聲音訓練與文化理解的融合策略探究

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2025）07-0124-04

在全球化背景下，培養具有文化理解能力和藝術表達能力的新一代人才日益重要。小學階段是學生形成文化認知和藝術素養的關鍵時期，而聲音訓練作為音樂教學的重要內容，與文化理解進行融合具有獨特的教育價值。然而，當前小學音樂教學中聲音訓練與文化理解的結合仍存在諸多問題。本文旨在探索有效的融合策略，以提升小學生的文化理解能力和聲音表達能力。

一、聲音訓練與文化理解融合的理論基礎

（一）聲音訓練的多維度特性

聲音訓練作為一種綜合性教育活動，涵蓋聽覺、發聲、節奏感等多個維度。聽覺訓練包括音高、音色、音強等基本要素的辨識能力，重在培養學生對聲音細微差異的感知能力；發聲訓練關注呼吸控制、聲帶振動和共鳴腔的協調，旨在提升學生的聲音表達能力；節奏感訓練涉及對音樂節拍、韻律的把握，培養學生的時間感和音樂動態感知。這些維度之間并非孤立存在，而是相互交織、相互影響。例如，良好的聽覺能力可以幫助學生更準確地控制自已的發聲，而對節奏的把握則能夠提升整體的音樂表現力。聲音訓練的多維度特性不僅體現在技能層面，還延伸至情感表達和藝術創造領域。借助聲音，學生可以傳遞情緒、表達思想，甚至創造獨特的藝術作品[1]。此外，聲音訓練的多維度特性還體現在它與其他學科領域的聯系上。例如，聲音訓練可以增強語言學習中的發音能力，提升文學作品朗誦的藝術性，甚至在科學教育中可以幫助學生理解聲波傳播原理。

（二）文化理解在學生認知發展中的作用

文化理解作為學生認知發展的重要組成部分，對塑造學生的世界觀、人生觀和價值觀具有深遠影響。在小學階段，文化理解的培養不僅有助于學生對本民族文化形成認同感，還有助于培養其對多元文化的包容和欣賞能力。這種認知發展過程涉及多個層面，包括文化知識的積累、文化意識的形成以及跨文化交流能力的提升。在知識積累方面，文化理解能夠幫助學生建立起關于不同文化傳統、習俗、藝術形式的基本認知框架。這種認知框架可為學生未來深入學習和理解復雜文化現象奠定基礎。文化意識的形成則體現在學生逐漸認識到文化差異的存在，并能以開放、尊重的態度看待這些差異。這種意識有助于培養學生的批判性思維，使學生能夠從多角度審視文化現象。通過接觸和理解不同文化，學生學會在多元文化環境中有效溝通和互動。

（三）跨學科融合教育的理論支撐

跨學科融合教育理論為聲音訓練與文化理解的結合提供了理論基礎。這種教育理念打破了傳統學科界限，強調知識的整合性和應用性，旨在培養學生全面的認知能力和解決復雜問題的能力。在這一理論框架下，聲音訓練不再是單純的技能培養，而是與文化理解、藝術欣賞、語言表達等多個領域緊密聯系的綜合性教育活動。跨學科融合教育理論強調學習過程的情境化和真實性。將聲音訓練與文化理解結合，能為學生創造豐富、真實的學習情境，激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率。例如，通過學習不同文化背景下的音樂作品，學生不僅能提升音樂技能，還能深入理解作品背后的文化內涵。此外，跨學科融合教育理論還強調批判性思維和創造性思維的培養。在聲音訓練與文化理解的融合過程中，學生需要分析、比較不同文化背景下的聲音藝術，促進其批判性思維能力的發展。同時，鼓勵學生基于對不同文化的理解創作自己的聲音作品，能夠激發學生的創造性思維。

二、小學階段聲音訓練與文化理解融合的現狀分析

（一）現有課程設置存在局限性

一方面，當前小學階段的課程設置在人聲訓練與文化理解的融合方面存在一定的局限性。傳統的音樂教育課程過度強調技能訓練，如視唱練耳、發聲技巧等，而忽視了人聲與文化之間的內在聯系。這種割裂的課程設置使學生難以將所學的人聲技能與廣闊的文化背景相聯系，制約了學生對聲樂藝術的全面理解。另一方面，文化課程中對人聲元素的運用也相對匱乏，許多文化主題的教學內容停留在文字和圖像層面，未能充分利用人聲這一獨特的文化載體。例如，在文化課教學中，教師不夠重視引入相關民歌或吟誦藝術，使得學生對文化的感知流于表面。雖然有些教師嘗試運用跨學科整合的教學方法，但在深度和廣度上仍顯不足，人聲訓練與文化理解的融合往往流于形式，未能真正實現知識的深度整合。有些教師雖在音樂課中引入了文化元素，但往往是淺嘗輒止，未能深入探討人聲與文化之間的互動關系。

（二）教學方法與資源存在不足

在人聲訓練與文化理解的融合教學中，教學方法和資源的不足是一個突出問題。傳統的教學方法過于依賴教師講解和學生模仿，缺乏互動性和探究性。這種方法難以激發學生對人聲和文化的深入思考，不利于培養學生創造力和批判性思維能力。在民族聲樂教學中，教師可能僅限于介紹發聲技巧和演唱方法，而忽視了引導學生探索歌曲背后的文化內涵。教學資源的匱乏也是一個制約因素，許多學校缺乏多元化的人聲資料，如不同地域、不同歷史時期的民歌或說唱藝術錄音等。這種資源的缺乏使得學生難以全面感知人聲的文化維度，再加上適合小學生理解和操作的人聲創作工具相對匱乏，限制了學生將文化理解轉化為聲樂創作的可能性。教師自身在人聲訓練與文化理解融合方面的專業知識和技能也存在不足，許多教師可能在聲樂或文化教育某一方面有所長，但缺乏將兩者融合的能力，這直接影響了融合教學的效果和深度。

（三）學生文化認知與聲音表達能力存在差距

在小學階段，學生的文化認知能力與人聲表達能力之間常常不匹配。學生可能對某些文化現象有初步的認知，但缺乏通過人聲來表達和詮釋這些文化內涵的能力；學生可能了解傳統節日的基本知識，但難以通過歌唱或吟誦來表現節日的文化氛圍。這種表達能力的欠缺限制了學生對文化的深度理解和內化。與此同時，一些學生可能在人聲技能方面有所發展，如能夠演唱某些作品，但對作品背后的文化內涵缺乏深入理解，導致表演流于表面，缺乏文化底蘊和情感深度。有些學生也許能夠熟練地演唱一首民歌，但對歌曲所反映的歷史背景、情感內涵等文化因素認知不足。此外，學生在跨文化人聲表達方面的能力普遍不足。面對不同文化背景的聲樂作品，學生往往難以準確把握其中的文化特征和情感表達。這種能力的欠缺不僅影響了學生對多元文化的理解，而且限制了他們在聲樂藝術方面的全面發展。

三、聲音訓練與文化理解的融合策略

（一）以文化主題為導向的聲音訓練課程設計

文化主題式聲音訓練課程設計旨在將特定文化主題與聲音訓練有機結合，創造出豐富的學習體驗，以提升學生的聲音技能，深化學生對文化內涵的理解。在教學設計中，教師應精心選擇具有代表性的文化主題，如傳統節日、歷史事件或社會價值觀念等，并圍繞這些主題構建聲音訓練內容。通過這種方式，學生能夠在聲音訓練的過程中自然而然地吸收文化知識，形成對文化的感性認知。同時，文化主題的引入也能激發學生的學習興趣，使聲音訓練不再是枯燥的技能操練，而是充滿文化魅力的探索過程[2]。

以接力出版社出版的（以下簡稱接力版）音樂五年級上冊《中國少年先鋒隊隊歌》的教學為例，教師可設計一節圍繞“愛國主義教育”文化主題的聲音訓練課。教學伊始，教師簡要介紹少先隊的歷史和意義，激發學生的愛國情懷。在聲音訓練環節，教師不僅教授歌曲的演唱技巧，還引導學生分析歌詞中蘊含的愛國精神。例如，在練習“我們是共產主義接班人”這一句時，教師讓學生思考什么是“接班人”的責任，并引導學生用飽滿的情感和堅定的語氣來演唱。通過這種方式，學生提升了聲音表達能力，深化了對愛國主義精神的理解。

（二）多感官融合的文化聲音體驗

文化聲音體驗是指通過聲音來傳達和表達文化內涵的體驗方式。多感官融合的文化聲音體驗強調通過視覺、聽覺、觸覺等多種感官的協同參與，為學生創造全方位的文化聲音學習環境。這種方法建立在人類感知的整體性原理之上，旨在通過多感官的刺激加深學生對文化聲音的理解和記憶。在實踐中，教師可以利用多媒體技術，如音頻、視頻、圖片剪輯等技術，創設身臨其境的文化場景，同時引入實物教具，讓學生通過觸摸、操作來感受文化聲音的物理特性。此外，還可以設計角色扮演、情景模擬等活動，讓學生全身心參與到文化聲音的體驗中。這種多感官融合的方法既能夠增強學習的趣味性，又能讓聲音、文化和生活之間建立起聯系，使學生形成更為深刻和持久的學習印象[3]。

以接力版音樂五年級上冊《漁家姑娘在海邊（片段）》的教學為例，教師可設計一節多感官融合的文化聲音體驗課。教學伊始，教師先播放海浪聲和漁船鳴笛聲的音頻，同時展示漁村和漁家姑娘的圖片，營造沿海漁村的氛圍。在學習歌曲旋律時，教師引導學生模仿海浪的起伏來理解音樂的節奏和旋律線條。為了讓學生加深對漁家文化的理解，教師可以把一些漁具實物帶到課堂上，如漁網或貝殼，讓學生觸摸和體驗。在歌唱練習環節，讓學生分組扮演漁家姑娘和海浪，通過身體動作來表現歌曲的韻律和情感。最后，教師組織一個小型的“漁家文化展示會”，讓學生用學到的歌曲和知識來介紹漁家文化。通過多感官融合的體驗活動，學生不僅學會了歌唱技巧，還深入體驗了漁家文化的特色，形成了對海洋文化的感性認知。

（三）基于文化理解的聲音創意實踐

基于文化理解的聲音創意實踐強調將文化理解轉化為具體的聲音創作活動。這種方法旨在培養學生的創造性思維和文化表達能力。在教學中，學生需要深入理解特定的文化元素，并運用在聲音訓練中學到的技巧，創造出具有文化內涵的聲音作品。這種創作過程既有助于學生鞏固聲音技能，又能促進他們對文化的深度思考和個性化詮釋。教師在此過程中扮演引導者和促進者的角色，鼓勵學生大膽嘗試，表達自己對文化的獨特理解。通過這種創意實踐，學生能夠將被動的文化學習轉變為主動的文化創造，從而形成更為深刻的文化認同感。

以傳統戲曲的教學為例，教師可設計一節基于文化理解的人聲創意實踐課。在課堂導入環節，教師先介紹京劇、昆曲等傳統戲曲的歷史和藝術特點，然后播放一些經典唱段。在人聲訓練環節，教師引導學生分析戲曲唱腔的特點，如字正腔圓、行腔吐字等，然后組織學生進行創意實踐活動。例如，讓學生選擇一個熟悉的現代故事，嘗試用戲曲唱腔的方式來演繹。學生可以模仿戲曲的念白和唱腔，創作簡單的唱段。另一個創意任務是改編傳統戲曲唱段，讓學生用現代流行音樂的唱法來演繹經典唱段。在學生創作的過程中，教師鼓勵學生思考如何在保持傳統韻味的同時融入現代元素。最后，讓學生展示自已的創作成果，并相互交流創作靈感和感受。這種創意實踐，有助于學生加深對傳統戲曲的理解，培養聲樂創作能力和文化表達能力。

（四）跨文化人聲藝術探索與比較

跨文化人聲藝術強調文化多樣性和互通性，旨在通過人聲表現形式的對比和融合，深化學生對不同文化的理解。通過跨文化視角，學生能夠更全面地了解不同文化背景下人聲藝術的特點和表現形式，拓寬聲樂視野，培養文化包容能力和批判性思維能力。在教學中，教師可以選擇具有代表性的不同文化的人聲作品，引導學生分析其中的發聲技巧、音色特點、文化背景和情感表達。通過比較不同文化的人聲藝術的異同，學生能夠深入理解人聲與文化之間的密切聯系，同時也能發現不同文化之間的共通之處。

以中國傳統民歌《山歌》及西方美聲唱法的教學為例，教師可設計一節跨文化人聲藝術探索與比較課。首先，教師介紹《山歌》的文化背景和演唱特點，讓學生了解這種富有中國傳統文化的人聲藝術的魅力。接著，教師選擇一首美聲唱法的經典作品，如意大利普契尼的詠嘆調《今夜無人入睡》，與學生一起聆聽并分析。在比較環節，教師引導學生探討兩種人聲藝術在發聲方法、音色特征、情感表達等方面的異同，以及它們如何反映各自文化中的審美取向和價值觀念。教師還可以組織學生進行小組討論，讓學生探討這兩種人聲風格如何反映了不同文化背景下人們的情感表達和生活態度。為了深化學生的跨文化理解和創新能力，教師可設計一個融合性的人聲創作任務：讓學生將中國民歌的韻味與意大利美聲的技巧相結合，創作一首新的聲樂作品。在完成這個任務的過程中，學生需要考慮如何在保持各自文化特色的同時實現人聲藝術的創新融合，以及如何將中國民歌的旋律特點與西方美聲唱法的氣息運用相結合，或者嘗試用西方美聲唱法演繹中國民歌的內容。這種創新性嘗試既能夠激發學生的創造力，又能幫助他們更深入地理解不同文化的人聲藝術的本質特征。

聲音訓練與文化理解的融合不僅是音樂教育教學的創新，而且是培養全面發展人才的重要途徑。這種融合有助于提升學生的音樂素養，培養學生的文化敏感性和創造力。通過本研究，筆者期望小學音樂教師能夠打破學科界限，為學生創造更加豐富、有意義的學習體驗。未來的研究可進一步觀察這些融合策略的長期效果，以及如何將其推廣到更廣泛的教育領域。

參考文獻

[1]趙滄海.情感維度下的聲樂教學策略探索[J].大舞臺，2011（11）：220.

[2]于溪.多元文化交融下的小學音樂教育模式研究[J].大眾文藝，2023（13）：199-201.

[3]丁，吳琳.在小學音樂教育中如何融合多元文化[J].小學生（下旬刊），2021（10）：80.

注：本文系南寧市教育科學“十四五”規劃課題“義務教育階段歌唱教學模式構建的實踐研究”（2022A023）的階段研究成果。

（責編 黎雪娟）