花腔演唱藝術及其在聲樂作品中的運用

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0079-03

花腔作為一種傳統的美式唱法，在歌曲演唱中極具表現力，并且具有一定的裝飾效果。近年來，隨著我國音樂文化與民族聲樂藝術的不斷創新與發展，花腔的精華部分逐漸被作曲家運用到聲樂作品中，這不僅充分彰顯了我國聲樂作品的包容性，同時也能夠在一定程度上提高我國聲樂作品的欣賞價值。另外，花腔演唱藝術在聲樂舞臺上有“百靈鳥”這一美稱，尤其是高音部分，具有極高的藝術魅力與藝術價值。為此，要想將花腔演唱藝術的特點與優勢運用到聲樂作品中，對其進行創新與發展，首先要深人了解花腔演唱藝術在中國民族聲樂中的演變歷程，并重點就其在聲樂作品中的具體運用進行全面探究，以便進一步提高花腔演唱藝術在我國聲樂作用中的運用水平。

一、花腔演唱藝術在中國聲樂作品中的演變歷程

（一）歌曲創作萌芽期

20世紀80年代初期，我國聲樂作品中已經出現了花腔演唱藝術的氣息，并且具有一定的時代性特點，能夠客觀反映出聲樂作品創作的社會背景與社會現象。以《千年的鐵樹開了花》為例，此歌曲雖是一部以我國現實生活為題材的文藝作品，但在歌曲創作中充分運用了西洋花腔技巧，極具音樂表現力與藝術張力。而尚德義憑借《科學的春天來到了》一曲，以簡潔的語言與歡快的旋律，緊扣時代脈搏，充分表現出了當時背景下社會民眾對祖國未來發展的渴望與興奮的心情。與此同時，該部作品中無詞的部分均采用了花腔唱法，在歌曲演唱中具有畫龍點晴之效，能夠更加強烈地表達出人們對知識的渴望，使整首歌曲更加富有時代精神與藝術價值。

（二）歌曲創作輝煌期

20世紀90年代是我國外部環境相對穩定的一個時期，在此背景下，花腔演唱藝術被我國音樂家逐漸融入本土聲樂作品的創作與演唱過程中。尤其是歌曲中花腔的表現形式越來越多樣，更具選擇性，這也使花腔演唱藝術在聲樂作品中的運用呈現出本土化特色，且主要側重于民族聲樂作品[2。以極具新疆特色的花腔歌曲《七月的草原》為例，該作品在演唱方面巧妙融入了花腔演唱技巧，使得歌曲旋律整體更加輕快、活潑，節奏感也更加明顯。例如，本歌曲每句歌詞的句尾均通過“啊哈哈”與下一句歌詞進行銜接，此種唱法除可充分彰顯新疆歌曲特色以外，還能夠讓聽眾自然聯想到青年才俊在草原上載歌載舞的場面，進一步提升歌曲美感，突出新疆的風土人情，有效推動花腔演唱藝術與本土語言的融合。

（三）歌曲創作發展新時期

進入21世紀初，花腔的表現形式更具現代化氣息，以我國聲樂作品《瑪依拉》為例，其曲風歡快、活潑，曲意通俗易懂，全面展示了哈薩克族人民的熱情。同時，《瑪依拉變奏曲》通過變奏創作方式，將以花腔演唱形式為主的多種音樂元素與當地民歌進行了融合，并融入了大量現代化音樂元素，這不僅在一定程度上彰顯了現代音樂風格，同時也將現代化花腔演唱技巧在此首歌曲中表現得淋漓盡致。另外，在同時期的聲樂作品中，花腔演唱技法與時尚音樂元素也進行了融合3。在《春天的芭蕾》一曲中，花腔表現形式的現代化氣息異常濃郁，其自然的節奏感，為聽眾帶來了新的體驗。這也意味著花腔演唱藝術在現代聲樂作品中的應用，更加符合人們的審美需求。

二、花腔演唱藝術在聲樂作品中的運用要點

（一）氣息運用

花腔屬于一種難度較大的聲樂演唱技法，特別是當高音區或超高音區出現獨立華彩段落時，均要求演唱者具備較強的氣息運用能力，以保證氣息的穩定性。例如，在聲樂作品《瑪依拉變奏曲》中，氣息的運用是演唱成功的關鍵之一。這首作品以其歡快的節奏、優美的旋律和復雜的花腔技巧而聞名，對演唱者的氣息控制提出了極高的要求。首先，演唱者要在花腔部分保持氣息的穩定性，以確保音色的連貫性和音準的準確性。在演唱高音區時，氣息的穩定也尤為重要，這就要求演唱者需通過深沉的腹式呼吸提供足夠的氣息支持，避免聲音發虛或斷裂。其次，演唱者的氣息要靈活，尤其在快速的音階和跳音過程中，演唱者需掌握靈活的換氣技巧，確保在短時間內完成氣息的補充，同時不影響音樂的流暢性4。

（二）咬字清晰

在花腔演唱中，咬字清晰是演唱技巧與藝術表現力的重要結合點。由于花腔樂段通常包含快速音階、裝飾音和高音區的復雜技巧，演唱者需要在保持聲音靈活性的同時確保歌詞的清晰傳達。以《春天的芭蕾》為例，演唱者首先要對音節進行拆分：將歌詞拆解為“輔音 + 元音”組合（如“mi一a”），逐字強化。其次，演唱者要進行裝飾音咬字訓練：在顫音、回音中加入具體音節（如“ma—aa一a”），確保裝飾部分咬字清晰。最后，演唱者要不斷進行語言專項訓練：針對不同語言進行繞口令或詩歌朗誦，提升語感并形成咬字習慣，保持氣息的連續性，增強聲音美感，以便在花腔演唱中，更加準確地向聽眾傳達歌曲真實的思想與情感，提高歌曲的感染力[5]。

（三）情感處理

作曲家在創作任何一部聲樂作品時，均有特定的創作背景、明確的創作意圖以及自己所想表達的思想情感。而在聲樂作品演唱過程中，要想提高歌曲的藝術價值，演唱者就要將情感全身心地投入聲樂作品演唱的各個環節，并根據自身對作品的感悟，利用正確的演唱技巧，將聲樂作品想要流露的真情實感充分地展示給聽眾。以《千年的鐵樹開了花》為例，該首歌曲利用“啊”做襯詞，不僅達到了開門見山的效果，充分表達了主人公激動的內心，同時也能夠表現出聾啞人可以發聲后，內心不確定且又難以掩飾的心情。為此，演唱者在演唱“啊”時，要敏銳地捕捉主人公的情感爆發點，以進一步增強歌曲的渲染效果與感染力。

三、花腔演唱藝術在聲樂作品中的具體運用

（一）花腔演唱藝術在聲樂作品創作中的運用

1．裝飾音的美化

在聲樂作品創作中，將花腔演唱技法以小型裝飾音的形式出現在歌曲中，能夠增強作品旋律的色彩感與共鳴。首先我們要知道，裝飾音分為多個種類，各有不同。其中，在眾多的聲樂作品中，出現頻率最高的是顫音。以聲樂作品《火把節的火把》為例，顫音的運用充分展現了彝族風情，增強了音樂張力，并且能夠使作品節奏更加熱烈奔放，旋律更加高亢明亮。為此，在聲樂作品創作中，顫音的運用尤為重要。一方面，在顫音演唱中要注意頻率和幅度的控制。在演唱歡快段落時：顫音頻率稍快（6—7次/秒），幅度較小，模仿火苗跳動的輕盈感（如“火把燃起來”的高音部分）；在演唱抒情段落時：顫音頻率放緩（5次/秒），幅度增大，表現深情的敘事性（如“照亮遠方”的延音處理）；在演唱高潮部分時，則可適度加快顫音頻率，結合強氣息支持，增強聲音的震撼力。另一方面，要注意起音與收尾的自然過渡。在起音時，要避免顫音突然啟動，尤其在跳躍音程后，應先穩定音準再逐漸加入顫音（如從低音跳到高音“火把”時）。在收尾時，長音結束后，顫音需逐漸平緩，與下一個音符或樂句自然銜接，不可戛然而止。與此同時，彝語中喉部顫音（類似“哦依”的發音）可融入聲樂顫音，增強民族特色，將聽眾瞬間帶入歡快愉悅的節日氛圍中，凸顯彝族音樂的特色。

2.音階與華彩段落的呈現

華彩段落中的快速走音與音階作為花腔演唱技巧的重要組成部分，二者均會影響到花腔演唱的流暢度與聽眾體驗感。在聲樂作品《瑪依拉變奏曲》中，音階與華彩段落的呈現是展現演唱者技術功底與藝術表現力的核心部分。這首作品以哈薩克民歌《瑪依拉》為基礎，通過多段變奏和華彩設計，融合了民族音樂風格與西方花腔技巧，對音階的精準性、華彩的靈動性以及音樂風格的統一性提出了極高要求。首先，在作曲創作過程中，融入快速音階、跳音、裝飾音等均能夠體現演唱者的音域控制與靈活性；其次，可通過華彩段落的逐層推進，增強音樂的戲劇性與感染力；最后，將華彩段落與哈薩克音樂中特有的音階走向（如五聲音階）與裝飾音（如滑音、甩腔）相融合，雖會導致整首曲子的演唱難度大大增加，但同時也使旋律的跳躍動感明顯增強，突出輕快活潑的曲風。

3．襯詞和虛詞的運用

在創作抒情類型的聲樂作品中，偶爾在旋律中插入數個帶跳音的襯詞，就可使抒情曲調更加活潑，有助于演唱者在演唱期間更好地表達歌曲情感8。例如，用“啊”頓音或者是連音表達歌詞無法表達的情緒，才能夠充分發揮花腔演唱技巧在聲音作品中的價值。例如《七月的草原》開頭就出現了襯詞“啊”，并在此基礎上，利用四度的跳進，為整支旋律增加了幾分俏皮感。再如，《瑪依拉變奏曲》的歌詞句末用到了家、下、花等字，而運用這些字最主要的作用是為了押“a”韻。同時，作曲者在變奏中加入花腔演唱，運用“啊”這一開口音，能夠基于語言方面，使歌曲更加和諧與連貫，更好地突出瑪依拉活潑可愛的性格，增強歌曲的藝術表現力。

（二）花腔演唱藝術在聲樂作品演唱技巧訓練中的運用

1．裝飾音的演唱技巧

通過分析花腔演唱技巧可知，裝飾音本質上歸為旋律范疇，能夠在一定程度上增加歌曲節奏活力，為歌曲旋律加上濃墨重彩的一筆。同時，在聲樂作品花腔演唱中，裝飾音的運用是體現精湛演唱技巧與藝術表現力的核心要素。當前，顫音是聲樂作品中最為常見的一種裝飾音，主要是指快速交替主音與上方二度音，表現出激動或華麗感。而在演唱聲樂作品中的顫音時，演唱者需掌握核心關鍵，即腹肌輕微顫動驅動氣息，牽動聲帶快速開合，并充分放松喉部。在此基礎上，演唱者在最開始的裝飾音演唱技巧練習中，要穩中求進，不可急于求成，注意起音時不可過強，氣息節奏要平穩，待這一演唱技巧相對成熟后，再逐漸提升速度，輕巧地唱出裝飾音，不斷提高自身的演唱水平。

2.跳音的演唱技巧

在花腔演唱中，跳音是展現聲音靈動性、節奏感和技術控制力的重要技巧。尤其在《瑪依拉變奏曲》等作品中，跳音常以快速、跳躍的形式出現，要求演唱者兼具精準度與音樂表現力。而演唱者要想唱好跳音，就要掌握如下幾點演唱技巧：第一，氣息支撐與彈性。主要是通過橫膈膜下沉蓄氣，利用腹肌的瞬間收縮推動氣息爆發。同時，要加強氣息量控制，即每個跳音需用少量氣息，避免氣息過多導致音高不穩或音色粗糙。第二，注意喉部放松與聲帶閉合平衡。這就要求演唱者保持喉頭穩定且放松，避免“擠卡”或“壓喉”，可通過打哈欠狀態體會開放感；并通過“咳嗽前瞬間”的聲帶閉合感找到跳音的起音點，但需保持輕柔。第三，元音集中與高位置共鳴。當跳音在高音區時，演唱者需要將元音略收窄（如“a”向“”靠攏），以集中聲音焦點，并通過鼻咽腔共鳴增強跳音的穿透力和明亮度，以便更加熟練地掌握跳音演唱技巧，輕松應對聲樂作品演唱中花腔華彩的部分。

3．音階與獨立華彩段落的演唱技巧

在聲樂作品演唱技巧訓練中，花腔演唱技法中的華彩段落演唱難度較大，主要包括快速走音和音階兩大部分，二者均能夠在一定程度上影響到花腔演唱的整體流暢度。為此，演唱者在音階與獨立華彩段落演唱訓練中，要保持聲音靈活，使其可以自由上下跑動，以保證音階銜接的連貫性。另外，在演唱聲樂作品花腔部分時，演唱者應根據作品旋律的高低，不斷進行上行下行音階練習，在穩定氣息的同時，盡量找到共鳴點，并通過合理調節呼吸的方式，維持呼吸均勻，從而更好地控制與改善自己的音色，唱好每首歌曲。

四、結束語

花腔之所以能夠在諸多演唱藝術中做到別具一格，獨立風騷，主要與其華麗靈巧、美妙清澈的演唱技巧有關。尤其于聲樂演唱專業的學生而言，深入地了解與掌握花腔演唱藝術在聲樂作品中的演變歷程及具體運用，既有助于自身演唱能力的提高，也能夠形成更具特色的中國聲樂作品演唱風格。與此同時，花腔演唱藝術在聲樂作品中的運用還能夠為我國聲樂作品的發展注人新鮮血液，有助于我國聲樂藝術在世界舞臺上大放異彩，并不斷向著多元化方向發展，綜合提高我國民族音樂文化軟實力。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）