是玩抽象，還是好設計？

大阪·關西世博在一片忙亂中開幕了。有意思的是，圍繞其視覺系統（logo、延展以及吉祥物）的爭議很早就已出現且一直沒有停歇。在社交網絡上，它的logo被人們形容為“大腸”，或者直接被不客氣地打上“很惡心”的標簽。圍繞這套視覺系統推出的各種周邊產品與授權商品，尤其是食品，也可能因為強烈的撞色，被用戶們評價“有些抽象”。

大阪·關西世博的logo看起來是個有些無厘頭的設計，但它背后藏著一個相當漫長的決策評審過程。應征作品共有5894件，設計審查們先從設計角度篩選一輪，然后交由logo評選委員會審查，選出5個設計作品。此時法律界人士介入，展開著作權調查，再收集公眾意見，最后由評選委員會選出最終當選的作品。

一開始看到評選委員會構成的時候，我還是非常開心的，總負責人安藤忠雄老爺子在建筑設計上本就很擅長沖破傳統限制。評選委員的構成也足夠多元，有我非常喜歡的漫畫家、《JOJO的奇妙冒險》系列作者荒木飛呂彥，這位大叔的奇思妙想早已超越漫畫領域，與各時尚品牌都有過跨界合作，大眾熟悉的設計師原研哉也在其中。除了他們，還有電影導演、原運動員、律師、畫家、攝影師、產經界人士。在專業角度的設計審查領域，包括水野學在內的18位設計領域專業人士負責仔細評審—水野學設計的熊本熊形象，迄今都是形象傳播領域讓人印象深刻的案例。

在征集logo設計方案時，這屆世博會的要求是：每個個體都能夠閃耀，個體與個體相互連接、孕育共創，共創不斷延續并創造出可持續的世界，傳遞日本的特色與大阪·關西的獨特魅力，以及挑戰前所未有的全新方式。

這與1970年大阪舉辦世博會時的要求完全不同，最終形成的“輿論中心”卻很相似。當時，日本正處于經濟高度發展期，是經濟實力僅次于美國的國家。而人類在取得登月成就的同時，也面臨著大氣污染、噪音等新問題。因此，當時的大阪世博提出了“人類進步與和諧”的主題。那次世博會的輿論中心是藝術家岡本太郎設計的太陽之塔，其內部展示了生物進化的過程與人類生活方式的多樣性，力求讓人們的注意力從經濟與技術回歸到人本身。直至今日，太陽之塔仍然是跨越時代的象征性存在。

因此，我一點也不意外，這次世博會的視覺系統設計仍然會選擇一個能夠跨越年代敘事、有話題感的作品。當評選委員會將最后一輪入選的5個作品放在一起的時候，目前的這個看起來有點像“大腸”的方案的確是最引人關注的。它能強烈激起人們的好奇心：這個設計在說什么故事？

這就讓人想起觀念藝術的那一套做法：法國藝術家馬塞爾·杜尚在1910年代就已經突破過當時藝術的表現方式，讓觀者思考作品到底在表現什么，通過“思考”，作品才在觀眾心中真正完成。在人們面對太陽之塔時如此，在看到這次的世博會的logo時也是如此。所以在公眾意見收集階段，很多人的反應都是“惡心”，但是他們往往還加一句“但是有點可愛”，理由是：顏色明快躍動，用紅色體現出燃燒生命的感覺，與大阪這片土地的氣質很類似。這也契合了前幾年的一個流行語“キモカワ”（有些惡心又有些可愛）。

設計這個作品的，是出生于1965年、名叫島田保的大叔率領的設計團隊TEAM INARI。一切是從擺放11個圓圈開始的。在他們改變這些圓圈的排列的過程中，“細胞”的意象逐漸浮現，并由此延伸至“生命”的概念。接著，他們在每個細胞中加入了“細胞核”，再重新將它們組合起來。島田保自己也分析過，“讓人覺得有點惡心的部分，大概就是在這一步”。

然后，他們給圖形加上了顏色。紅色象征生命，藍色則代表會場周圍的海洋。他們還把圓圈包圍的空間調整成類似大阪府的形狀，并將細胞核的數量減少到5個，以減輕讓人不適的感覺。這也與1970年大阪世博的logo中的花瓣數量相同，在一定程度上讓細胞與生命的概念有了延續感。

這樣，世博會logo的概念就清晰起來。圍繞本屆世博會的主題“設計讓生命閃耀的未來社會”，TEAM INARI設計的logo體現出一個“動態的”“有生命感的”成長進化結構。環狀設計沒有指向某個唯一的中心，細胞們在某些時刻相互連接，又在某些時刻彼此分離，確實在設計概念上體現了不會被統一化的“生命的光輝”。

這個logo也很有實用性。我們可以先做幾個適配性測試：在黑、灰、白這幾種常見的印刷底色設定之下，大阪·關西世博的logo都能有非常明確清晰的表達。做這種測試的原因是，這是一次國際博覽會，可能會有參展國當地的各級政府或組織機構共同傳播此類活動。從成本與實際條件的角度考量，比如印發宣傳單時并非所有的機構都會使用高精度彩色印刷，需要保證一些使用單色印刷的機構也能完成世博會視覺系統的信息傳達。通過布面甚至刺繡等“載體”表現時，簡單的色彩表現也可以節省絲線成本。一些色彩表現復雜的設計，會因為單色印刷展現出“五彩斑斕的黑”，增加視覺辨識的困難。大阪·關西世博的logo只有紅、藍、白三色，在實際應用時都相當簡潔明快、容易辨認。這與未來預想圖以前采訪字體設計師小林章時他提到的“可辨識性”標準具有一致性。

另一方面，在實際印刷時，過度追逐細節的設計可能導致印刷的線條變成點狀，或因結構復雜導致色彩重疊或分離，影響最終效果。在大量印刷時，這類風險反而會影響視覺系統的表現。大阪·關西世博的logo并沒有過度追求細節，甚至沒有勾線，這樣在印刷傳播時就有了更大的容錯空間。

由這個logo衍生出的視覺系統也非常優秀。單獨一個細胞被歸結為“ID”，象征“個體的生命”；多個細胞連接在一起時就構成了“GROUP”，代表由多個生命組成的“共同體”；更多組細胞則形成了“WORLD”，也就是多樣生命共生共存的“生態系統”。這樣，根據不同的傳播需求，人們可以從一個大型核心圖形中自由截取ID、GROUP、WORLD概念的形態，而當人們使用這個具有“流動性”的細胞元素，這個logo設計也就展現出極高的靈活性與延展性。

同時，WORLD不只有一種呈現方式，它包含了4種不同的情景設定：Inochi（生命）、Umi（海洋）、Noyama（山野）、Hikari（光）。官方對此作出的說明也相當巧妙：“即使我們每個人看到的風景、色彩各不相同，依然共享著同一個世界。”在實際應用時，這就等于是為視覺系統的傳播指明了色彩的延展方向。如今，大阪·關西世博墻面裝飾、地貼、網站，甚至與地鐵公司、航空公司的合作聯名都遵循了這套視覺系統，它像一個可以無限延展的概念群，可以適配各種表現場景。

最后，當這個lo go匯聚成視覺系統內的“吉祥物”形象時，故事就有了一個最終的載體。吉祥物仍然是經過公開征集得出最終結果，目前的形象是從1898個應征作品中選出的最優作品。日本在吉祥物設計領域有豐富的項目經驗，這次的吉祥物也有出生地、性格、特長、喜好等詳細設定。它的名字收到了超過3.3萬個應征方案，最終確定為“脈脈”。

因為話題熱度非常高，社交網絡上也出現了大量圍繞脈脈形象的二次創作，大阪·關西世博官方還為非營利性質的二次創作設定了“二創準則”。

也許在今天之前，你的社交網絡里充滿了對“抽象”的世博會視覺系統設計的討論，但既然一個新的篇章已經開始，也許到了走出信息繭房、看到更多設計價值的時候了。

趙慧

《第一財經》雜志東京特約主筆未來預想圖主編