隴劇表演的獨特風格與表演技巧

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0118-03

隴劇源于中國古代戲曲，其早在漢代就有說書歌謠的雛形。唐宋以后，它從宮廷走向民間，深深扎根于隴東地方的漁鼓道情，陸續融入當地民俗音樂元素，加入二股弦等樂器，成為皮影戲唱腔，1958年后，隴劇走上舞臺，并于1959年經官方命名為“隴劇”，具有濃郁的地域特點與生活氣息，深受大眾的喜愛。然而，高速的社會發展及各式各樣的娛樂方式讓隴劇的弘揚面臨許多障礙，如人才流失和缺乏合適的演出環境，這些問題都會阻礙隴劇的傳承與發展。因此，深入研究隴劇的特點及其歷史發展，不僅有助于人們更好地了解中國的傳統文化戲劇，也為隴劇今后的傳承和發揚提供了寶貴的啟示和借鑒，使這一寶貴的藝術形式能夠得到更長足的發展并世代相傳。

一、隴劇表演的發展現狀

隴劇作為我國西北地區最具影響力的戲曲劇種之一，被認為是最富有活力和最具魅力的劇種之一。它最初興起于古代道教的祭禮上，以說唱的方式宣講教義，并在民眾聚會時表演。時至今日，隴劇還保留著單一敲擊器樂如簡板、漁鼓等，形成了擁有幾百年歷史的傳統。由于具有多元人口結構的漢族、回族、蒙古族與維吾爾族等共同居住于此，文化交匯融合。同時，廣泛而零散的人口分布形成了具有鮮明地域特色的自然景觀一黃土高原千山萬壑，這使得當地風俗保持了樸實單純的狀態，為藝術家提供了豐富的創作素材。

在時代的影響下，隴劇逐步接受了周邊秦腔的調型聲腔和唱腔，吸收了二胡等弦樂器的元素，并更加注重板式的轉換以促進其進步和流傳。直到1959年“隴劇”這個稱呼才被證實確定下來。幾代隴劇藝術家經過艱苦奮斗，把隴劇一步步傳承發展，從廟會、戲劇舞臺再到大舞臺，最終成為我國非物質文化遺產的一部分。

二、隴劇表演的獨特風格

（一）藝術思想

在藝術理念和藝術風格上，隴劇在中國傳統戲劇藝術中尤為獨特。主要是因為在中國傳統戲曲文化舞臺上，導演的技藝較少顯現，給了演員足夠的發揮自由。而相較于傳統戲曲藝術，隴劇又是完全不同的，因為它是用真實人物代替虛擬人物上場，并且漸漸形成了自己的規則，而不是簡單使用原生的表演形式。所以一開始就設立了導演制。換言之，隴劇的每部作品演出都是在導演指導和幫助下完成的。導演制促進了隴劇的藝術發展，使其更好地塑造人物和呈現時代的氣象，以及反映現代人類文明發展的觀念。

（二）樂器選擇與運用

從選配和使用樂器來衡量，隴劇的榔子腔是一種有兩個主要樂器的戲曲類型，其一為硬榔子類樂器，另一為板胡類樂器。在隴劇音樂的語境里，一般使用“水榔子”的名稱，又稱之為綁鈴，是木魚和碰鈴兩種樂器的組合。木魚和碰鈴是最早的隴東道情打節奏的樂器，早期的隴東道情分別使用它們。如著名表演藝術家解長春在隴劇和隴東道情中，將木魚、碰鈴搭配組合演奏，使之同時發聲和諧共振，他在配樂上也有獨到的地方，其中一種就是用隴胡為主奏樂器，看外形像是二胡，但琴弦多達四根而非兩根，實際演奏時，能使這把特殊樂器發出二倍于普通二胡的聲音效果，所以與其他以板胡為代名詞的樂器有明顯區別。

（三）演出形式

隴劇在經過隴東道情戲等數次變革后，起先的表演形式較為簡單，由一名表演者在前方表演皮影并在演唱的同時，其他配樂演員在后臺伴奏。過去沒有明顯的角色劃分，由于人們看表演的視角限制和周圍環境及燈光等因素的影響，大多數人會選擇觀看夜戲。后來，隨著經濟發展、劇情逐漸增多，隴劇從露天表演進入專業戲劇、舞臺劇場地內，逐漸形成了獨特的風格[2]

（四）唱腔

隴劇的唱腔風格是其獨特魅力的核心體現。它通過自身鮮明特點的歌唱方式，在長時間的發展和演變過程中，吸收并融合了其他藝術元素，形成了獨特的音色和旋律。這種表現方式極為靈活，旋律流暢，節奏明快，且演唱極具敘述性。由于隴劇主要依靠榔子、板胡等樂器表演，具有震撼、動情的特點。隴劇的唱腔會運用一系列特殊的技法和手段，如滑動音、顫音等，來表現情緒，使得音樂更具感染力。另外，“花音”“苦音”是隴劇常用的曲牌調，這也給了隴劇在情感表達和人物形象塑造上更多選擇。隴劇主唱腔的特點反映在曲詞和唱詞上，其中曲詞富有上下起伏變化，而唱詞部分則采用了朗誦式的語腔，突出聲音的行腔和換聲之處，更好地體現人物情感和故事情節，使觀演者感到親切自然。隴劇曲子末尾的襯句叫作簧，演唱叫作嘛簧，嘛簧悠長婉轉、韻味濃郁、地域鮮明，這是隴劇音樂極具特點的部分。

隴劇的唱腔對于情緒的表現和人物形象的塑造都起著重大作用。例如，隴劇《火焰駒》中的主要人物艾謙的唱腔大多是慷慨激昂的，以凸顯他堅韌不拔、忠貞的個性；而隴劇《假婿乘龍》中女主人公李半月的唱腔是清新直白而又活潑的，以表現出她樸素、剛強的性格。通過各種獨特的音樂形式塑造了眾多性格鮮明的人物，并表達了多種復雜的情緒。

（五）舞美表現

在隴劇舞臺布景方面，從早期以抽象為主的“一桌二椅”模式發展到以西方畫藝為主的現實主義表現形式的多樣化，在近現代戲劇發展中具有重要的趨勢。在服裝和配飾中，隴劇又分為旦和生。旦衣是古代服裝，按照梅蘭芳的傳統戲服進行調整而成，戲服長度一般適中，袖口加寬、底部束緊，袖口部分延長或取消水袖；領形有圓領、斜領、對開領等款式；裙子部分放在上衣外側，主要為百褶裙。根據不同角色在表演過程中的不同需求，隴劇表演人員的服裝在長短方面也表現出顯著的風格特征。在頭飾、衣飾等方面也存在一定的不同。小生主要穿戴道袍，頭戴學士巾，并配以長飄帶3；旦角在頭飾方面，不同于其他戲曲類型的旦角，其不做貼鬢的裝飾，而以燕尾為主。

三、隴劇表演的技巧

（一）以皮影動作元素為參照

在隴劇表演的過程中，表演者的身段與皮影戲中的人物身段存在一定的相似性，這也是隴劇備受民眾喜愛，并從民間小調發展成為大型地方戲種的主要原因。在隴劇創作的初始階段，藝術家對皮影戲中人物的身段特征進行了反復地琢磨和研究，并在研究道情音樂節奏的過程中，發現音樂節奏與秧歌舞步的相似性。皮影人物在側身搖晃時展現出的優美身姿也被藝術家融入了隴劇的身段表演中。在皮影戲中人物身段的基礎上，藝術家對相關藝術元素進行了廣泛收集，并在整合眾多藝術元素的基礎上，將皮影動作和隴劇人物表演的身段進行了融合。此外，身擺、地游子步等表演技巧也是基于皮影戲中的相關動作創作而成的。這些基于皮影戲中人物身段創作的動作，使得隴劇更具觀賞性。

（二）身段表演

在隴劇中，人物表演的身段可以分為“身”和“段”兩個部分，其中，“身”主要指身體部分，而“段”則是技術。在隴劇表演過程中，身段屬于形體動的藝術，主要指表演人員在表演過程中展現出來的外放的舞蹈技術。無論是單一的比擬手勢，還是具有深厚功夫底蘊的武打技巧，都是舞蹈動作的外放形式。在隴劇的眾多身段中，“起霸”是出現頻次最多的身段，其在多個作品中都有蘊含。“起霸”中包含眾多步伐種類和動作技術。同時，“起霸”又有男“起霸”和女“起霸”之分，其中，男“起霸”在表演過程中需要表演出陽剛的風格，而女“起霸”則需要展現出陰柔的風格。在表演之前，演員需要對作品中人物的風格特征進行深入分析，進而在對人物個性充分了解的基礎上，通過“起霸”等技術動作展現人物。例如，在《義俠記》等經典隴劇作品的表演過程中，主角在與他人對抗時，需要表現出明顯的節奏感，進而通過身段表演，展現主角的勇敢等個性特征[4]。

（三）板式唱腔

隴劇經過長期的發展和完善，形成了自身獨特的唱腔風格。在表演節奏方面，隴劇主要以板眼進行區分。目前為止，隴劇中的板眼主要包括飛板、還陽板等。在此基礎上，通過與郴子的唱腔相結合，又發展出慢板、散板等。此外，隴劇在現代社會發展的過程中，還融人了民歌小調等新的曲種特征。現階段，隴劇的演唱形式主要為“板、牌、簧”的一體化表演風格。因此，在隴劇的唱腔技巧方面，演員不僅需要掌握基本的板式唱腔和旋律，還需要掌握民歌小調、綁子戲等多種類型的演唱技巧。例如，在隴劇經典曲目《楓洛池》中，表演人員對原有的唱腔進行了優化，其將兩個“嘛簧”融合為一個“嘛簧”，使得唱腔較之前更加緊密。在此基礎上，《楓洛池》中的散板也因此更加緊湊，整首曲目的唱腔更加具有旋律性。因此，在板式唱腔發展的過程中，表演人員不僅需要掌握原有的唱腔技巧，還需要積極總結表演經驗，在原有基礎上對唱腔進行優化，以提升曲目的旋律性。

（四）表演程式

隴劇作為戲曲藝術的一種類型，主要通過唱、做、念、舞進行體現。其中，“風擺柳”“地游子步”等屬于隴劇的程式表演動作。“風擺柳”借鑒了隴東本土地區的秧歌舞，在與隴劇曲調相結合的基礎上形成。在隴東本土地區的秧歌步中，以兩步一閃為主要步伐技巧。在游行過程中，秧歌隊的前行道路如果受阻，則會在原地左右搖晃，形成閃動的身姿。在隴東地區，秧歌舞一般在喜慶的活動中表演，“風擺柳”由此獲得靈感，當人物需要表現出喜悅的情緒時，會運用此表演程式進行演繹。在使用“風擺柳”這一舞步的過程中，導演和演員需要在符合情境的情況下，將“風擺柳”設計在舞步中，唯有如此，才能充分展現“風擺柳”搖曳的特征[5]。

除去“風擺柳”之外，隴劇還有側身跪拜、睡態美等表演程式動作。其中，側身跪拜的設計靈感來源于皮影戲中的相關動作，在《楓洛池》《抗父》等經典隴劇作品中皆有展現。例如，劇中人物馬興念白“給您老人家道喜了”時，會通過外放的側身動作表現，此時其所著表演服裝的雙水袖會呈現下垂形態，馬興單腿屈膝，呈下跪狀態。在表演側身跪拜動作時，表演人員需要隨著伴奏的律動而緩慢進行動作表演，進而通過側身跪拜動作準確演繹旋律。睡態美屬于隴劇的原創性動作。在其他類型的戲曲中，人物睡覺等場景需要在睡帳等道具幫助下呈現，而在隴劇中，僅通過表演人員的表演，便能夠展現人物睡覺的場景。在表演睡態美這一程式動作時，表演人員需要與旋律精準配合，并盡可能做到動作干凈利落，不拖泥帶水。

四、結束語

作為甘肅地區的本土戲曲形式，隴劇蘊含著濃厚的甘肅本土文化元素，傳承著這片土地的風土人情和歷史變遷。在新時期文化產業迅猛發展的良好態勢下，隴劇表演人員需要深入挖掘戲曲中的唱腔、伴奏、情節和動作等要素所蘊含的風格特征。在此基礎上，對不同動作的表演技巧進行仔細研究，從而挖掘隴劇在當前文化市場中的藝術價值和市場價值，有效推動本地區特色文化產業發展。

在完善隴劇表演技巧的過程中，表演人員還需要分析隴劇的文化發展淵源及不同動作的借鑒來源，并據此對其源頭進行深人探討。這將為隴劇所蘊含的傳統文化和民族精神的提煉與弘揚提供支持，從而推動甘肅地區文化產業實現高質量發展。

參考文獻：

[1]雷建超.非物質文化遺產傳承的重要性 —以隴劇為例[J].文化產業，2022，（29）：52-54.

[2]鄧莎.隴劇的前世與今生一隴東道情至隴劇的發展脈絡述略[J].黃河之聲，2022，（08）：8-10.

[3]慕紅霞.教唱《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》 隴劇《楓 洛池》[J].戲劇之家，2021，（19）：41-42.

[4]尚敏.試論以人才培養教學改革促隴劇發展傳承[J].戲劇之家，2021，（16）：50-51.

[5]張世成.對大型神話隴劇《馬踏飛燕》藝術構架的剖析—地方文化題材與地方戲體裁的巧妙結合是戲曲創作的重要源泉[J].戲劇之家，2019，（32）：14-15.

（責任編輯：胡軼凡）