民族歌劇演唱思維在《運河謠》中的應用

[摘 要]本文聚焦民族歌劇演唱思維在《運河謠》中的應用，以《運河謠》與《燦若星辰的目光》為典型案例展開探討。對民族歌劇演唱思維內涵的剖析，從旋律、歌詞、情感表達等多方面研究其在這兩部作品中的具體呈現方式，旨在揭示民族歌劇演唱思維如何賦予作品獨特的藝術魅力，以及對民族歌劇演唱藝術發展的重要意義，為歌劇演唱學習者、研究者及從業者提供理論與實踐的參考。

[關鍵詞]民族歌劇；演唱思維；《運河謠》；《燦若星辰的目光》

[中圖分類號] J617.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

民族歌劇作為中國歌劇藝術的重要組成部分，承載著豐富的文化內涵與獨特的藝術魅力。《運河謠》和《燦若星辰的目光》作為具有代表性的民族歌劇，其在音樂創作與演唱表達上融合了多種元素，展現出民族歌劇演唱思維的多元性與創新性。研究民族歌劇演唱思維在《運河謠》和《燦若星辰的目光》中的應用，有助于進一步了解民族歌劇的演唱藝術特色，推動民族歌劇藝術的傳承與發展。

一、民族歌劇演唱思維的內涵

（一）聲音運用的民族性

民族歌劇演唱注重運用符合本民族審美習慣的聲音特質，與西方歌劇演唱強調的明亮、集中、穿透性強的聲音不同，民族歌劇演唱傾向于自然、圓潤、柔和且帶有一定民族韻味的聲音色彩。詮釋好民族歌劇作品中所蘊含的民族情感與文化特色，能使聽眾在聽覺上產生強烈的親切感與認同感[1]。在演唱一些具有濃郁地方特色的唱段時，演唱者會適當調整聲音的音色與共鳴，以貼合當地的音樂風格，如在表現江南水鄉風格的唱段中，聲音會偏向于婉轉、細膩；而在表現北方豪放風格的唱段中，聲音則會更具張力與豪爽感。

（二）情感表達的深度與細膩度

民族歌劇演唱思維強調對作品情感的深度挖掘與細膩表達，演唱者需要了解作品的時代背景、人物性格、情節發展等因素，從而準確把握角色的情感變化，并結合歌聲將其生動地傳達給觀眾。在民族歌劇演唱中，情感的表達不局限于簡單的喜怒哀樂，還包括對民族精神、家國情懷、愛情親情等多種復雜情感的展現[2]。演唱者要善于運用聲音的強弱、快慢、高低等變化，以及各種演唱技巧，如顫音、滑音、裝飾音等，細膩刻畫人物的內心世界，使觀眾深刻感受角色情感的起伏與波動，進而產生情感共鳴。

（三）歌詞與旋律的融合性

民族歌劇的歌詞具有深刻的內涵與優美的文學性，而旋律則是其音樂性的核心體現。民族歌劇演唱思維要求演唱者在演唱過程中實現歌詞與旋律的高度融合。一方面，準確唱出歌詞的內容與含義，保證歌詞的清晰度與可理解性，使觀眾結合歌詞理解作品的主題與情節；另一方面，依據旋律的走向、節奏的變化合理安排演唱的輕重緩急、抑揚頓挫，使歌詞在旋律的烘托下更具感染力。在旋律的高潮部分，演唱者會適當加重聲音的力度、延長音符的時值，以突出歌詞所表達的情感重點[3]；而在旋律較為舒緩的部分，則采用輕柔、連貫的演唱方式，使歌詞如潺潺流水般自然地流淌出來。

二、民族歌劇演唱思維在《運河謠》中的應用特點

（一）旋律的演唱處理

《運河謠》的旋律優美流暢，具有較強的歌唱性。在演唱過程中，演唱者要注重旋律線條的連貫性與流暢性，避免出現生硬的斷點或跳躍。在一些長句的演唱中，要合理運用氣息的支持，使聲音持續而平穩地流淌，如同運河之水連綿不絕。如在《運河謠》的主題曲中，旋律多以級進和小跳進為主，演唱者結合細膩的氣息控制和聲音的過渡，將旋律的優美展現得淋漓盡致，讓觀眾仿佛看到了運河上波光粼粼的景象，感受運河文化的寧靜與悠遠[4]。此外，作品中融入了許多具有民族特色的旋律元素，如戲曲音樂元素、民間音樂曲調等。演唱者在演唱這些部分時，要準確把握其民族風格特點，運用相應的演唱技巧來表現。對于某些唱段中出現的類似戲曲唱腔的旋律，演唱者可借鑒戲曲演唱中的行腔韻味，如拖腔、甩腔等技巧，使演唱更具民族韻味。同時，對于一些具有地方特色的民間音樂曲調，如江蘇民歌風格的旋律，演唱者要注意體現出其獨特的調式色彩和音樂風格，強調聲音的裝飾和潤色，讓聽眾清晰地感受到作品中所蘊含的地域文化特色。

（二）歌詞的演唱詮釋

民族歌劇演唱強調歌詞的清晰表達，《運河謠》也不例外。由于作品的故事性較強，歌詞內容豐富且富有詩意，演唱者必須做到咬字吐字清晰準確，使觀眾完整理解歌詞所傳達的信息。在演唱時，要遵循漢語發音的規律，注重聲母、韻母的發音部位和發音方法，尤其是對于一些容易混淆的字音，要特別加以注意。在一些閉口音較多的唱段中，要確保字音的完整發出，避免因發音不清而影響歌詞的表達效果。同時，演唱者還要根據旋律的節奏和速度，合理地調整咬字吐字的速度和力度，使歌詞與旋律完美結合在一起[5]。此外，歌詞是情感表達的重要載體，在《運河謠》的演唱中，演唱者要深入挖掘歌詞背后的情感內涵，并通過演唱將其傳達給觀眾。在《燦若星辰的目光》中，歌詞描繪了主人公對愛情的向往與執著，演唱者要結合聲音的變化，如在表達深情時采用輕柔、緩慢的演唱方式，在表達堅定信念時采用有力、激昂的演唱方式，將這種情感細膩地展現出來。同時，演唱者還要注意歌詞中的一些關鍵詞匯和意象，如“運河”“星辰” 等，對這些詞匯的強調和潤色，能夠進一步增強歌詞的感染力，使觀眾更好地感受作品中所蘊含的情感力量。

（三）情感表達的演唱呈現

《運河謠》中有多個性格鮮明的角色，演唱者需要根據不同角色的性格特點和情感經歷來塑造角色形象。例如女主角水紅蓮，她性格潑辣、勇敢，對愛情忠貞不渝。在演唱水紅蓮的唱段時，演唱者要結合聲音的明亮度、力度以及演唱的速度等，體現她的性格特點。在表達她對愛情的熱情時，聲音要飽滿有力，節奏要明快；而在表現她面臨困境時的堅韌時，聲音則要更具張力和穿透力。又如男主角秦嘯生，他溫文爾雅、心懷大義，演唱者在塑造這一角色時，聲音要相對柔和、沉穩，在表達他的內心矛盾和情感掙扎時，要運用細膩的聲音變化和演唱技巧，如顫音、滑音等，展現其復雜的情感世界。同時，在演唱過程中，演唱者要注重情感層次的遞進與變化。《運河謠》的劇情跌宕起伏，人物情感也隨之發生著深刻的變化。演唱者要根據劇情的發展，合理地安排情感的過渡與升華。在一些唱段中，開始時只是表達人物的淡淡的憂傷或喜悅，隨著旋律和歌詞的推進，情感逐漸加深，直至達到高潮。演唱者要結合聲音的逐步加強、節奏的加快或減慢等手段，使觀眾清晰感受人物情感的這種變化過程，從而更好地被作品所吸引，與角色產生情感共鳴。

三、民族歌劇演唱思維在《燦若星辰的目光》中的

應用特點

（一）旋律與情感的高度契合

《燦若星辰的目光》的旋律優美動人，與歌詞所表達的情感緊密相連。在演唱時，演唱者要深刻體會這種旋律與情感的契合關系，借助聲音將其完美地呈現出來。在旋律的上升段落，伴隨著情感的升華，演唱者要相應地強化聲音的力度，提高聲音的音高，使情感隨著旋律的上揚而得到充分的表達；而在旋律的下降段落，情感則趨于舒緩或內斂，演唱者要適當減弱聲音的力度，降低聲音的音高，讓情感的表達更加細膩、含蓄。這種旋律與情感的高度契合，使該唱段具有極強的感染力，深深打動了觀眾的心靈。

（二）演唱技巧的靈活運用

在《燦若星辰的目光》的演唱中，需要靈活運用多種演唱技巧來增強演唱效果。在表達細膩的情感時，可適當運用顫音技巧，使聲音產生細微的顫動，提升情感的層次感和細膩度；在表現情感的強烈變化時，可運用滑音技巧，使聲音在不同音高之間自然過渡，增強情感的連貫性和流暢性。同時，在一些節奏較快的段落，要注重氣息的快速控制和聲音的靈活轉換，以保證演唱的準確性和清晰度；而在節奏較慢的段落，則要注重氣息的深沉和聲音的綿延，使情感能夠得到充分的醞釀和表達。

（三）與樂隊伴奏的默契配合

民族歌劇的演唱離不開樂隊的伴奏，在《燦若星辰的目光》中，演唱者與樂隊的默契配合尤為重要。樂隊的伴奏為演唱提供了豐富的音樂背景和情感烘托，演唱者要根據樂隊的旋律、節奏和和聲變化，及時對自己的演唱作出調整。例如在樂隊演奏的高潮部分，演唱者要與樂隊的音量、力度相匹配，共同營造出強烈的情感氛圍；而在樂隊演奏較為輕柔、舒緩的部分，演唱者也要相應地降低聲音的音量和力度，使演唱與伴奏相互交融，形成一個有機的整體。同時，演唱者還要注意與樂隊在節奏上的精準配合，避免出現搶拍或拖拍的現象，以保證演唱的穩定性和流暢性。

四、民族歌劇演唱思維在《運河謠》及《燦若星辰的目光》中

應用的重要意義

（一）傳承民族文化

民族歌劇作為文化藝術的瑰寶，深深扎根于民族土壤之中，《運河謠》與《燦若星辰的目光》更是民族文化的生動載體。在這兩部作品的演唱中，民族歌劇演唱思維的運用對于傳承民族文化起到了極為關鍵的作用。從音樂元素來看，融入了大量具有民族特色的旋律、節奏與和聲。在《運河謠》中，能聽到類似江南水鄉的柔婉曲調，那細膩的旋律線條仿佛運河水的流淌，帶著江南地區獨特的文化韻味。演唱者在詮釋這些旋律時，對民族音樂風格的精準把握，如運用民族特有的裝飾音、滑音等演唱技巧，將地域文化特色原汁原味呈現給觀眾，使得古老的民間音樂得以在歌劇舞臺上實現傳承和發揚。在歌詞方面，《運河謠》與《燦若星辰的目光》也充滿民族文化內涵。《燦若星辰的目光》的歌詞描繪特定的民族風情或歷史故事，演唱者在清晰準確地傳達歌詞內容的同時，也將其中蘊含的民族情感、價值觀傳遞給聽眾。比如一些歌詞中體現的對愛情的忠貞、對正義的堅守等，都是民族精神的重要組成部分。觀眾在欣賞歌劇演唱的過程中，潛移默化接受這些民族文化的熏陶，從而促進民族文化在更廣泛群體中的傳承與延續。

（二）推動民族歌劇藝術發展

在演唱風格上，《運河謠》與《燦若星辰的目光》展現出民族歌劇演唱思維的多元性與創新性。突破傳統演唱風格的局限，將民族唱法與現代音樂表現手法相結合。在聲音的運用上，既保留民族唱法中自然、圓潤的音色特點，又借鑒西方歌劇演唱中對聲音共鳴和音量控制的一些技巧，使得演唱在表現宏大場景時有足夠的張力，而在刻畫細膩情感時又不失婉轉。從作品的藝術表現力來看，演唱思維的運用，極大豐富了作品的內涵與感染力。演唱者對角色情感的深度挖掘和細膩表達，如《運河謠》中不同角色性格鮮明的情感呈現，使人物形象更加立體鮮活。同時，在與樂隊伴奏的默契配合中，演唱與音樂背景相互交融、相互烘托，營造出極具感染力的藝術氛圍。

（三）培養歌劇演唱人才

在演唱技巧的訓練方面，《運河謠》與《燦若星辰的目光》涵蓋豐富多樣的內容。從氣息的控制，如在演唱長句旋律時需要穩定而持久的氣息支持，到聲音的靈活轉換，如在表達不同情感時聲音音色與力度的變化，都為學習者提供了全面的技巧訓練素材。在《燦若星辰的目光》中，一些高音部分需要演唱者精準控制氣息與共鳴，才能將情感充分地表達出來，學習者通過練習這類唱段，可有效提升自身的演唱技巧。在情感表達與角色塑造能力的培養上，學習者需要深入理解作品的背景、劇情以及角色的性格特點，才能準確詮釋角色的情感。在《運河謠》中，多個角色的情感經歷各不相同且復雜多變，演唱者要結合聲音、表情、肢體語言等多個方面塑造角色，有助于培養歌劇演唱人才對作品的理解能力、情感表達的細膩度以及角色塑造的立體感，使他們在未來的演唱生涯中更好地詮釋各類歌劇角色，成為優秀的歌劇演唱藝術家。

（四）促進文化交流與融合

一方面，作品中民族文化元素與現代音樂表現形式的結合，展示了中國民族文化的開放性與包容性。在演唱中對民族音樂旋律進行現代和聲編排，這種創新的音樂語言被更多不同文化背景的人所理解和欣賞。外國觀眾在欣賞這些作品時，不僅能感受中國民族文化的獨特魅力，也能發現其中與自身文化的共通之處，從而增進對中國文化的興趣與認同感，促進中外文化的交流與對話。另一方面，民族歌劇演唱人才在國際舞臺上的展示，也傳播了中國民族歌劇演唱思維與技巧。他們在國際演出、交流活動中，與國外歌劇藝術家相互學習、切磋技藝，將中國民族歌劇的演唱特色介紹給世界，同時也吸收國外歌劇的優秀元素，進一步豐富和發展中國民族歌劇演唱思維，實現不同文化在歌劇藝術領域的融合與互鑒。

（五）豐富民眾精神文化生活

對于普通民眾而言，《運河謠》與《燦若星辰的目光》提供的是一種高品質的藝術享受。在忙碌的生活之余，走進劇院聆聽或借助各種媒體欣賞這些歌劇演唱，讓人們沉浸在優美的音樂、動人的劇情和深情的演唱之中，舒緩身心壓力，提升審美情趣。民族歌劇演唱中對情感的真摯表達，如愛情、友情、家國情懷等，能引發觀眾的情感共鳴，使他們在情感上得到慰藉與激勵，豐富民眾內心的精神世界。從社會文化層面來看，《運河謠》與《燦若星辰的目光》的廣泛傳播與演出，有助于營造良好的文化藝術氛圍，激發民眾對民族歌劇藝術的熱愛與關注，帶動更多人參與與民族歌劇相關的文化活動，如業余歌劇演唱團體的組建、歌劇文化講座的舉辦等，促進民族歌劇藝術在民間的普及與發展，進一步豐富整個社會的精神文化生活，提升社會的文化素養與文明程度。

結 語

民族歌劇演唱思維在《運河謠》及《燦若星辰的目光》中有著豐富多樣的應用，從旋律的演唱處理、歌詞的演唱詮釋到情感表達的演唱呈現，都體現出民族歌劇演唱藝術的獨特魅力。其在傳承民族文化、推動民族歌劇藝術發展以及培養歌劇演唱人才等方面都具有不可忽視的重要意義。在未來的民族歌劇創作與演唱實踐中，應進一步深入研究和探索民族歌劇演唱思維的內涵與應用，不斷創新與發展民族歌劇演唱藝術。

參考文獻：

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[4] 陳文杰.民族歌劇《運河謠》中“秦嘯生”的角色塑造—以《你在哪里啊，紅蓮》為例[J].藝術評鑒，2024（8）：159-164.

[5] 孫小雪.淺談民族歌劇對戲曲的借鑒—以歌劇《運河謠》為例[J].戲劇之家，2022（9）：40-42.

（責任編輯：金方建）