幕啟東方

“當珠寶成為角色靈魂，戲劇便有了不朽的光”?。?

“舞臺珠寶超越了裝飾，是角色靈魂的化身……它們以精湛工藝與象征力量，為表演注入深度。”

“當莫里哀的桂冠遇見中國戲劇，我們終于讀懂了伏爾泰筆下'東方不是異域，而是鏡廊'”。

2025年5月1日至10月7日，由梵克雅寶支持創立的L'éCOLE珠寶藝術中心中國分部，攜“瑰寶啟幕：法蘭西喜劇院舞臺珠寶臻藏”展覽首次登陸中國。100余件舞臺珠寶、戲服、手稿及文獻，以沉浸式戲劇布景揭開法國戲劇三百年的璀璨歷史。從拿破侖御賜的鍍金桂冠，到莎拉·伯恩哈特的萊儷胸針，從東方美學戲服到當代舞臺珠寶——這些從未離開巴黎的“舞臺精靈”，首次與中國觀眾共赴一場跨越時空的對話。

法蘭西喜劇院

戲劇史的活化石

輪演制：每周輪換四部劇目，每日排演新戲，演員需以不同風格詮釋同一角色。

幕后帝國：500名工匠團隊自主設計、制作戲服與布景，保留從18世紀刺繡到3D打印的技術遺產。

數字新生：通過數字化項目與全球巡演，讓古典戲劇在元宇宙時代煥發新生。

法蘭西喜劇院被譽為法國最具標志性，也是世界上歷史最悠久的劇團之一。劇團亦被稱為“莫里哀之家”（Maison"de"Molière），三個多世紀以來始終在法國戲劇傳統中占據核心地位，演繹著豐富多元的古典戲劇與現代劇目。法蘭西喜劇院位于巴黎歷史悠久的黎塞留大廳，其使命之一是傳承戲劇文化，"同時積極擁抱現代創新。

1680年，法蘭西喜劇院奉法國國王路易十四之命創建，"其歷史源遠流長。劇院由兩家劇團合并而成，其中之一正是莫里哀創辦的演員劇團。然而在劇院創立之時，這位偉大的劇作家已辭世八年。這座舉世無雙的劇院自誕生以來始終引領藝術創新，將須臾即逝的舞臺幻夢譜寫成傳頌不絕的雋永詩篇。

數百年來，法蘭西喜劇院在秉承其獨有的經營與運作方式的同時，不斷革新劇目編排、表演風格、舞臺呈現與制作方式，以契合時代脈搏。三座巴黎劇場的管理，密集的巡演日程、數字化項目制作、全面的沉浸式視聽策略，以及每個演出季近900場的精彩演出——法蘭西喜劇院始終充滿活力，為觀眾呈現永不落幕的舞臺盛宴。劇院由四大法人實體共同運營，"其中包括1681年創立的“法蘭西喜劇院演員社團”。七十余位正式演員始終處于劇院運營管理活動的核心，即圍繞著三大基石展開：劇團、劇目與輪演制。

法蘭西喜劇院擁有龐大而精細的幕后團隊，每天有近"500名工作人員緊密協作，確保每場演出的順利進行。他們從事的職業包羅萬象——從傳統手工藝制作到行政管理乃至覆蓋前沿科技領域。劇院始終堅持自主設計、制作、改造及修復舞臺布景與戲服，這種獨樹一幟的做法在戲劇界極為罕見。這份歷代相承的專業技藝，構成了法蘭西喜劇院獨一無二的藝術遺產，奠定了其享譽法國并蜚聲世界的卓越地位。

締造法國劇院歷史的傳奇演員

名伶風華——珠寶即人設?

?“演員們佩戴的不是珠寶，而是角色的命運”??

?塔爾瑪?：拿破侖贊他“我們創造了歷史”，桂冠上的月桂枝是帝王與演員的共謀。

?莎拉·伯恩哈特?：萊儷為她定制蛇形胸針，纏繞頸間如戲劇女王的危險魅力。

?穆內-絮利：為還原《阿達莉》祭司胸飾，用刻面玻璃替代寶石，讓神權在舞臺上熠熠生輝。

塔爾瑪（1763—1826年）

帝國的榮光"Imperial"Triumph

桂冠，象征著至高無上的榮耀與成功。1814年，法國皇帝拿破侖一世對著名演員弗朗索瓦-約瑟夫·塔爾瑪在戲劇《布里塔尼庫斯》中飾演尼祿一角的精彩演繹給予高度贊賞。為表達他的贊美之情，拿破侖特意贈予塔爾瑪一頂鍍金金屬桂冠，其設計靈感源自拿破侖自身的加冕之冠，并配有精致的皮革禮盒。禮盒中同時附有帕爾費·奧格朗所雕制的版畫，"以及拿破侖的親筆題詞：“塔爾瑪，我們創造了歷史”。這件藏品，堪稱是法蘭西喜劇院珍藏中最負盛名的珍品之一。

塔爾瑪于讓·拉辛劇作《布里塔尼庫斯》中飾演尼祿時所佩戴的桂冠1814年"?"法蘭西喜劇院藏品

拉歇爾（1821—1858年）

悲劇名伶"Tragic"heroine

1840至1850年代，拉歇爾是法蘭西喜劇院紅極一時的舞臺巨星，在飾演拉辛經典劇作《費德爾》中的女主角時，"她曾佩戴過風格多樣的古典冠冕，將浪漫主義的時代瑰麗演繹得淋漓盡致。這位傳奇女伶生動詮釋了拉辛筆下的悲劇女主人公的形象，更以精妙獨到的方式重塑了古典珠寶的美學理念，為其注入了浪漫且富于戲劇張力的新氣息。這一頂主體為銀鍍金材質、飾以仿珍珠和貝殼浮雕的冠冕，憑借其精湛的工藝水平，堪與頂級珠寶大師的作品相媲美。

拉歇爾在戲劇《費德爾》第一幕中佩戴的仿珍珠浮雕冠冕"1843年"?"法蘭西喜劇院藏品

莎拉·伯恩哈特于劇作《呂布拉斯》中飾王后一角時

所佩戴的王冠1879年"?"法蘭西喜劇院藏品

莎拉·伯恩哈特（1844—1923年）

戲劇女王"Queen"of"the"theater

她是群星中最璀璨的那一顆，是神圣女神，亦是致命紅顏……莎拉·伯恩哈特作為法蘭西喜劇院史上無可取代的傳奇女伶，她演繹過眾多經典女性角色，佩戴著令人驚嘆的華美珠寶。珠寶巨匠荷內·萊儷與喬治·富凱皆為她鐘愛，他們為莎拉的舞臺演出專門設計與制作珠寶珍品——這種非凡的合作方式，折射出莎拉獨特的個性魅力與卓越聲望。1879年，她在維克多·雨果獲得巨大成就的劇作《呂布拉斯》中飾演王后時所佩戴的“銀色王冠”，"設計糅合豐富的皇家裝飾元素，冠頂飾以一枚十字架，"高貴而華麗，盡顯女王風范，一時風靡巴黎劇壇。

?“莫里哀之家”的三百年傳奇?

路易十四將莫里哀劇團與皇家宮廷劇團合并，創立法蘭西喜劇院。作為世界上最古老的輪演制劇團，它既是“莫里哀精神”的守護者，也是戲劇創新的試驗場。

角色的第二張面孔

舞臺珠寶，僅僅是一種配飾，還是角色個人特征的演繹？"這一問題，至今仍無定論，人們對舞臺飾品的理解，歷經時代變遷而不斷演變。在古典戲劇中，妝容與面具往往用于區分不同的角色。中世紀的神秘劇與文藝復興時期的滑稽劇則幾乎不使用任何珠寶飾物；而到了17世紀，演員才開始穿戴私人的華服與珠寶登臺，力求在舞臺上綻放光彩。直至18世紀，劇院才開始注重戲服和配飾的真實性與歷史準確性。1768年，知名劇作家夏爾-西蒙·法瓦爾的妻子法瓦爾夫人勇開先河，成為首批“甘愿舍棄浮華裝飾，以還原角色本真”為理念的舞臺藝術家之一。她在莫扎特的首部歌劇《可愛的牧羊女》中飾演農家少女時，身著樸素的農裝，胸前佩戴一枚小巧的十字架。此后不久，悲劇演員克萊隆小姐與塔爾瑪更進一步，為現實主義舞臺開辟道路，推動戲劇向著更具歷史真實感的方向發展。

隨著時間的推移，曾經的專業工坊逐漸退出歷史舞臺，但其精心打造的舞臺飾品仍珍藏于巴黎歌劇院與法蘭西喜劇院的藝術寶庫中，并在經典復排之際偶爾再現于舞臺。如今，在傳統材質以外，乳膠、樹脂等創新材質也被納入了舞臺珠寶的制作中，以與時俱進的方式延續這項工藝。而仿制珠寶的制作技藝仍被珠寶匠視為值得堅守的手藝傳承。

璀璨幻夢

羅庫爾小姐

混搭風格"A"mixture"of"styles

直至19世紀初，演員們依然熱衷于將舞臺珠寶與日常珠寶混搭佩戴。在這幅肖像畫里，羅庫爾小姐頭戴戲劇冠冕，身佩古典風格的扣針，同時又搭配了華貴的當代珠寶套飾，包括由碩大珍珠制成的項鏈、手鏈與耳環，"整體風格奢華迷人。隨著浪漫主義與追星崇拜文化的興起，這一混搭風潮逐漸轉變。為了更精準地還原歷史，"劇院開始專門為演員提供舞臺專用珠寶，這些珠寶有時也被演員們在日常場合中佩戴。

穆內-絮利

忠于歷史"Historical"fidelity

“名伶”一詞由讓·考克多創造，用以形容那些在他青年時代觀劇時給他留下深刻印象的表演藝術家。

穆內-絮利便是其中之一。他頗為注重歷史還原度，對每個角色的研究都細致入微，不僅為了更準確地詮釋人物，也為了能使戲服和道具完全契合歷史形象。耶路撒冷大祭司的胸飾是圣經時代傳說中的圣物，其經典造型廣為人知，因此在制作時必須嚴格忠于歷史原型來進行復刻。1761年，劇院委托制作了第一版復制品。1892年，"演員穆內-絮利借助劇院的工藝資源，以切割刻面玻璃替代貴重寶石，打造了一件全新的胸飾復制品。

幕后工坊

從貝殼浮雕到塑料瓶

盡管舞臺珠寶在工藝上幾乎與高級珠寶無異，其制作卻需選擇成本較為低廉的材料。無論是天然材質，還是仿貴金屬與貴重寶石的人工材質，這些材質所呈現出的效果依舊光彩奪目。跟隨本文，深入探索仿真材質的奧秘。

從奢華的典禮裝飾到用回收塑料制成的道具，舞臺珠寶歷經了一場漸進而深刻的變革。最初，它們僅是地位與名望的象征，后來逐漸演變為服務于劇情的敘事工具。然而，用非傳統材質打造的當代舞臺珠寶，正逐漸取代以仿真材質制成的精致飾品。回收塑料、汽水罐、橡膠、樹脂……這些舞臺服飾界的新秀們，為舞臺呈現增添了更多奇幻色彩。2023年，法蘭西喜劇院重新排演了皮埃爾·高乃依的希臘悲劇《美狄亞》，劇中所有道具均選用這些創新的材質設計而成。科林斯國王之女克勒莎佩戴著由塑料瓶切片和現成的金屬部件拼成的頭飾，經制帽師的精心雕琢，這些部件幻化為絹花般優雅綻放的花瓣。美狄亞頭發中佩戴著一枚經過做舊處理的皮革箭頭，營造出仿佛是沉重金屬飾件的視覺效果。箭鏃以馬尾鬃為支撐，巧妙融入演員發間，仿若施了魔法般穩固而自然。

貝殼浮雕工藝再現

浮雕藝術可追溯至古典時期。工匠在各類瑪瑙上運用雕刻與淺浮雕工藝，再輔以高超的拋光技藝。為模仿硬寶石的浮雕效果，后人改用貝殼材質，利用其天然的雙層結構進行雕刻，亦能呈現出立體分明、真假難辨的藝術效果。

玻璃古老光輝

玻璃制造工藝同樣可追溯至古典時期。早在古時，"人們便已利用玻璃材質，營造出天然材料的視覺效果。1746年，珠寶匠喬治-弗雷德里克·斯特拉斯發明了含鉛玻璃（亦稱“斯特拉斯水晶”），這一材質成為了仿制寶石的關鍵材料之一，鉛的加入也提升了玻璃的光澤度。

陶瓷窯爐中誕生的“寶石”

玻璃是晶瑩剔透水晶的理想替代品，陶瓷也能幾近完美地再現硬質寶石的質感與色澤。在高溫燒制過程中，工匠將顏料與各類琺瑯巧妙融入釉中，便可獲得質感逼真的人造歐泊、綠松石、"孔雀石及青金石效果，令人驚嘆于陶瓷所能呈現的寶石之美。

奇妙的海洋瑰寶

在20世紀以前，珠寶匠創作時所用的珍珠，皆為天然珍珠，大多采自波斯灣地區。為仿效這類稀有之物，"工匠曾用珍珠母貝打磨成珠作替代。自20世紀上半葉起，養殖珍珠、酚醛樹脂及各類塑料也相繼被用于仿制珍珠。

沉浸式布景

從觀眾席到后臺

?“天鵝絨幕布后，藏著另一個宇宙”

“這些珠寶曾見證過無數個戲劇之夜，如今，它們在中國觀眾的凝視中重生。或許正如莫里哀所言：‘戲劇的真諦，在于讓虛幻比現實更永恒’。”

策展方：L'éCOLE與梵克雅寶的文化之心?

“珠寶不是奢侈品，而是人類共同的情感語言。”

?L'éCOLE使命：自2012年創立，通過課程、展覽、講座與書籍，分享與傳承珠寶藝術。

梵克雅寶的基因：從Alhambra四葉幸運系列到支持本次展覽，世家始終以工藝傳承為核心，讓珠寶成為“可佩戴的詩歌”。

觀展指南?

時間?：2025.5.1-10.7（周一閉館）

展覽地點

L'éCOLE珠寶藝術中心中國分部

上海市淮海中路796號歷峰雙子別墅