一、寫生概念辨析
中國古代繪畫領域關于“寫生”一詞的較早記載,有唐代彥棕所著的《后畫錄》中的“受業閻家,寫生殆庶。用筆爽利,風采不凡”。該詞得到廣泛的應用是在五代、北宋之際,其中,沈括在《夢溪筆談》中對寫生做出了具有定義性質的表述:“諸黃畫花,妙在賦色。用筆極新細。殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之‘寫生'。”在這里,沈括將黃畫派繪制花鳥的方式統稱為寫生。劉道醇在其《宋朝名畫評》中也曾多次這樣評論。
在北宋后期,能以寫生冠名的花鳥作品,大多都通過對實物的觀察、造型,以細致微妙的用筆、賦色達至了“神妙俱完”的藝術水準,這使得寫生的概念在宋代成了具有多重內涵的綜合表述。寫生既代表了具體的繪畫科目,又是作畫的具體行為途徑,通過對物象的細致觀察、直接記錄和升華得來,是對以形、線、色、墨描繪精麗細致風格的具體所指,也是達到“神妙”又富有生氣的藝術水準的標定。可以說,只有同時具備以上多重藝術標準,一件作品才有可能被稱為寫生作品。
在現代繪畫語境中,寫生是指作畫者身處具有實物的場景中,對環境、物象、人物展開現場的“觀察一繪制”實踐,強調作畫者的“在場性”。具體到寫生的類型,往往會根據不同的情景、對象、任務進行表述,如人物寫生強調的是作畫者對現場模特的觀察繪制,外景寫生著重的是作畫者置身于實景之中開展描繪。外景寫生這個指稱在本文主要是指在室外開展的寫生活動,與室內的寫生實踐區分開來。
關于外景寫生行為,五代時期畫家荊浩在《筆記法》中寫:“太行山有洪谷,其間數畝之田,吾常耕而食之。有日登神鎮山四望,回跡人大巖扉,苔徑露水,怪石祥煙,疾進其處,皆古松也。中獨圍大者,皮老蒼蘚,翔鱗乘空,蟠之勢,欲附云漢。成林者,爽氣重榮;不能者,抱節自屈。或回根出土,或偃截巨流,掛岸盤溪,披苔裂石。因驚其異,遍而賞之。明日攜筆復就寫之,凡數萬本,方如其真。”“攜筆復就寫之”就生動地記錄了荊浩行走于山林之間時,看到特點突出的景物,便對景執筆描繪記錄的生動情形。
19世紀,由于油畫材料具備了便攜條件,巴比松畫派的畫家們便開始走出畫室,直接對照自然景象繪制油畫風景作品,并將外景寫生的作畫方法明確記錄下來。如果將不同文化間的差異抹去不談,只以觀察對象而后繪就形象的過程來界定寫生,可以說在任何有繪畫存在的文化中,寫生都可以稱得上是這些繪畫中最具共性的作畫方式。

20世紀初,隨著“美術”“美育”“科學”等現代美術認知的舶來和構建,中國現代美術的話語體系得以形成。外景寫生作為一種科學的、標準的繪畫訓練方法,在中國現代美術教育中被廣泛接受和傳播開來(圖1)。在今天,僅以繪畫材料的不同來判定什么是山水畫或風景畫已沒有太多必要,外景寫生這種具體的寫生實踐方法則需要得到更多的重視,尤其是在師范類高校的美術教育專業的教學中。外景寫生不僅是基礎課程中常常被運用到的教學環節,還是啟發學生開展專業思考、促進深度理解的有效方法。
二、外景寫生具有的多維價值
(一)對學生專業能力的培養
在材料媒介、觀察方法、制作技術完全不同的課程中,外景寫生均作為行之有效的教學環節參與其中,如以毛筆、宣紙、水墨為材料媒介的國畫山水課程,用水粉、水彩、油彩等材料開展教學實踐的色彩基礎課程,或者設計基礎課程。外景寫生這一教學環節在不同課程中的開展,有助于美術教育專業的學生加深自身對所學專業的思考,建立更為整體的認知。不論是風景秀麗的自然山水,還是高樓林立的城市景觀,不同課程教學中開展的外景寫生活動都會促使學生主動對其所使用的材料、技法等進行適應和理解,促進其專業技法的掌握。
外景寫生在基礎造型訓練中能夠幫助學生進一步提升空間感知力、觀察力,有助于學生將抽象的原理轉換為具體的經驗。外景寫生在室外開展教學活動,強調對現場景物的概括和把握。自然光線隨著時間的流動而變化,如晨昏光影的移動,陰晴天氣所帶來的光線轉變,都會對畫面結構的安排產生影響,促使學生擺脫程式化的明暗處理,以畫面整體關系、調性為核心,培養整體的概括、歸納能力。
師范類高校美術教育專業的外景寫生實踐在培養學生對色彩原理和色彩規律的掌握方面具有不可替代的作用。外景寫生有助于學生直觀了解色彩原理,掌握色彩規律。戶外教學活動為學生提供了體驗真實色彩的場域,能夠加深學生對自然光線中色彩關系的直觀認知,使其有機會驗證色彩規律,并對其教學能力具有隱性培養的作用。學生需建立主動觀察外光環境色彩的意識,在畫面上展示這種主動運用、控制色彩關系的能力,從而提高對色彩的整體認識,避免孤立用色。
教學能力的培養方面,學生在外景寫生中積累的自然色彩應用經驗,可轉化為其未來在中小學美術課堂中的教學資源,有助于生動的情境化課程的設計。通過對自然色彩與地理環境、季節變化的關系的分析,學生能將美術與科學、人文知識相結合,提升教學的綜合視野。對師范生而言,這種能力將直接轉化為未來教學中引導學生從觀察到理解的色彩教學方法論,為培養具有獨立審美判斷與創造力的個體這一美術教育深層目標的實現打好基礎。
(二)文化精神的延續與技能提升
師范類高校美術教育專業的本科課程設置具有豐富性的特質,這是培養高素質復合型美術教育人才的重要保障。這種豐富性體現在課程結構的多元化、知識體系的跨學科性以及實踐能力的全方位培養上,旨在滿足基礎教育階段對美術教師的專業性要求,并兼顧學生個性化的發展。外景寫生作為美術教育專業本科階段諸多實踐課程中經常采用的教學方式,是親近自然和喚醒美術實踐者生命情感的重要實踐,其發揮的作用不僅僅限于實踐課程,在地域文化的現代轉譯、非遺文化傳承、核心競爭力提升等方面也能輻射性地發揮其多維價值。
文化精神是客觀的,它先于我們每個人而存在,在我們成長為人的過程中滲入我們每一個人心中,使我們成為它的體現者。在外景寫生中結合當地特有的地域文化景觀開展的教學實踐,能夠促使學生主動地將地域文化特色與當代視覺語言進行融合性的嘗試。在學生本科學習階段的專業創作課程中,外景寫生能夠充分發揮其素材積累、地域特色形式語言的探索以及創作思維的突破等積極作用。外景寫生中可以選取具有地域人文特色的名勝展開教學,由此成為藝術史知識具象化的深度體驗課堂,與民間美術課程形成互動,幫助學生記錄了解當地具有特色的服飾紋樣、民居裝飾,促進學生對非遺技藝在當代轉化的思考。在教學方法論方面,學生參與的外景寫生實踐可以作為其體驗戶外教學方法的模板,由此探討戶外教學的組織策略、安全性管理,開展與地理、歷史等相關學科的聯動,進行跨學科知識的整合,挖掘本土文化資源,鍛煉特色課程的設計能力,服務地方美術資源開發,為學生在未來成為教師積累教學經驗。
外景寫生作為一種帶有“具身認知”性質的實踐教學活動2,通過實景參與的在場方式開展。在當代美術教育專業的技術訓練愈發依賴數字媒介參與的背景下,外景寫生教學中包含從觀察到繪制的全過程,這種由眼及手、由手及心、由心及物、由物及境的完整感知鏈的價值不僅在于技法提升,更在于培養學生對自然、文化、社會的整體認知,這種能力也是從事美術教育的人才有別于純技術型從業者的核心競爭力。
(三)實踐育人作用
一個民族的復興需要強大的物質力量,也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領,沒有人民精神世界的極大豐富,沒有民族精神力量的不斷增強,一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林。在中國美術發展歷史中,寫生是我們觀照當下的美術專業實踐時必須加以認識和回顧的重要脈絡。外景寫生是美術工作者(包括美術教育者)親近自然的直接途徑,可以在教學過程中結合社會主義核心價值觀,引導學生在外景寫生實踐中樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
外景寫生作為美術教學實踐的重要環節,強調“藝術源于生活”的創作理念。當現代文化生活越是對特定的社會生產力和科學技術具有要求,“自然的人化”在現代文化中就越發顯得極端。外景寫生實踐要求直接面向大自然進行觀察、記錄和創作,能讓學生以更開放的視角去感受自然之美。對自然中的光影、色彩、形狀、質感展開感知和觀察,能使學生發現蘊含在生活中、自然中的藝術語言,使其在人與自然的親密關系中體會“人的自然化”。
外景寫生以身體的在場性為基礎,通過寫生實踐重新激活人們被數字化生存狀態弱化的自然感知。當下人們的生活愈發依賴科技設備,與自然的直接接觸越來越少,而外景寫生能使學生有機會審視生活中過于依賴屏幕和虛擬空間的狀態,進而思考如何在日常生活中更好地與自然和諧共處,樹立正確的生態價值觀,以及增強環境保護觀念。

外景寫生以實踐育人,使學生在寫生過程中感受到自然的美好和社會的和諧,同時培養學生的愛國情懷和社會責任感。文化再生產與社會美育的輻射,為當下師范類院校的外景寫生實踐實現校園邊界的突破、形成獨特的社會美育范式提供了重要契機。結合課程要求,學生得以走出校園,在城市周邊的鄉鎮開展戶外寫生實踐活動,他們吃在鄉村、住在鄉村、行在鄉村、服務于鄉村,深入人鄉間開展寫生活動,助力鄉村經濟、文化的發展,以最直觀的方式建立和形成社會責任感和使命感,為提升鄉村文化做出自己的貢獻(圖2)。外景寫生這種深入鄉村的教學活動與社會服務相結合的形式,使鄉村突破偏遠、封閉的藩籬,用自己所具有的獨特優勢和魅力走進公共文化的場域,實現鄉村振興。
三、結語
網絡的發展、數字化設備的高速迭代以及人工智能技術的普及,使得當代師范類院校美術教育專業中的外景寫生實踐早已深深陷入了“自然的人化”“科技異化”的時代語境之中。然而,外景寫生實踐本身恰恰能以其“具身化”的實踐形式修復被割裂的人與自然之間的聯系,通過藝術教育的途徑回應生態文明建設這一時代命題。今日課堂中的莘莘學子就是未來講臺上的教師,當他們帶著這種體驗走上講臺,他們所傳授的將不僅僅是專業技法,更是在重建人與自然互動、共建的文化基因。
外景寫生作為師范類高校美術教育專業多門基礎課程中所涉及的重要教學環節,使學生通過對物摹景的過程,體會和掌握各種材料、技法的運用。外景寫生不僅是專業訓練的重要教學環節,還是幫助學生了解貫通專業課程架構、加深專業理解的重要途徑,從而有助于美術教育專業學生核心素養的提升。
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作者簡介:
王婧婧,博士,新疆師范大學講師。研究方向:油畫創作及語言研究、高校美術教學基礎研究。