時代作曲施光南

施光南是新中國培養的一位作曲大家。他創作的音樂深刻影響了當代中國，尤其是他譜寫的一大批充滿時代氣息又雅俗共賞、朗朗上口的歌曲廣泛流傳，那些雋永美好的旋律至今還深埋在億萬國人的心田。雖然他英年早逝，但留下的《祝酒歌》和《打起手鼓唱起歌》等音樂作品是永載史冊的。

施光南出生于一個革命家庭，從小就深愛著飽受反動派躁和戰爭創傷的祖國和人民，期盼著有一個美好的未來。父親施復亮是中共早期領導人之一，曾與毛澤東、瞿秋白、鄧中夏等黨的領袖人物共事。母親鐘復光也是中共早期的女革命家之一，與蔡暢、鄧穎超等同輩，領導婦女運動?？箲饡r期國共合作期間，施光南的父母都在陪都重慶開展革命活動。1940年8月22日，施光南在重慶出生，他的幼年是在那里度過的。施光南自幼就顯露出不凡的音樂才華。小學一年級時他才5歲，在參加重慶的一次兒童歌詠比賽中，唱了一首自己編的兒歌《春天到了》，令所有評委和觀眾耳目一新，獲得了銀獎。這也是他音樂人生中第一個“創作獎”。

但那時，天才少年施光南是沒有機會學習到音樂的。直到新中國成立后，他跟隨父母遷居北京，在101中學完成中學學業時，從未學過鋼琴和作曲技法的施光南，居然在此期間大膽創作。他仿照中外民間音樂和一些革命歌曲的音調，自己作詞編曲譜曲，寫下了許多中外歌曲，為此學校還為他油印了一本《中外民歌選》，收錄的幾十首歌曲都是他這一時期創作的，其中有些歌曲還曾在社會上傳唱過。所有這些，都得益于他長期自學多種民間戲曲、說唱音樂，從而積累了相當豐富的民間音樂素材，這也給他以后的音樂人生道路奠定了堅實基礎，而且施光南一生保持著這種不失時機學習民間音樂的好作風。

1957年夏，熱愛音樂的施光南在高中畢業后，決定報考中央音樂學院，這是他很多年來的夙愿。為此他在考試前半年開始練習鋼琴。16歲才學彈鋼琴，這對于想成為專業音樂工作者的人來說已經太晚了，但極具音樂天賦的施光南，還是抓緊所有時間拼命地練習。在考前他已能彈奏賀綠汀作曲的鋼琴小品《牧童短笛》。在考試時，他又加彈了一首自己創作的鋼琴曲《流水》。然而施光南考試的成績不太理想，他的視唱練耳和和聲習題都很差，臨學的鋼琴底子又薄弱。唯有他自創的鋼琴曲《流水》給考官們留下深刻印象?？荚嚨淖詈笠魂P，是考生唱民歌，這是施光南的強項。面對江定仙副院長等一班考官，他一點也沒怯場，有板有眼，從容不迫地接連唱了幾首民間樂曲，從河南墜子到云南花燈，又從江南評彈唱到國粹京劇。在場考官被這位年輕人扎實的民間音樂底蘊和對音樂的天生的敏感而打動。就這樣，施光南被破格錄取，但有個條件：由于他的音樂基礎較差，所以安排他先進入中央音樂學院附中學習二年音樂基礎課。從骨子里深愛著音樂的施光南，在踏入附中的那一刻起，便全情地投入學習。在這兩年時間里，他比同窗學子付出更多的心血和精力，從而彌補了過去的不足，也打下了扎實的作曲功底。施光南考入中央音樂學院附中時，校址還在天津，但不久就遷往北京。施光南從附中畢業后，并未前往北京的中央音樂學院，而是留在了于中央音樂學院原址上新建的天津音樂學院，繼續五年的大學學業。

期間，他學完了作曲四大件（曲式、和聲、復調和配器）的學習和研究。大三時，校方專門安排中央音樂學院的蘇夏教授擔任他的主課導師，就這樣，在接下去的三年時間里，施光南每周都要往返津京兩地學習，無論風雨寒暑從不間斷，在火車上都要抓緊時間讀譜學習。在附中和大學的七年間，施光南每年的寒暑假都要去各地采風，廣泛地采集、整理那里的民間音樂，包括民歌、戲曲和曲藝音樂，且樂此不疲。長期的積累，為他的音樂創作提供了不竭的源泉。

這七年間，他也始終堅持邊學習邊創作，譜寫出了一些有社會影響的作品。如清新活潑的女聲小合唱《五朵金花寄回家》《公社書記下田來》，小提琴獨奏曲《瑞麗江邊》《阿里山之鼓》，還有鋼琴組曲、小提琴協奏曲、交響詩等各類體裁的音樂作品。其中分量最重的當數聲樂套曲《革命烈士詩抄》。此作是施光南大二時創作的。套曲選用了6位革命烈士的遺詩作為歌詞：鄧中夏的《過洞庭》、彭湃的《田仔罵田公》、葉挺的《囚歌》、楊超的《就義詩》、劉紹南的《壯烈歌》和瞿秋白的《赤潮曲》。這6首詩作形象地展現了革命先烈投身革命、宣傳馬列、被捕入獄、刑場斗爭和慷概就義的壯麗畫卷。

施光南學生時代的另一首代表作，當屬小提琴獨奏曲《瑞麗江邊》。此作描繪了云南邊疆秀麗的風光、傣族人民幸福美滿的生活以及年輕人純真熱烈的愛情，是一曲和平寧靜的頌歌。樂曲為奏鳴曲式結構，主題音樂采用了傣族民歌的素材，熱烈歡快又極具舞蹈性。全曲充分展現了小提琴如歌的音色，并發揮了小提琴的跳弓、雙弦和泛音等演奏技巧，是一首經典的小提琴曲，已成為中國小提琴家的常演曲目。由此可見，施光南早在學生時代已展露出他不凡的音樂天才。

1964年夏，結束七年音樂學習生涯的施光南被分配到天津歌舞團擔任專職作曲。進團后，他結識了團里的小提琴手韓偉。韓偉有很深的文學功底，倆人一見如故且悍悍相惜，從此一人作詞一人作曲，珠聯璧合，創作了很多優秀的作品，如膾炙人口的經典歌曲《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》等。初到天津歌舞團時，施光南只負責為一些小歌舞和獨唱曲自寫配器，但他心中一直在醞釀要創作一部有新疆風味的歌舞劇。

但兩年后開始的“文革”，徹底破滅了施光南的創作計劃。“文革”初期的藝術院團都處在停擺狀態，天津歌舞團也不例外。此時，對音樂創作一直充滿熱望的施光南感到十分仿徨沮喪，而父親的非正常去世，母親和哥哥又遭到隔離審查，也使他更感到十分不解。但即使面對這樣的困惑和艱難，施光南的創作激情依然不減。

他趁團里沒有演出任務的空閑時光，與韓偉結伴去新疆、內蒙古等地采風，譜寫了《馬鈴聲聲響》《最美的贊歌獻給黨》《打起手鼓唱起歌》等一批有鮮明民族風格的抒情歌曲。但那時的文化氛圍，只能有八個樣板戲在社會流傳，其他抒情的音樂是不充許傳播的。因而這些優秀的作品完成后，只能藏在“深閨”，世人并不知曉。1973年，施光南應著名舞蹈家賈作光之邀，為其編導的獨舞《鴻雁高飛》譜寫音樂。因為他曾多次去內蒙古采風，因而非常熟悉那里的民間音樂和舞蹈旋律，配樂十分順利成功，音樂極富內蒙古風情。但此舞在公演前的審查并未通過，舞蹈音樂甚至受到指責批評，稱其為異國情調，輕歌曼舞，是文藝黑線的回潮。施光南也就此被送到農村去接受“再教育”。

音樂創作不能搞了，但那時的樣板戲卻風光無限。于是施光南轉投戲曲唱腔的改編設計。他最初是為天津市河北挪子劇團移植的同名京劇《紅燈記》設計了主要唱腔，緊接著又為山東省京劇團創編的現代京劇《紅云崗》譜寫了全部唱段。此劇的音樂，既保留了傳統京劇的風格風韻，又融進了呂劇、河南曲子和山東民歌等，從而豐富發展了京劇音樂的表現力，得到許多前輩京劇名家的贊譽。

1974年，這時的文藝創作已開始松動，許多新創作的抒情歌曲如《我愛這藍色的海洋》《北京頌歌》《我為偉大祖國站崗》《雄偉的天安門》等，已能通過廣播、唱片和當年發行量極大的歌曲集《戰地新歌》廣泛地流傳。有了這樣的創作環境，施光南重燃從未退卻的寫作欲望。這年的初秋，他只身來到北京的幾家音樂團體，商討一些創作和演出事宜。一天，施光南來到中央樂團。正巧該團的女聲小合唱組在排練，他聽到領唱羅天嬋醇厚又富有磁性的歌聲，覺得這位女中音非常合適演唱自己從未面世的歌曲《打起手鼓唱起歌》。于是趁排練間隙時，施光南與羅天嬋攀談起來，倆人雖過去從未謀面，卻一見如故且相談甚歡。所聊話題都是圍繞音樂。施光南拿出《打起手鼓唱起歌》的歌譜手稿交由羅天嬋，旋即自己在鋼琴上自彈自唱起來，那熱烈歡快又充滿律動的旋律，令在場所有的歌唱家們無不為之動容。羅天嬋更被這曼妙無比撩人心魄的歌曲深深感染而不能自拔。她當場表示一定能唱好此作，不負作曲家的厚望。

幾天后，施光南再次來到中央樂團排練廳聽羅天嬋演唱此作，頓感眼前一亮。經過羅天嬋的二度創作，尤其是副歌的襯詞，她在抑揚頓挫和起承轉合上花了很多心血，經過不斷打磨已形成自己獨到的處理和演繹。羅天嬋的演唱與作品可謂天作之合。經施光南的推薦，中央人民廣播電臺錄制了羅天嬋演唱的《打起手鼓唱起歌》并向全國播送。不久，中唱公司又將此歌灌制成黑膠片，以至那雋永美妙的歌聲傳遍祖國的天南地北，成為國人心中難忘的美好旋律。

四年后的1978年，施光南調入中央樂團。那年施光南和羅天嬋一道隨團去海南島慰問部隊官兵，在海南期間，施光南抽空譜寫了一首新疆風味的歌曲《吐魯番的葡萄熟了》。此作具有典型的維吾爾族音調和風韻，全曲的音域只有十度，曲調在發展中經常采用重復和模進的手法。歌曲除了二個樂段的相接處有一個八度大跳外，其他音程都在兩三度內進行，這使得歌曲具有一種含蓄平穩的特點。那濃郁的維吾爾族旋律娓動聽，猶如姑娘內心甜蜜的情話。他把歌曲交給羅天嬋演唱并征求其意見。兩人在交流切多次后，羅天嬋建議把原作結尾處，以高亢的情緒改為以弱音，用輕聲、哼鳴式的演唱為好。這樣的處理，更能給聽者余音繚繞，意猶未盡之感。同時她又給新作提了另外一些意見。返京后，施光南根據羅天嬋的建議和她的嗓音特點，又對作品稍作改動，親自譽寫了一遍鋼琴譜送交羅天嬋，并正式邀請她首唱此作。如今這位人民音樂家已英年早逝，但他贈予羅天嬋的歌譜，雖已泛黃，還缺了一角，但一直陪伴著羅天嬋的藝術之路。此物也是倆人友誼的見證。

1976年10月，“四人幫”被粉碎，全國軍民普天同慶，中國的文藝事業又迎來了一個百花盛開的春天。那時還在天津歌舞團工作的施光南也抑制不住內心的激動，想寫首慶賀的歌曲。有一天，他和韓偉兩人小酌，酒興正濃時，他吐露了內心的創作想法。正巧韓偉也有此意，于是倆人一拍即合。韓偉想起了著名詩人郭小川那首膾炙人口的詩作《祝酒歌》，回家后便翻閱了郭小川的原作，很受啟發。他文思如涌，輾轉難眠，挑燈夜戰，幾經修改后，天快亮時終于完成了一首同名詞作《祝酒歌》。詞作由二段歌詞和一段副歌組成。當施光南在第一時間拿到詞作時也是欣喜若狂，積壓在心頭十多年的激情，此時頃刻噴涌而出。譜曲完成后，倆人又多次一起商討并修改潤色，使之更加完美。

最初的《祝酒歌》是一首女中音獨唱歌曲，施光南在作品完成后的第一時間，把歌譜寄給了中央樂團的羅天嬋和中央歌劇院的女中音歌唱家蘇鳳娟。說來也巧，蘇鳳娟接到施光南的歌譜正在哼唱時，同在排練廳的同事季光羲被吸引了。激昂歡快又熱烈雋永的旋律讓李光羲熱血沸騰，他馬上意識到：這是一首千載難逢的好歌。但他見蘇鳳娟愛不釋手，不好意思開口索要歌譜。

李光羲與施光南雖沒深交，但也見過幾面。當晚就冒昧寫信給人在天津的施光南，希望他能把歌譜移調，改成男高音演唱的版本，并愿請他再寫一個十一人的小樂隊伴奏總譜。沒過幾天，施光南就把移過調的歌譜和小樂隊的總譜一同寄來了。李光羲收到后如獲至寶，旋即就請劇院樂隊的同事一同抄譜排練。不料，正當李光羲興沖沖地想把這首新歌作為劇院音樂會曲目時，劇院領導卻因為心存顧慮而否決了。拿著這樣的好歌卻不能登臺演唱，李光羲感到非常失望。

就在這時，李光羲應邀去人民大會堂參加一場宴請外國元首的演出。他打定主意，想冒險在這場招待會上首唱《祝酒歌》。于是，他在演出前做了樂隊同事的思想工作。李光羲對他們說：這是一首多么動情的歌曲，若能演唱是一定會轟動的。他想擅自冒險演唱，萬一將來要追究此事的責任，一切問題由他一人承擔…·在這天的宴會上，當《祝酒歌》激昂的前奏剛響起，人民大會堂的氣氛即刻歡騰起來了。隨著季光羲歌聲的不斷遞進，從而達到高潮，在場的國家領導人和外國元首及全場所有人的激情都已被點燃。那雷鳴般的掌聲，一浪高過一浪，似乎要把大會堂的屋頂都掀翻。而此刻心潮澎湃的李光羲更興奮得不能自已，他和樂手們的眼眶也都早已濕潤了………《祝酒歌》成功了。

正因為在人民大會堂的成功演出，幾天后，中央歌劇院原定在中央音樂學院禮堂舉辦的四場音樂會的節目也重新調整，新的節目單上赫然印上了新增的，由韓偉作詞，施光南作曲，李光羲演唱的《祝酒歌》。這四場音樂會，李光羲演唱的《祝酒歌》都是壓軸節目。每當那激情澎湃的歌聲響徹全場，歌者與聽眾那種心與心的交流、情與情的互動，也都達到了高潮。心緒難平的觀眾紛紛向中央歌劇院索要歌譜，《祝酒歌》在北京的音樂愛好者中不脛而走。很快，幾乎所有的歌曲雜志都刊登了《祝酒歌》。上海人民廣播電臺也在“每周一歌”節目中教唱《祝酒歌》。那時我連續七天守候在收音機前收聽學唱。這年中央電視臺的除夕文藝晚會，也特邀季光羲演唱《祝酒歌》。就這樣，隨著熒屏和電波的傳播，《祝酒歌》傳遍大江南北，走進千家萬戶。從此，那美好的旋律就一直流淌在億萬國人的心田。

無疑，《祝酒歌》是韓偉和施光南繼《打起手鼓唱起歌》后，又一次成功的合作。這首雅俗共賞又具有群眾性的藝術歌曲，也是劃時代的頌歌。誠然，它的演唱有很大難度。作品有十四度的音域，跳躍的行腔，抒情的長線條和激昂的強音，旋律的模進和發展，需要歌者的情感不斷遞進。這首《祝酒歌》也使李光羲的歌唱事業達到了一個新的高度，他從49歲一直唱到生命終止。

施光南在《祝酒歌》之后的又一首力作是：歌曲《周總理，您在哪里》。詞作者柯巖是著名詩人賀敬之的夫人，也是位老革命。此作是施光南在1976年除夕的一夜之間完成的。當年他的父親施復亮與周恩來同在中共南方局工作，他小時候就見過周總理。新中國成立后，施光南作為黨的文藝工作者，曾多次與周總理有過接觸，因此他對周總理是懷有特殊情感的。此次創作，他就是懷著這樣的感情投入的。歌曲是在旋律與淚水間寫就的，譜紙上滴灑著他悲痛的淚水。歌曲的音樂吸取了呼喚、傾訴的音調，刻畫了億方人民對周總理的緬懷和思念之情。歌曲經由李光羲如訴如泣又悲痛激昂的演唱后，傳遍神州大地。

1978年初，施光南調任中央樂團創作組，旋即他為本團的女高音歌唱家李谷一量身定制了歌曲《潔白的羽毛寄深情》；又為本團女中音歌唱家羅天嬋譜寫了歌曲《吐魯番的葡萄熟了》。光1979年這一年間，施光南就創作了《假如你要認識我》《臺灣當歸謠》《我的祖國媽媽》《薩瓦河畔的姑娘》等一百多首歌曲，他自稱這一年是自己的“聲樂年”。

在這以后的幾年間，施光南又相繼譜寫了《在希望的田野上》《多情的土地》《龍舟競渡》《望神州》《奉獻給親愛的祖國》《高舉亞運會火炬》等炙人口的優秀歌曲。這些作品都是他用自己的心血汗水澆灌和用生命激情來鑄就的。施光南作品最鮮明的特點就是旋律優美，有很強的感染力。他的作品大多是抒情歌曲，而且題材廣泛、樣式豐富、手法凝練又雅俗共賞，不僅有濃郁的民族風格，更有強烈的時代特征。

20世紀80年代初，東方歌舞團來上海文化廣場駐演一個多月，那精彩紛呈的節目使人耳目一新，因而連演連滿，一票難求。我與帶隊的團長王昆相熟，又與團里的幾位獨唱演員遠征、鄭緒嵐、牟玄甫、蔡金梁等是好友，我家離文化廣場也近在恕尺，因而在那段時間里，我有空就到文化廣場后臺與演員閑聊，以增進友誼。我的胞弟李建國是上海美術電影制片廠的剪紙影片主創人員，他也是中國動畫電影鼻祖萬籟鳴先生的關門弟子，擅長為人物剪影。那時他在下班后便提著挎包，帶上剪紙工具來到文化廣場后臺，為東方歌舞團的許多演員剪影，這無疑也是他的一種藝術實踐。

有一天下午，大名鼎鼎的施光南突然來到文化廣場后臺找遠征，想請她演唱自己剛完成的歌曲《在希望的田野上》。這首新作充滿了鄉土風味和時代氣息，施光南在作品中運用了多種北方傳統民歌的音調，融匯揉合成歌曲的主題音樂，清新脫俗、朗朗上口，旋律層層推進，不斷發展，是一首雅俗共賞的好歌曲。遠征的嗓音極富中國民歌風味，清脆甜美又遼遠寬廣，而且音色明亮，高音還富有金屬聲，非常適合演唱此作。這天施光南和遠征在交談時，我和胞弟李建國正好就在現場，李建國不失時機地為施光南剪影并當場贈予他留念。拿到剪影后，施光南非常喜歡，連連道謝。這時我也與施光南寒暄了幾句，并表示想寫歌詞請他譜曲。沒有一點大家架子的施光南表示歡迎。這是我第一次近距離接觸施光南，對他謙和睿智、平易近人的態度印象深刻。

藝術歌曲《多情的土地》是施光南在1982年譜寫的又一力作。這首歌曲表達了人們對自己故鄉的眷戀之情。深沉舒緩的旋律和節奏型的音型貫穿全曲，那附點休止符后的十六分音符和導入四分附點音符的節奏，顯示出主題音樂那遲疑、很難邁出的腳步，似乎是沉重的腳步聲和深深的嘆息聲。歌曲在歌頌家鄉那片美麗迷人土地的同時，又讓聽眾聯想到我們腳下曾經充滿災難又曲折坎坷的道路。這也是此作最可貴、最動人之處。

施光南短暫的一生，留下了一千多首不同題材、不同樣式或不同風格的音樂作品。他除了譜寫過大量的各類歌曲外，同時還不斷地向其他新的創作領域拓展，包括為多部電影、電視劇譜曲，創作了芭蕾舞劇《白蛇傳》的音樂及無伴奏合唱組歌《云南即景》和聲樂套曲《海的戀歌》（此作的音樂后來被全部用進音樂故事片《海上生明月》中），歌劇《傷逝》和《屈原》更是他音樂創作中的兩部重頭戲。

施光南完成于1981年的第一部歌劇《傷逝》，是為紀念魯迅先生誕辰一百周年而創作的。此劇是王泉和韓偉根據魯迅的同名小說改編而成?！秱拧吩魍ㄆ拖褚皇资闱樵姡鑼懥?0世紀20年代的兩位男女青年涓生和子君的形象，熱情贊揚了他們為爭取婚姻戀愛自由和反對封建禮數的無畏精神。歌劇《傷逝》全劇只有涓生和子君兩個人物。此劇突破了一般的戲劇分場方式，按照音樂布局來進行戲劇結構，并采用“春、夏、秋、冬”四季來展現人物情感的變化發展，是部奏鳴曲式的作品。音調上采用了我國“五四”時期學生歌曲和那時藝術歌曲的風格特點，并借鑒了西洋正歌劇的樣式，用詠嘆調和宣敘調來描寫、刻畫劇中人物的內心和情感。施光南選擇了總政的男高音程志和中央廣播文工團的殷秀梅一同首演歌劇《傷逝》。這兩位主演都是聲樂教育家沈湘的高足，也都是國內極有影響力的歌唱家。他倆珠聯璧合又入木三分的表演，也給此劇增色不少?！秱拧肥鞘┕饽蠈χ袊瓌摳鑴〉囊淮翁角蠛蛯嵺`，此劇在中國音樂史上已留下濃墨重彩的一筆。

歌劇《屈原》是施光南創作的第二部歌劇。其實他早在學生時代就想把郭沫若的詩劇《屈原》改編成歌劇，但由于種種原因，直到三十多年后的1988年，施光南才完成了歌劇《屈原》的音樂和配器。1990年3月，由楊洪基（飾演屈原）和關牧村（飾演嬋娟）演唱的“歌劇《屈原》清唱劇音樂會”在北京首演。

在這場音樂會上，歌劇中的一些唱段，如屈原的詠嘆調《離騷》，他和嬋娟的二重唱《離別之歌》，還有《紅橘經霜》《招魂》《怎么不令人神智惶惶》等，都給聽眾留下深刻的印象。但施光南在聆聽了音樂會后也發現新作中的一些不足，想抓緊時間對此作進行修改和調整，準備在當年的夏秋之交，與中央歌劇院合作，把作品搬上舞臺。為了使此劇更加完美無瑕，施光南日夜苦思冥想，全身心地投入，結果勞累過度，4月28日，他在中央樂團的創作室里修改樂譜時，突發腦溢血倒在了鋼琴的琴鍵上。文化部對施光南的病情十分重視，組織了北京最好的醫療團隊進行搶救，但最終宣告醫治無效。5月2日，施光南的心臟停止了跳動，一代巨星就此隕落，國人悲痛不已。施光南的離世，無疑是中國音樂事業無法估量的巨大損失。