舞蹈舞臺調度的基本類型探析

一、引言

舞蹈舞臺調度作為舞蹈作品重要的傳達手段，不僅是舞蹈空間造型的藝術，更是情感傳遞、主題表達的關鍵橋梁，同時也是舞蹈編導對舞臺空間運用的技術體現。舞蹈舞臺調度包含舞蹈演員的靜態位置（站位及面向）和動態變化（不斷運動形成的隊形與畫面造型），這些元素在舞臺上相互交織、融合，共同構建出舞蹈作品獨特的藝術風貌。從宏觀的舞臺布局到微觀的舞者互動，舞蹈舞臺調度蘊含著豐富的藝術內涵與審美價值。不同的調度方式能夠營造出截然不同的舞臺氛圍，塑造出不同類型的角色形象，推動舞蹈情節的發展，深刻影響著觀眾對舞蹈作品的理解與感受。基于此，深入探析舞蹈舞臺調度的基本類型，對于把握舞蹈藝術的本質特征、提升舞蹈創作與欣賞水平具有重要的理論與實踐意義。[1]

二、舞蹈舞臺調度概述

舞蹈舞臺調度，作為舞蹈藝術創作中至關重要的環節，指舞臺行動的外部造型形式，在專業領域亦被稱為“場面調度”。它是舞蹈藝術在空間呈現方面的核心要素之一，通過舞蹈演員的外部形態動作，以及演員與演員之間、演員與舞臺景物之間的巧妙組合與互動，構建出富有表現力的舞臺畫面。從空間布局的角度來看，舞蹈舞臺調度呈現出多維度的特征：

一方面，它體現為演員的靜態位置安排。在舞蹈表演中，舞蹈演員的外部空間被精細地劃分為1—8點，共8個方向，每隔45°角為一個點，這一劃分被稱為“面向”。不同的面向選擇，不僅影響著演員在舞臺上的視覺形象塑造，更能夠傳達出角色特定的情感、態度和內心世界。例如，正面面向觀眾時，演員通常展現出自信、堅定的姿態，便于與觀眾建立直接的情感交流；而側面或背面面向觀眾時，則可能意在營造含蓄或內斂的氛圍，引發觀眾的聯想與想象。

另一方面，舞蹈舞臺調度也體現在演員在空間的流動變化上。這一類調度主要關注舞者在舞臺空間的運動線，即不斷變化、流動的舞蹈路線或隊形。舞蹈演員在舞臺上的移動軌跡、隊形變換，構成了舞蹈作品獨特的節奏與韻律。常見的流動變化隊形包括直線、曲線、圓形、方形等，每種隊形都具有不同的象征意義和審美價值。[2]

舞蹈舞臺調度構成了舞蹈藝術獨特的語匯體系，是舞蹈作品生動化、形象化的重要手段，它能夠將抽象的情感、理念和故事，通過具體的空間造型和動態變化，轉化為觀眾能夠直觀感受和理解的視覺形象。然而，舞蹈舞臺調度并非簡單的空間排列組合，它作為舞蹈語言的重要表現手段，需要編導具備豐富的藝術素養和技術經驗才能完成。編導需要深入了解舞蹈作品的主題、情感內涵和人物性格，根據舞臺空間的特點和演員的表演能力，精心設計和安排舞臺調度。只有通過巧妙的空間布局和動態變化，才能將舞蹈作品的內涵充分展現出來，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中，獲得深刻的審美體驗和情感共鳴。

三、舞蹈舞臺調度的基本類型

（一）空間角度

1.平面空間中的“舞蹈調度”

平面空間的舞蹈調度分為“九塊方格式”與“兩條對角線”，分別從中國和西方的審美實踐中得以產生。“九塊方格式”為舞蹈空間調度提供了基本的思路，演員遵循中國傳統審美習慣，左進右出，上場下場，這種方式標定了演員表演強弱效果的平面位置。一般而言，在封閉的舞臺空間里，平面舞臺的前、后、左、右，均需考慮觀眾距離遠近、燈光明暗、視覺強弱等因素。這種運動透視法實則“強調了舞臺的前后關系和虛實變化。近臺的人和動作有體現臨近、壓迫、高大、親切、重量的概念；遠臺的人和動作有體現疏離、退卻、消失、松散、減弱、輕、遠、小的概念，有利于表演構圖的平行展開、橫向過渡和向前延伸。”[3]“兩條對角線”為西方舞蹈觀演實踐提供理論依據。在大型芭蕾舞劇男女變奏中，舞蹈演員往往選擇在舞臺的后角出現，用以彰顯人物的力量、推動情節的發展。例如，《天鵝湖》的第三幕在王子與黑天鵝的變奏中，演員從舞臺右后角出場表演，有時也會在右側前角進行。

2.立體空間中的“舞蹈調度”

舞臺除平面空間外，還有立體的空間，如前期空間探索領域的研究者魯道夫·拉班提出的“球體空間”。其在現代舞領域的運用最為廣泛，也為舞蹈空間探索出更多可能性。這一理論對舞蹈動作與舞蹈空間的關系進行探討，將從演員自身視角投射出的空間分割成“桌平面”（上下）、“門平面”（前后）、“輪平面”（左右）三種相位。例如，在現代舞《九歌》中，“云中君”這一段落堪稱立體空間舞蹈調度的經典之作。“云中君”作為神仙形象，其遺世獨立的特質需要通過立體空間中的舞蹈調度加以呈現。在舞蹈開場中，舞蹈演員以舒緩而輕盈的動作，在舞臺的“桌平面”上緩緩移動，仿佛置身于云端之上。他們的身體微微上揚，手臂輕柔地擺動，通過上下空間的區隔，清晰地劃分出“天國”與“人間”的界限。此時，舞臺下方的“人間”區域燈光較暗，而上方的“天國”區域則被明亮的燈光籠罩，舞蹈演員在這一垂直空間中的調度，讓觀眾直觀地感受到“云中君”超脫塵世的氣質。[4]此外，相較于平面空間的舞蹈調度，立體空間中的舞蹈調度要考慮“時間設計”，在技術上多會使用托舉和搖動。例如，民族舞劇《奔月》第四場，在后羿借酒消愁的情節中，編導讓群舞托舉后羿到三度空間，在空中做車輪式旋轉，舞臺布景跟隨動作變化相應做出上下翻轉的設計，表現出男主角后羿內心迷茫混亂的情感狀態。由此可見，立體空間的舞蹈調度，需要編導充分利用舞臺外部空間，促進舞蹈調度最大幅度地流動變化，為渲染氣氛、推進情節、外化情感、塑造人物而服務。[5]

（二）審美角度

1.直線型的“線性調度”

幾何學中“線”是最基本的元素，可以用來表示空間中的位置和方向。“線性調度”具有“線”的性質，是指在舞蹈時空中能夠無限延伸的一種獨特視覺美感。舞臺作品直線型的線性調度有橫線、豎線、斜線等不同樣式，其視覺美感也因形式設計不同而具有不同的效果：

第一種，橫線。它指的是在舞臺上水平展開的線性調度，指示左右方向。一般表現緩和、穩定、平靜自如的情緒。例如，蒙古族舞蹈《鄂爾多斯》第一段，男子群舞以平緩大氣的橫線調度“一字排開”，配以硬肩動作從上場門緩緩出場，像翱翔于藍天的大雁般雄渾壯闊，塑造出剛毅、自由、灑脫的舞蹈形象；古典女子群舞《荷花舞》的開場，演員以小碎步圓場“橫線調度”行進，下裙襯有荷花底座，上身配以古典舞“順風旗”舞姿造型，以連綿輕盈的小臺步，勾勒出恬淡、悠閑又極具古典氣韻的女子形象。此外，橫線調度的流動在舞臺前后不同區域的使用，可以疊加視覺效果和情感張力。在現代舞《雷和雨》序幕中，周樸園、繁漪、魯侍萍、周萍、周沖、四鳳六位主要人物全部亮相，小群舞最大限度地壓縮動作語言，放大調度語言，編導巧妙設計六人置于舞臺最前區視覺張力最強、光線最好的位置，以橫線調度排開，形成一種獨特的“靜態張力”。

第二種，豎線。豎線也常被叫作“縱線”。它是舞臺上縱深排列的線性調度，用以指示前后方向，一般具有強勁的動勢，給觀眾帶來緊迫和壓力之感，多用于表現正面前進的舞蹈。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的終場結尾，娘子軍與眾士兵排成三列橫排，以經典芭蕾舞姿造型“阿拉貝斯”，在“向前進……”的歌聲中齊舞，由后至前徑直向觀眾行進，表現士兵銳不可當的磅礴氣勢；在當代舞《士兵與槍》中，手握鋼槍的士兵們在縱列線上分別完成跳躍（三度空間）、站立（二度空間）、地面（一度空間）三個維度的連續表演，強化身體與空間的形式之美，完成舞蹈時空轉換的語義表達。[6]

第三種，斜線。它指的是在舞臺上以45°角變化展開的線性調度，兼具前后、左右的方向。斜線也是線性調度中最具時空延長感的形式設計，體現舞蹈空間的開放性，可以展示具有綿延不斷之感的空間視效，具有歡快、豪邁、自由奔放的審美特征。例如，當代女子群舞《小溪·江河·大海》塑造出小溪融于江河、江河匯入大海的生命形態，群舞斜排調度從后區延伸至前臺口，女演員提起裙擺360°揮轉扭動，依次遞進，形象地表現出江河不斷翻涌的激蕩場面；在古典雙人舞《萋萋長亭》依惜離別的場面中，演員從上場門前區向下場門后區以斜線調度的方式移動，配以半側身的舞蹈動作，講述沉重、含蓄的戀愛故事；在芭蕾舞劇《奧涅金》中，男主角奧涅金與達吉亞娜的戀愛以失敗告終，奧涅金與達吉亞娜的態度形成鮮明對比，編導則運用兩種不同方向的斜線調度，在離場時，讓奧涅金緩緩踱步從上場口前角區域行進；反之，達吉亞娜沿舞臺后角黯然離場。這種行進中的反向斜線調度，生動表現出悲戚的分別時刻，最終暗合悲劇性的結尾。[7]

2.曲線型的“線性調度”

幾何學中的“曲線”指動點運動時，方向連續變化所成的線，是彎曲的波狀線。而舞臺曲線調度基本有兩類：一類為運動方向的曲線；另一類為運動所形成的曲線畫面造型。例如，在《天鵝湖》的第二幕，王子與白天鵝的雙人舞片段中，王子以不速之客的身份侵入天鵝領地，其以直線型調度強調其“追求者”的身份，白天鵝以“阿提丟”的舞姿動作輕輕環繞王子的腰，接著她以圓線調度閃躲王子的熱烈擁抱，表達驚恐、膽怯的柔弱性格，此為第一類方向曲線；在《天鵝湖》的第二幕結尾，交響化的群鵝華爾茲以半圓形畫面敞開，簇擁王子與公主，宣誓愛情的圓滿與勝利。

另外，在舞臺上被廣泛運用的曲線型線性調度有圓線、蛇形線、螺旋線、波浪線等。以圓線為例，圓線在舞臺上的應用較為普遍，有半圓、圓等基本形態，給人以柔和、流暢、勻稱和綿延不絕之感。關于圓線調度被廣泛運用的根據，源自舞臺簡約法則：在長、寬、高被限定的舞臺空間中，圓線可以不斷旋轉的流動變化，最大限度地展現“有限傳遞無限”的意境之美。舞蹈舞臺不同于生活儀式，沒有廣闊無垠的場地用以提供復雜的曲線運動。例如，甘肅天水的“旋鼓舞”，“圓”僅為第一個儀式場圖，隨后領舞帶領全體舞蹈演員完成螺旋調度并伴以逆時針旋轉，由聚而散，越擴越大，象征人丁興旺、生生不息。“圓”既是形式符號，更是一種文化符號。如今的作品創作不能只觀照形式美感的設計，還應將注意力放在“它能以何種象征符號體系來表現文化的存在”之上。[8]

四、結語

綜上所述，舞蹈舞臺調度不僅是空間造型的藝術，更是情感與主題傳遞的橋梁，體現了編導對舞蹈空間運用的深厚功底。舞蹈舞臺調度從平面到立體、從線性到曲線，展現出不同形式，其在營造氛圍、塑造形象、推動情節等方面也具有獨特作用。尤其是立體空間中的舞蹈調度，通過魯道夫·拉班的“球體空間”理論得以生動詮釋，為舞蹈創作開辟了新的視野。舞蹈舞臺調度的豐富性和復雜性，為舞蹈藝術注入了不竭的生命力，它不僅是技術的展現，更是藝術的創造性表達。[9]在未來的舞蹈藝術發展中，將產生更多創新的舞蹈舞臺調度手法，為觀眾帶來更加震撼和深刻的審美體驗。同時，舞蹈編導應繼續深入探索舞蹈舞臺調度的無限可能，為舞蹈藝術的繁榮與發展貢獻力量。

參考文獻：

[1]劉建，等.舞蹈調度的形式陳說[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[2]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3]鄭萌.“視錯覺”與舞蹈舞臺調度的物理空間塑造力[J].北京舞蹈學院學報，2017（05）：14-18.

[4][5]劉建.無聲的言說：舞蹈身體語言解讀[M].北京：民族出版社，2001.

[6]董夏紅，董蔓槿.舞蹈創編中群舞舞臺調度和舞蹈基礎隊形的應用[J].中國民族博覽，2024（06）：107-109.

[7]王成志.導演戲劇舞臺調度與舞臺支點的關系分析[J].中國民族博覽，2024（10）：120-122.

[8]饒莉娜.試論舞蹈舞臺圓形調度的意象世界[J].北京舞蹈學院學報，2016（01）：17-20.

[9]王玫.調度：舞劇的敘事功能——以我的《洛神賦》第二場為例[J].文化藝術研究，2014，7（03）：64-84.

（作者簡介：王蕾，女，碩士研究生，太原師范學院，講師，研究方向：舞蹈）

（責任編輯 葛星星）