李福順的治學視野與傳承

書籍信息

《中國美術史專題研究》

主編：吳明娣

開本：16開

定價：98元

出版社：文化藝術出版社出版時間：2024年3月

2024年，恰逢李福順教授從教50周年，由吳明娣主編的《中國美術史專題研究》一書由文化藝術出版社正式出版、發行。書中收錄李福順的5篇經典論文，30篇由其指導過的碩士、博士及青年教師的學術論文，內容涵蓋美術鑒藏、佛教美術、地域美術等，既有已經刊發在學術期刊上的優秀成果，又有首次發表的最新研究成果。李福順深耕美術領域50載，這本書簡潔、清晰地展示了其與相關學者的研究成果，有助于讀者了解李福順的治學視野與傳承。

一、強調美術史與其他學科的互動

本書收錄的李福順《欲治美術史，功夫在其外》一文可視作全書提綱契領之作。李福順的研究興趣廣博，自言“博而后專”“貪得無厭”，繪畫史、文獻學、書畫鑒定等無所不涉，所下功夫卻并未局限于美術史本身，歷史學、文學、古文字學等學科均為其深入研究美術史提供了輔助與支持。其他學者撰寫的《當代中國畫詩意的失落與召喚》《新莽時期六博圖像探微》《高昌夜叉圖像考—以吐峪溝西區中部回佛寺主室門道南壁畫跡為中心》《理想性的政治與倫理教化：以中國帝王圖像為例》《《紅樓夢》與鑒藏》等文章延續了李福順的治學思路，或從美學層面回望中國書畫，或以考古學和史學史料為重要依據探討圖像，或將文學與美術學事聯互證，以更現代的視角進行美術史研究。

李福順格外注重基礎史料的閱讀與運用，提倡“泛讀通史，精讀專史”，特別重視《藝文志》《禮志》《輿服志》等。本書收錄的《美術史的基礎與土壤

二十四史與美術史關系研究之一》一文即從宏觀背景與微觀史料的角度闡釋了史學史料與美術史研究的密切關系，最后證明了正史材料對中華民族精神傳承的重要意義。而另一篇文章《中國巖畫的發展與研究》則充分展示了李福順對中外學術資料的熟稔與靈活運用。文章運用基礎史料與考古成果，全面梳理了國際巖畫研究熱潮下的中國巖畫研究成果。本書中《漫談唐寫真》《北宋書畫內府收藏探微》《典志梳析與圖像補證：元代秘書監圖籍皮藏制度研究》等論文在史料的運用上與李福順一脈相承，以基礎史料為媒，或探討繪畫門類，或研究書畫鑒藏，將圖像研究納入了更為立體的史學體系之中。

二、辯證地關注地域美術史

多年來，李福順致力于北京美術史的研究與寫作，曾主編《北京美術史》一書，承擔了探索北京美術地域文化屬性的重任。本書收錄的《北京美術特征談略》一文系《北京美術史》序言，探討了北京作為首都和歷史文化名城的變化性與恒定性，厘清了北京文化、北京美術體現出的地方性與全國性、豐富性與排他性等辯證關系，為處理好地域美術史與完整美術史的關系提供了優質范本。英國藝術史學家貢布里希肯定了藝術家之于藝術史的意義，法國文藝理論家丹納則提出偉大的藝術家絕非孤立存在，其背后還有更加廣大的群眾。無論是藝術家及其背后的家族，還是廣大的群眾，抑或更加具體的藝術風格與流派，均依賴特定的地理氣候與精神氣候而存在。存在于北京的藝術必須適應北京的社會環境與時代氛圍，《北京美術史》的魅力也正在于此。

近年來，國內地域美術史寫作備受關注，在研究主流美術史的基礎上極大地豐富了美術研究的范疇。2014年出版的《百年京作：20世紀北京傳統工藝美術的傳承與保護》同樣是研究北京美術史的佳作，不僅梳理了北京傳統工藝美術品類的發展狀況，還提出了工藝美術傳承、保護的經驗與教訓。本書收錄的《河南林氏及其福建“土樓王子”振成樓—兼談土樓建筑類型的歷史淵源》《“齊魯畫派”淵源追溯》等論文或關注地域性代表作品，或關注地域性藝術流派。

以上科研成果亦受李福順地域美術史研究思路的影響，并未孤立地研究某一地域的美術發展狀況，而是在強調其特殊性的同時將其納入完整藝術史的脈絡中，構建了更為全面、立體的美術史研究體系。因此，地域美術史研究不僅具有美術學學科建設層面的意義，更有對具體地域本身的意義，可以看作對地域本身內涵的闡釋和構建。

三、以個人實踐經驗帶動史論研究

本書收錄的李福順《初次面世的梁楷風格的宋畫《補納圖》考證》一文，詳細考證了一幅傳為梁楷所作的《補袖圖》。文章從繪畫技巧和繪畫工具入手，在傳統“十八描”之“折蘆描”的基礎上，提出了“以折蘆作筆而描”的創見。河南師范大學美術學院宋長江的《求索不止誨人不倦——評《美術史求索錄：李福順自選文集》》一文曾談及李福順為對比梁楷用筆，曾仔細臨摹梁楷細筆白描的《黃庭經神像圖》卷，用功極深。事實上，李福順的畫名一向為學術所掩蓋。他在個人實踐經驗的基礎上，從梁楷的繪畫技巧入手，考證《補袖圖》系梁楷或其傳派所作，十分難能可貴。而后，其再將研究拓展到禪宗“補袖”題材繪畫與南宋禪僧形象，最終將《補袖圖》定為南宋梁楷風格之佳作。由此可見，李福順不僅長于通史研究，在個案研究上亦有獨到之處。《初次面世的梁楷風格的宋畫lt;補袖圖》考證》一文旁涉史學史料、宗教民俗、工具材料，思路之開闊、論述之綿密均屬上乘，故此文亦可看作李福順勤奮嚴謹的治學精神的集中體現。

本書中《一次令人驚艷的“沖鋒”—淺議羅工柳》《傅抱石：篤學與至藝》《肖像、別號、書齋與地域文化的疊加表達—吳歷（墨井草堂消夏圖解析》《論黃胃繪畫作品中的“復筆”現象》等論文從美術史經典個案人手，從不同視角進行深入而獨特的研究，以典型作品、典型藝術家觀照漫長的歷史洪流，既是對歷史碎片的關注，又是從局部突破科研壁壘的窗口。

本書最后收錄的《吉淑芝與新中國戲劇舞臺美術》一文是為紀念李福順的愛人吉淑芝教授所作。吉淑芝作為新中國舞臺美術創作活動的目擊者與參與者，親身見證了中國傳統戲劇舞臺美術向現代化轉型的歷程。她對舞美事業的追求與熱情亦值得被廣大讀者緬懷與銘記。

李福順的美術史研究視野不僅有重要的學術價值，而且也是探討美術史方法論的絕佳參考，為學術界更加全面地了解李福順的學術思想、學術貢獻、治學方法及學術傳承奠定了良好的基礎。李福順所著《中國美術史》文字量小而門類眾多，全面兼顧而重點突出，對文化背景給予了相當充分的關注。其《蘇軾與書畫文獻集》用功甚勤，整合了蘇軾的個人書畫論著，更博涉宋、元、明、清文集和畫史畫論中論蘇軾書畫之文字。李福順的治學領域幾乎涵蓋了美術史研究的各個方面，如巖畫、石窟、畫院、畫史畫論、書畫作偽與交易等。在50年的教學生涯中，他勤勉敬業，為國家培養了眾多學術人才。他的師德和為人影響了一代又一代后學。因此，本書既是讀者了解李福順學術視野、治學方法的有效途徑，又可作為中國美術史的參考書目，是讀者了解李福順學術傳承的重要參考資料。