國風漫畫的視覺符號與文化表達研究

一、引言

在全球化背景下，多元文化相互交流，國風漫畫憑借其獨特的文化內涵，吸引了大量讀者的關注與支持。國風漫畫以傳統文化為內核，借助獨特的建筑、精美的服飾等視覺符號，將漫畫主題內容進行細膩呈現，在實踐中逐漸形成了別具一格的藝術風格。國風漫畫以漫畫為載體，將傳統文化中的哲學思想、審美理念以及歷史故事等元素傳遞給讀者，在增強讀者文化認同感和情感共鳴的同時，也促使傳統文化得到了更廣泛的傳承與弘揚。本文圍繞國風漫畫的視覺符號與文化表達內容展開研究，旨在提高國風漫畫的社會知名度，為藝術創新和文化傳播貢獻力量。

二、國風漫畫的發展歷程

國風漫畫作為一種傳統文化框架下的藝術形式，最初誕生于20世紀初期，當時漫畫作為一種新興藝術被引入國內。發展初期的漫畫家嘗試著將中國傳統繪畫技法融入漫畫藝術創作，誕生了一系列富有民族特色和內涵的漫畫作品。以豐子愷先生的漫畫創作為例，其作品中傳統文化元素豐富多樣，以傳統詩詞意境為基礎，采用更具韻味、簡潔的線條描繪社會生活場景，為國風漫畫藝術體系的形成打下了堅實基礎。這一時期的漫畫作品已經開始嘗試引入江南建筑、傳統服飾等視覺元素，為后期的國風漫畫發展指明了前進方向。[1]

20世紀中葉，國風漫畫發展開始邁入新階段。國風漫畫多以歷史故事、神話傳說等為素材。例如，在經典漫畫作品《大鬧天宮》中，孫悟空的鳳翅紫金冠、鎖子黃金甲等傳統服飾元素，使得漫畫創作中的視覺符號上升到了新高度。此類作品打破了漫畫創作題材的局限性，使得國風漫畫的視覺與文化融合水平進一步提升，為國風漫畫的高水平發展打下了堅實基礎。[2]

當下，數字化技術的快速發展，為新時期漫畫創作發展帶來了新的活力。依托于數字化技術，大量線上漫畫平臺得以涌現，大幅度降低了漫畫的創作門檻，使得大量創作者投身于國漫創作。在此背景下，漫畫題材日趨多樣化，除了常規的題材外，進一步融合了校園、懸疑等元素，以漫畫作品《有獸焉》為例，其巧妙地將神話異獸和當代生活元素整合在一起，創作出了更具時代氣息的漫畫故事。[3]而漫畫視覺符號設計在保留傳統元素的同時，逐漸有意識地整合當代文化理念，使得畫面質感大幅度提升，契合了當代受眾的多元審美需求。同時，在作品的文化表達方面，當代漫畫創作除弘揚優秀傳統文化外，還反映了社會的審美風尚，從而在多元文化交流傳播中展現出了更大的價值。

三、國風漫畫的視覺符號分析

（一）傳統元素的視覺呈現

1.服飾妝容

在國風漫畫作品中，傳統服飾作為一項重要元素，直接關系到人物形象的塑造以及文化元素的傳遞。以漢服為例，其具有寬袍大袖、飄逸流暢的線條特點，能夠傳遞出別樣的典雅美感。曲裾深衣繞襟層層疊疊，能夠巧妙勾勒出人物端莊的身姿，通常用于描繪古代貴族女子，借助服飾元素彰顯人物角色的身份與氣質；男子的衣著服飾更加大氣、簡約，線條流暢、簡潔，多用于描繪文人墨客的儒雅氣質。唐裝圖案豐富多樣，衣物設計表現出唐朝開放且包容的文化特點。[4]例如，在描繪唐朝宮廷場景時，女子形象通常是齊胸襦裙、高腰束胸，并且在服裝上加入了大量華麗的刺繡圖案、配飾，側面展現出大唐盛世之貌。在人物妝容設計方面，“桃花妝”最具代表性，其整體色調以粉色為主，暈染出桃花般的嬌艷面貌，并配合點絳唇以及柳葉眉，形象生動地展現出女子的柔美、嫵媚之感。同時，唐朝時期流行花鈿妝容，多在女子額頭上描繪菱形、圓形或花瓣形等裝飾，配合柳眉鳳目，令人物形象更具華麗美感。通過這種服飾妝容的描繪，使得漫畫作品更具傳統文化韻味。

2.器物道具

國風漫畫作品中的器物道具是一種常見的文化載體，具有獨特的象征意義。例如，折扇作為古代文人墨客的標配，扇面上通常具備詩詞書法、山水花鳥等元素，并且折扇整體質樸典雅，開合之間展現了古代文人的風流雅趣。又如，玉佩同樣是塑造人物角色形象的重要元素，玉質溫潤而澤，并且刻有各類吉祥圖案，如蝙蝠紋、如意紋等。[5]在漫畫人物角色設計中，加入玉佩元素既能裝飾人物形象，又能刻畫出人物的身份。再如，漫畫作品《有獸焉》中趙公明手中的如意也屬于典型的傳統器物，其通過玉料雕琢形成，頭部為靈芝形狀，具有吉祥如意的象征意義，與漫畫整體的國風形象相契合。

3.建筑場景

在眾多國風漫畫作品中，建筑場景較為普遍，具有深厚的文化內涵。以中式古典建筑四合院為例，其整體結構布局對稱規整，彰顯和諧、對稱、平衡的美感?；张山ㄖ鳛橐环N代表性的傳統建筑，整體以粉墻黛瓦、馬頭墻等特點為主，在視覺層面呈現出錯落有致的藝術美感，將其融入到漫畫作品中，能使作品氛圍更加典雅古樸，通常用于描繪江南古鎮場景。[6]古代宮殿建筑多是雕梁畫棟，使用大量的黃色琉璃瓦，漫畫作品通過精雕細琢建筑物的細節描繪宮廷場景，能夠有效吸引觀眾視線，對于增強漫畫作品的文化內涵具有重要作用。

（二）藝術表現手法

1.色彩運用

在國風漫畫創作中，大力推崇色彩的多樣化運用，并注重挖掘色彩潛在的象征意義，為作品奠定情感基調。在中華傳統文化中，紅色通常象征著喜慶、吉祥，在漫畫作品中常用紅色描繪春節場景，無論是紅色的春聯，還是高掛的紅色燈籠，都成為渲染熱鬧節日氛圍的主要視覺符號；青色在傳統文化中同樣應用廣泛，通常用于描繪山水，給人一種寧靜、清新的審美感受，在國風漫畫作品中，山水元素大多不可或缺，采用青色描繪層巒起伏的山水形象，可以營造悠遠、空靈的意境。[7]另外，畫面中不同色彩的搭配十分講究，通過不同顏色之間的互補往往可以起到增強畫面視覺沖擊力的效果，如紅色與綠色屬于兩種互補顏色，采用這兩種顏色描繪民眾生活場景時，能賦予畫面更加熱鬧的視覺效果。例如，漫畫《鏢人》的色調較為厚重、古樸，在描繪大漠畫面時多選擇橙紅色、土黃色等暖色調，生動展現出烈日炎炎下沙漠的熾熱與荒蕪景象，渲染出蒼涼的氛圍，令讀者仿佛置身其中，增強其情感共鳴。

2.線條運用

國風漫畫中的線條元素同樣十分重要，線條運用與畫面主題的契合程度，關系到畫面整體的神韻、形態。國風漫畫創作者嘗試從傳統繪畫作品中汲取線條元素，如選用細膩、流暢的線條描繪女性角色的長發，能夠讓長發絲絲分明，令畫面更顯靈動美感；在描繪古代服飾的褶皺時，適合選擇疏密有致的線條，用于展現不同布料的紋理質感，增強人物形象的立體感和飽和度；采用剛勁有力的線條來表達人物剛毅的性格往往行之有效，如漫畫作品《鏢人》在描繪主角刀馬形象時，適當加粗人物形象的線條，讓線條更有張力，從而生動地勾勒出武將身姿以及鎧甲線條，凸顯主人公的英勇形象。在描繪漫畫場景時，采用疏密變化的線條可以營造出更加逼真、動感的畫面，如在描繪樹林或樹皮時，適合選擇密集的線條，增強物體質感，并添加陰影效果；運用稀疏線條描繪寬闊的天空，可以使畫面更具空間感與層次感，帶給讀者別樣的視覺效果。[8]

3.畫面構圖

畫面構圖是漫畫作品創作的核心所在，合理的布局能夠巧妙地傳遞作品主旨，吸引讀者關注，獲得沉浸式的閱讀感受。在國風漫畫構圖設計中，借鑒傳統對稱式構圖方式，可以彰顯出中華傳統文化中追求和諧、平衡的審美取向。例如，在描繪宮殿建筑時，選擇左右對稱布局能夠讓畫面更加穩定，增強整體的肅穆感、莊重感；對于一些民眾日常生活場景，可以在畫面兩側對稱描繪人物形象，中間區域則留出寬闊的空間，既能營造和諧的場景氛圍，也能強化畫面的秩序美感。通常情況下，漫畫創作者多選擇三分法構圖，將畫面分成九宮格，在四個交叉點上描繪關鍵元素，使讀者第一時間注意到核心元素，突出畫面的主題與人物形象。例如，漫畫作品《鏢人》在創作時，采用多種構圖方式描繪場景。[9]在描繪一些宏大的戰爭場面時，創作者采用散點透視構圖的方法，巧妙組合人物、旗幟等元素，使戰爭宏大的場面全方位呈現；在彰顯人物形象和重要劇情畫面時，創作者采用分散法構圖，人物分處畫面一側的交叉點，中間留出一定的空間，在彰顯人物主體地位的同時，借助背景元素巧妙暗示人物之間的關系以及環境氛圍，幫助讀者快速捕捉畫面中的隱藏元素，加深對劇情主題的理解和感受。

四、國風漫畫的文化表達途徑

（一）傳承融合傳統文化元素

隨著我國漫畫產業規模的擴大，國風漫畫逐漸成為漫畫產業中的重要組成部分，深受廣大讀者的認可與喜愛。在眾多國風漫畫作品中，傳統文化元素成為作品創作的重要源泉，通過當代藝術形式的展現，在新時代背景下煥發出勃勃生機。[10]例如，《新·山海經》《非人哉》等漫畫作品中，將神話中的角色融入當代社會，如“精衛”變成了快遞員，“九尾狐”變成了美妝博主等，通過詼諧幽默的敘事風格令經典形象得以重構，使讀者加深了對神話故事與人物形象的理解。而在傳統技藝呈現方面，越來越多的國風漫畫作品中融入了剪紙、刺繡、榫卯等非遺技藝。例如，漫畫《百工靈》通過融入各類非遺技藝，生動地展現出匠人對傳統技藝的熱愛與堅守，并通過對傳統技藝操作流程細膩地描繪，使讀者在獲得多元審美感受的同時，深刻領略到傳統技藝的魅力和內涵。

（二）傳統與現代的創作創新

國風漫畫的傳統與現代融合創新，是指通過系統性解構傳統美學符號的語義結構、重構敘事邏輯的時空維度及視覺語言的編碼規則，實現文化生命力的當代激活。這一過程遵循“符號解構—邏輯重構—語境適配”的遞進路徑。首先需解析傳統美學符號的原始語義場，提取可脫離經典語境的文化元素；其次通過現代敘事語法與視覺技術，重構其表意邏輯與呈現形態；最后使其在新的媒介生態中完成功能轉型。如《霧山五行》將宋代青綠山水色譜與3D渲染技術相結合，使水墨意境突破二維限制，在三維空間中重構出“咫尺千里”的視覺張力。其還通過“舊元素新組合”的策略，實現了傳統文化的現代性表達。其中，敦煌飛天的飄帶紋樣、商周青銅器的饕餮紋等傳統元素，在作品中被賦予了新的生命和意義，與現代科技元素相融合，形成了獨特的視覺風格。

（三）傳統技法的現代化轉譯

傳統技法的現代化轉譯，是基于媒介變遷與文化語境轉換的創新性實踐，其核心目標在于通過系統性解構傳統藝術語言的語法規則，并加入符合當代視覺認知的邏輯框架，使美學基因在數字媒介中實現功能重構與意義再生。以線條表現為例，在國風漫畫的現代化轉譯中，創作者通過融合書法筆意與漫畫敘事邏輯，實現了傳統線條從“意象載體”到“視覺動詞”的功能躍遷。例如，《子不語》對書法中“屋漏痕”筆意的借鑒具有典型性。創作者將篆隸筆法的渾厚質感與漫畫分鏡的動態需求相結合，通過提按轉折的筆觸變化，既保留了金石篆刻的蒼勁氣韻，又賦予線條以角色動作的節奏暗示與空間位移的軌跡指引功能。此類現代化轉譯還體現在色彩體系與構圖法則的革新中，如部分創作者借鑒敦煌壁畫礦物色的色譜邏輯，通過數字化分層渲染技術，將傳統色彩的平面裝飾性轉化為具有景深關系的空間表達。這一過程本質上是對傳統文化的現代轉譯，既需保留傳統技法中承載的文化內涵，又需通過現代視覺語法重構其表意機制，最終在數字媒介中實現傳統美學的當代性表達。

五、結語

綜上所述，國風漫畫作為漫畫領域的重要組成部分，通過視覺符號與文化表達的緊密結合，使傳統文化得以實現現代性轉化，煥發出新的生機與活力，在為中華傳統文化的傳承與發展貢獻巨大力量的同時，也推動我國漫畫產業持續健康發展。

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[10]陶子鳴，劉桂秀，劉淳.水墨國風漫畫中人物服飾的表現研究[J].西部皮革，2023，45（20）：150-152.

★基金項目：本文系吉林省教育廳社會科學研究規劃項目《民族美學視域下的國風漫畫發展研究》（項目編號：JJKH20231349SK）的研究成果。

（作者簡介：楊娜，女，碩士研究生，吉林動畫學院，副教授，研究方向：動漫設計）

（責任編輯 葛星星）