論第十屆“青未了”作品展中人物畫的民俗表達

摘要：第十屆“青未了——山東省高等院校美術與書法院系應屆畢業生優秀作品展”中呈現民俗特色的人物畫，將傳統民俗文化與現代藝術創作相結合，不僅豐富了現代藝術的表現形式，也為民俗文化的傳承與發展注入了新的活力。文章以相關作品中民俗符號的多樣性呈現以及多重視角下的民俗活動再現為主要切入點，探討民俗文化與當代視覺藝術之間的更多可能性。

關鍵詞：青未了；民俗表達；民俗表現；民俗再現

“青未了——山東省高等院校美術與書法院系應屆畢業生優秀作品展”（以下簡稱“青未了”作品展）自2014年啟航，歷經十載，匯聚日益增多的矚目與期許。在第十屆“青未了”作品展中，人物畫作品共有47幅，其中11幅作品以民俗為題材，如《傳承·對話》《群英會》《大秧歌》等，這些作品不僅描繪日常生活場景，更深入挖掘和呈現深厚的民俗文化。創作者們分別從不同地域、不同民族、不同時代的民俗文化進行細致觀察，將這些獨特的民俗特征巧妙地融入人物畫創作。

本文主要以民俗符號的多樣性表現和多元視角下的群像民俗活動再現為兩大切入點，依托展覽中的11幅作品，探討其中的民俗表達與人物塑造的內涵與意義。

一、民俗符號的多樣性表現

民俗符號的多樣性表現是指在不同的文化、地域和時代背景下，展現出來的多種形態、內涵和象征意義。符號代表一個地區、一個時期的特殊文化要素，儲存著人類文明發展的大量信息。在作品《傳承·對話》《群英會》中，民俗符號具體表現為京劇、皮影，這種表現起到補充作品內容、展現作品藝術語言的作用。而在《影》和《衍極》這兩幅作品中，皮影和臉譜作為民俗符號被創作者以主體的形式進行表現。以下將從作為表現元素的民俗符號和作為表現主題的民俗形象兩方面對這四幅作品進行分析。

1.作為表現元素的民俗符號

在董朔的油畫入選作品《傳承·對話》（圖1）中，民俗符號被巧妙地融入作品場景。畫面的中心人物背對觀眾，他穿著的棕色上衣和佩戴的黑色發巾，桌面上藍色杯蓋的保溫瓶、紅色的葫蘆道具，兩類具有冷暖色調的物品形成的強烈色彩反差，更像是傳統與現實的碰撞，形成了一種獨特的視覺效果。畫面右邊人物頭發右上方的四個發飾是中國傳統戲曲中常見的翎毛或珠飾，這些配飾進一步強調作品的主題——對民俗技藝戲曲的傳承，展現戲曲民俗文化與現代的對話關系，反映人們在追求現代化生活的同時，對民俗文化的珍視和傳承。

在張旭晨的水墨畫入選作品《群英會》中，皮影成為主要的民俗符號。結合畫面內容以及作品名稱，可以發現這幅作品中出現了兩幫“群英會”——“皮影幫”和“人物幫”。

“皮影幫”由“皮影”這一民俗符號形成，皮影的顏色和形態成為整個畫面的焦點。在黑色、白色和金色三大色彩的突出對比下，既展現了皮影藝術的獨特魅力，也體現了中國傳統文化中對于神秘、純潔和富貴的追求。每一個皮影都代表著不同的歷史人物或文化符號，共同構成一幅以生動的皮影形象為主體的“群英會”。

“人物幫”則是由畫面當中的6名男性形象組成，他們身著軍裝、工作服等，體現出不同社會階層和行業的特征。畫面的右下方還有復合化肥的袋子，說明他們并不是專門的皮影表演者。畫面中的四個人手持皮影，臉上流露出笑容，與周邊的人交談著，好像正在為一場活動準備表演皮影節目。這種場景不僅讓人聯想到中國傳統民間藝術——皮影戲，也烘托出了接下來的皮影節目的熱鬧。

張旭晨的《群英會》（圖2）以皮影這一民俗符號作為載體，將傳統民俗文化與現代藝術相結合，為民俗文化的傳承與發展提供了新的思路和方法。

通過《傳承·對話》與《群英會》這兩幅作品，可以感知民俗符號在現代藝術創作中的獨特運用和深遠意義。這些作品不僅是對傳統民俗文化的傳承與展現，更是現代審美與傳統文化的完美結合，彰顯了民俗文化的獨特魅力和時代價值，值得研究。

2.作為表現主體的民俗形象

“作為表現主題的民俗形象”是指作品中呈現的，由創作者選取傳統民俗中的典型形象為表現主體的現象。作品中的民俗形象不再是人物畫當中的點綴附屬，而是作為被創作的主體形象。比如在于小雅的壁畫綜合材料入選作品《影》、費燚如的壁畫·綜合材料獲獎作品《衍極》中，均采用四邊形拼接的形式，不僅展現了作者對傳統民俗文化的深入理解和獨特詮釋，也體現了傳統與現代的交織融合。

這些矩形彼此重疊、交錯，構成了一個復雜而富有層次感的視覺空間。通過對抽象的紋理、圖案和符號的精細處理，使觀者能夠深切感受到皮影藝術的魅力。作品整體色調偏暗，棕色、灰色和淡黃色調的交織，讓人置身于一個古老而神秘的皮影世界，感受著歷史的厚重和文化的深沉。在作品《衍極》中，同樣以拼接的形式將六個不同顏色的面具圖像表現出來。紅、黃、綠、藍、白、黑等豐富的色彩元素，體現了民俗文化的多樣性和包容性。這些顏色的選擇代表了不同的文化元素和象征意義，比如紅色熱情、黑色神秘、金色尊貴，這些不同顏色的幾何圖案，共繪絢爛圖景。

這兩幅作品都以民俗元素為創作主題，通過拼接的形式將傳統與現代相結合，展現民俗符號本身的獨特魅力和時代價值。它們不僅是對傳統文化的傳承與弘揚，更是對現代審美理念的探索和創新。

二、多元視角下的民俗活動群像再現

多元視角下的民俗活動群像再現是指從多個不同的視角出發，對傳統民俗活動進行全方位、多層次的描繪和闡釋，以展現其復雜多樣的文化內涵和社會意義。從多元視角出發，探討本次作品展中帶有群像活動的民俗特色人物畫，就不可避免地要觸及視覺與認知之間的深層聯系。

以下以第二視角和第三視角為切入點，對相關作品進行研究和分析。

1.第二視角下的“對話”

第二視角通常指的是一種敘述或觀察的角度，觀察者以旁觀者的身份看待事物。此處第二視角下的“對話”指的是觀察者不僅是一個旁觀者，更是一個實際參與者，能夠融入作品所展現的場景，更真實地感受到其中民俗文化的魅力。“青未了”展覽中的兩幅作品——《燈火闌珊處》、《草原雄風》，以第二視角進行欣賞，可直接感受到作品當中熱鬧的上元節燈會和英勇的蒙古族射箭活動，從而形成對作品中民俗文化的獨特理解和感知。

在李志勤的國畫入選作品《燈火闌珊處》（圖3）中，創作者以第二視角為出發點，畫面中5位身著對襟襖的年輕女性成功再現了宋代上元節閨閣姑娘逛燈會的民俗場景。女子“驀然回首”的動作成為整幅作品的焦點，這一瞬間與某個特定的對象產生情感共鳴。這種情感的交織，是作品對民俗活動的生動再現，還有對記憶、情感和文化傳承的深入探討。

張成玉的國畫入選作品《草原雄風》運用群像表達方式，表現了8名豪邁的蒙古族男性。畫面中的蒙古袍、弓箭等元素，都成為表現草原民俗特色的重要符號。

第二視角的運用打破傳統繪畫的敘事方式，使得觀者能夠直接參與到作品所展現的場景之中，與畫中人物產生直接的視覺和情感交流。這種交流方式不僅增強了作品的感染力和文化深度，也為創作者提供了新的思路和啟示。

2.第三視角下的“審視”

第三視角通常指的是觀察者站在旁觀者的角度來觀察和體驗事物。在這個視角下，敘述者或觀察者并不直接參與故事或事件，而是作為一個外部的觀察者來呈現故事的發展。此處第三視角下的“審視”是指觀者全面、客觀地觀察和理解作品當中表現的民俗活動，從而推動觀者對民俗文化的理解和認識不斷深化。

孔藝穎的油畫獲獎作品《大秧歌》是傣族地區傳統民俗活動的生動再現（圖4），這幅作品運用第三視角，成功捕捉到大秧歌這一民俗活動的全景，使觀者能夠一覽無余地感受活動的熱烈氛圍。這種第三視角下的群像表現不僅使畫面更加生動有趣，還增強了觀者對民俗文化的感知和理解。

王樂斐的油畫獲獎作品《彝婚彝俗》，在第三視角的窺見下，整個場景仿佛被定格在某一時刻。畫面中間身著西裝的男性，與背景中穿著彝族傳統服飾的人物形成鮮明對比，暗示著現代與傳統的交融與碰撞。

同樣描繪婚禮場景的還有宓秋蓉的壁畫、綜合材料入選作品《蒙古迎親》（圖5），從第三視角洞察蒙古族民俗文化的深厚底蘊與獨特魅力。畫面有5位人物，經過作者的精心構思與細膩描繪，呈現一個生動真實的蒙古族迎親場景。人物繁雜鮮艷服飾與蒼茫的草原土地背景形成鮮明對比，凸顯了蒙古族文化的獨特性與豐富性。

群像運用更是這幅作品的精髓所在，人物各自獨特的服飾、頭飾，展現了蒙古族文化的多樣性，他們的表情、動作和姿態通過細膩的筆觸得以精準傳達。通過精細的描繪與深入的表現，形成一個和諧統一的整體。

在李莎莎的國畫入選作品《好日子》中，嗩吶作為主要樂器，其獨特的音色和演奏方式成為畫面的關鍵所在。嗩吶的悠揚旋律不僅引領著其他樂器的合奏，更體現了中國民間音樂的獨特魅力和生命力。在畫面中，吹奏嗩吶的樂者表情專注而激昂，其身后圍繞著一群姿態各異的音樂家，他們或吹奏長號、薩克斯風，或演奏大提琴、小提琴，構成一個和諧的音樂群體，將觀眾帶入那個熱鬧非凡的盛會之中。他們的存在不僅體現了民俗文化的多樣性，更凸顯了音樂在民俗文化中的重要地位。

在臧璇的國畫入選作品《一心一境》中，通過第三視角的分析，作品中壯族女性身穿五彩斑斕的傳統民族服飾，上面繡著精美的民俗圖案，頭上戴著簡單的民族發飾。在暖色調的背景渲染下，整個畫面洋溢著一種溫馨而熱烈的氛圍。群像的表現手法在這幅作品中尤為突出，圖像中的6位壯族女性形象各具特色，每一個細節都透露出她們內心的情感世界，構成了一幅生動而富有層次感的畫面，展現了壯族女性群體的民俗文化多樣性和豐富性。

以上分析揭示了第三視角下的“審視”如何有效促進觀者對民俗文化的理解和感知，觀者得以從容地品味作品中的民俗元素，感受不同文化背景下的生活狀態與情感表達。這種民俗活動的再現，不僅豐富了畫面的視覺效果，更在無形中加深了觀眾對民俗文化的認同感與尊重感。

三、結語

通過對以上11幅不同藝術作品的分析，充分揭示民俗表達在視覺藝術中的多維表現以及多元視角下民俗活動的群像再現，促進了民俗文化的傳承與發展。同時也要認識到，民俗文化的視覺表現與再現并非簡單地復制或模仿，而是需要創作者具備對民俗文化的獨特理解和藝術視角，需要以開放的心態和深邃的洞察力去探求其中的奧秘。只有這樣，才能在尊重傳統的基礎上，賦予民俗文化新的生命力和創造力。在今后的民俗研究中，創造并探討民俗文化與視覺藝術之間的更多可能性，為傳統民俗文化的傳承與發展貢獻更多的智慧和力量。

（本文配圖來源：山東美術館官方微信公眾號）

參考文獻：

[1]侯曉寧.符號——民俗文化傳播的載體[J].山西青年，2021（01）：169-170.

[2]汪開慶.中外優秀電影欣賞16講[M].杭州：浙江大學出版社，2008.

[3]趙虹.視覺傳達設計與設計思維[M].長春：吉林大學出版社，2017.

作者簡介：

高藝銘（2001—），女，漢族，遼寧鐵嶺人。在讀碩士研究生，研究方向：中外美術史。