始，輕輕轉動頸部，然后逐漸向下，放松肩膀、手臂、手腕，直到腳趾。每一個動作都伴隨著深呼吸，幫助他們更好地感受身體的每一個部分，找到那些緊張的肌肉，并通過拉伸來釋放它們。只有當身體和心靈都處于最佳狀態時，他們才能真正地與觀眾建立起情感上的聯系，傳遞出音樂的美妙和力量［10］。

（二）專注力訓練

在表演的過程中，保持高度的專注是至關重要的。聲樂表演者可以通過各種專注力訓練，如進行冥想練習、專注于自己的呼吸節奏，或者將注意力集中在某個特定的物體上，來有效地提高自己的專注力。這些方法可以幫助他們在演出時將注意力完全集中在音樂和演唱上，而不是被外界的干擾因素所影響。通過這種方式，表演者們能夠更好地掌控自己的表演，從而提高表演的質量和穩定性。這種專注力的提升還能幫助他們在面對緊張或壓力較大的演出環境時，保持冷靜和自信，確保在每一次表演中都能展現最佳狀態。例如，在一場大型音樂會的舞臺上，聚光燈下的緊張氣氛和觀眾的期待眼神可能會讓許多表演者有很大的心理壓力。而通過長期的專注力訓練，表演者可以學會如何將這些外界因素轉化為內在的動力，使自己更加專注于音樂本身，而不是被外界的干擾所左右［11］。

在練習過程中，表演者可以嘗試不同的專注力訓練，找到最適合自己的方式。例如，有些人可能會選擇在清晨進行冥想練習，通過靜心來培養專注力；而另一些人則可能更喜歡在練習時專注于自己的呼吸節奏，感受每一次呼吸與音樂的同步。還有一些人可能會選擇將注意力集中在某個特定的物體上，如樂譜架或樂器的一部分，以此來提高自己的專注力。

（三）聯想法

想象力是人類獨有的心理功能，通過構思、聯想與創新思維，將感知到的零散事物片段整合，賦予新事物以全新的意義。美術家依賴想象力以畫筆繪就新穎畫卷，舞蹈家憑借想象力展現肢體之美，而音樂家則通過想象力將情感熔鑄于樂譜之中。音樂作為一門高度抽象的聽覺藝術，情感與意境的傳達全然依賴于聽眾的聽覺與心靈的共鳴。作曲家運用想象力創作，演唱者則需通過自身的理解與想象，將音符與情感精準詮釋并傳遞給觀眾［12］。

在舞臺表演藝術中，想象力是演員不可或缺的心理素質。表演者對歌曲的深入理解、情感的精確表達及意境的深刻把握，都依賴于想象力的支撐。豐富的想象力能顯著增強表演者對作品的詮釋能力，讓表演者對歌曲的結構框架有更清晰的認識，從而讓觀眾的體驗更加鮮明。以歌劇《圖蘭朵》中的詠嘆調《星光燦爛》為例，表演者在演唱前需深入了解作品背景與人物關系，想象自己化身為男主角卡瓦拉多西，置身于監獄之中，內心交織著對托斯卡的深情思念、對自由的渴望，以及對現實社會的無奈。表演者演出時的想象力應既豐富多彩又無限廣闊，涵蓋自然、情感、社會等多個方面。對于音樂表演者而言，要更好地運用和發揮想象力，需具備極高的自身素質，不斷擴充和豐富自身的生活積累與情感體驗，應敏銳觀察生活中的細微之處，捕捉各種人物的情感瞬間與美好場景，以便在表演時能夠根據不同的作品內容迅速調整想象力，使表演更加生動真實。

（四）情感投入法

演員在舞臺演出時，應避免生硬地將表演視為某種既定意圖，更不應浮夸地刻意炫耀技巧與賣弄。優質表演源自心理的自然流露，這樣的音樂在舞臺上尤能觸動聽眾心靈。鋼琴大師克勞迪奧·阿勞（Claudio"Arrau）曾言：“傳遞藝術實為不易，其不應為刻意之目的，而應成為情感之自由迸發。目標非在于傳遞，而在于情感之真誠流露。藝術家內心所感，無論是否做作、偽裝，或帶有明顯意圖，皆應自然流露。若藝術家品德高尚，其演奏之首個音符，無論響亮、輕柔、快速或緩慢，皆可彰顯其特質。反之，若其缺乏教養，亦能聽之即辨。”音樂表演應以真情流露為本，無需賣弄與偽飾。唯有源自表演者內心深處的音樂，才能深深打動人心，而生硬刻意地表達某種意圖，則無異于阻斷音樂與心靈的溝通，適得其反。

（五）注意力集中法

演出過程中會遭受諸多內外部干擾，包括攝像機的拍攝、人員的移動，以及個人的失誤。表演者都必須保持高度集中的注意力，將全部靈感、智慧和對音樂的熱情凝聚于一點，如同夜空中聚焦的光束，全心投入于舞臺上的音樂表演，毫無保留地表達自己。

我們常見的杰出音樂家在表演時，都展現出同樣的專注心理狀態。在舞臺上，演員的全部思維都聚焦于音樂本身，摒棄了所有其他雜念和顧慮，不會被周圍的場外因素影響而分心。所有的準備工作已在日常生活中完成，而演出時，舞臺上的表現仿佛是條件反射。表演者無需過分擔憂接下來的技術挑戰，也不必深究樂譜中的含義。如果在舞臺演出中過多地考慮這些技術層面的問題，勢必會影響作品的表現質量，甚至可能導致演出失敗。在即興演出時，每一個音符、每一處情感都應已深植于演員的潛意識中，自然而然地流露于音樂中，不受任何外界干擾。

結"語

歌唱時的心理調控是歌者大腦對客觀存在的反應，同時也會對演唱者的行為產生反作用。在聲樂演唱領域，心理調控占據著至關重要的地位。作為聲樂學習者，應深刻認識到心理調控在演唱過程中的重要性，并采用多種調節策略，激發演唱熱情，確保在訓練中能夠自覺維持高昂的情緒狀態，進而實現理想的演出效果。演唱者通過采用科學方法，正確認知客觀事物，強化心理素質，并以此為指導，優化自身實踐行為。聲樂技巧的訓練與心理素質的錘煉兩者相輔相成，均不可忽視。演唱技巧的不斷提升將增強個人自信，煥發精神風貌；而自信與輕松的心理狀態則能進一步促進演唱技巧的發揮，使演唱達到更高境界。在聲樂學習的道路上，心理調控能力的培養并非一蹴而就，它需要長期的練習和不斷的自我反思。通過積極的心態培養、模擬演出環境的訓練、建立心理支持系統以及定期的自我評估，演唱者可以有效地提升自己的心理素質，從而在聲樂的道路上走得更遠，達到更高的藝術境界。

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（責任編輯：馮津瑜）