斯特拉文斯基的舞劇音樂風格探究

2025-06-12 00:00:00郝蘇莎

當代音樂 2025年5期

[摘要]作為斯特拉文斯基具有影響力的舞劇作品之一《春之祭》在世界樂壇享有極高聲譽。本文以斯特拉文斯基的生平為開端，分析其創(chuàng)作特征與舞劇音樂作品，從而進一步分析作品的曲式結構、節(jié)奏、配器以及節(jié)奏節(jié)拍。據此指出斯特拉文斯基的創(chuàng)作中將傳統(tǒng)與現實的融合以及題材與旋律的創(chuàng)新。斯特拉文斯基作為二十世紀最重要的作曲家之一，其獨特的音樂審美與創(chuàng)作手法對二十世紀后的音樂發(fā)展亦影響深遠。

[關鍵詞]斯特拉文斯基；舞劇音樂；《春之祭》

[中圖分類號] J733 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

斯特拉文斯基的每部重要作品都堪稱時代的聽覺標本：從《春之祭》首演時引發(fā)騷亂的復合節(jié)奏，到晚期序列主義作品中嚴謹的音列結構，斯特拉文斯基始終用音符記錄著世界的變化。其中《春之祭》被認為是20世紀最優(yōu)秀的舞劇音樂作品，也成為斯特拉文斯基的代表作品。音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視覺的藝術，而舞劇則是一種綜合藝術。斯特拉文斯基運用巧妙的音樂手段將視聽結合，帶給觀眾絕佳的藝術感受。其創(chuàng)新的音樂發(fā)展也對20世紀的音樂指明了方向，預示著20世紀音樂風格的流變。他的一生創(chuàng)作了14部舞劇作品，其中廣為流傳的芭蕾舞劇音樂大多創(chuàng)作于早期的俄國民族主義音樂時期，極具俄羅斯民族風味。斯特拉文斯基創(chuàng)作的芭蕾舞劇貫穿他的整個藝術生涯，反映了不同的藝術理念與創(chuàng)作風格。

一、斯特拉文斯基的舞劇音樂創(chuàng)作

斯特拉文斯基出生于芬蘭海灣處圣彼得堡的小城奧拉寧鮑姆的一個藝術氛圍十分濃厚的家庭。斯特拉文斯基從小在身邊的環(huán)境中耳濡目染，使得自身也具有較高的音樂素養(yǎng)。在他9歲時就開始學習鋼琴，但是他對音樂的熱愛卻遭到了父母的反對，沒有進入專業(yè)的音樂院校進行學習，大學時雖然主要修習法律，但是四年的學習為其后來的創(chuàng)作培養(yǎng)了嚴謹的邏輯思維。使得他的音樂區(qū)別于當時社會環(huán)境下千篇一律的作品，具有創(chuàng)新性。在大學修習法律期間，斯特拉文斯基有幸結識了姆斯基·科薩科夫的兒子，從而認識了里姆斯基·科薩科夫，并且得到他的賞識，成為他的學生。里姆斯基·科薩科夫對斯特拉文斯基后來的創(chuàng)作產生了很大的影響。里姆斯基·科薩科夫作為俄羅斯強力集團成員之一，繼承了“俄羅斯音樂之父”格林卡的事業(yè)。其創(chuàng)作取材于俄羅斯民間故事，運用俄羅斯民間音樂語匯，弘揚俄羅斯民族音樂。斯特拉文斯基也繼承了里姆斯基·科薩科夫的音樂事業(yè)，在后來的創(chuàng)作初期便以俄羅斯民族主義音樂為主旋律。

斯特拉文斯基的創(chuàng)作通常被分為三個時期、包括俄國民族主義音樂時期、新古典主義音樂時期、序列主義音樂時期。其俄國民族主義音樂時期的音樂最為著名。在這一時期創(chuàng)作出了眾多廣為流傳的舞劇作品，包括《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》和《婚禮》等。斯特拉文斯基的首部作品《火鳥》一經演出便取得了成功，受到人們的喜愛，這部《火鳥》被人們看作是斯特拉文斯基在向柴可夫斯基的作品“白鳥”即《天鵝湖》致敬，二者的題材均來自俄羅斯民間故事。人們開始漸漸注意到這位音樂家。后來的《春之祭》這部作品更是被音樂家認為是20世紀最重要的作品之一。但是在這部作品上演之初是十分具有爭議的，其新穎的不規(guī)則的節(jié)奏節(jié)拍、擴大的調性的共鳴和濃重的配器給人一種未經雕琢的原始狂野的美感。演員們身披麻袋、舞步狂野，與以往的芭蕾舞劇相比簡直是天差地別，與古典主義音樂大相徑庭，預示著新古典主義音樂的萌芽。一年后，這部作品才大放異彩，得到西方音樂界的一致好評。成為20世紀以來里程碑式的作品。其中的音樂布局至今仍值得學習探究。

二、斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》音樂分析

《春之祭》的出現，更預示了20世紀音樂向抽象化、節(jié)奏化的發(fā)展趨勢。首演時，斯特拉文斯基用激進的音樂語法，完成了一次對現代聽覺的挑戰(zhàn)。這部舞劇的題材也表達了人們對于天地的崇拜?！洞褐馈返囊魳坊ㄙM了斯特拉文斯基不少的心血，不僅成為20世紀現代音樂的起點，同時也是20世紀音樂的典范。其中的曲式結構、節(jié)奏節(jié)拍、配器以及調式調性都展示出他獨特音樂審美以及新穎的音樂方法。

（一）曲式結構分析

傳統(tǒng)的作品的曲式結構以方整對稱的結構為主，追求對稱協(xié)和的美感。而《春之祭》則是采用了原始音樂材料的片段進行模仿與再現發(fā)展。增強了戲劇的沖突性，同時也加入一部分新材料，形成了新舊材料的并置與交替的發(fā)展，這種新穎的創(chuàng)作手法發(fā)展到后期成為拼貼音樂，為20世紀的音樂增添了新的色彩?！洞褐馈愤@部舞劇采用組曲的結構進行創(chuàng)作，組曲是由幾首樂曲按照對比原則組成的一種器樂套曲，其中各曲有相對的獨立性。整部舞劇由兩個部分組成，第一部分為對大地的崇拜，從第一段到第八段。第二個部分為獻祭，從第九段到第十四段?！洞褐馈返母鱾€段落結構沒有明顯的界限，這也是區(qū)別于傳統(tǒng)音樂結構之處，這部舞劇沒有連貫的情節(jié)，支撐起整部舞劇的是獨立結構的舞蹈場面。

（二）節(jié)奏節(jié)拍分析

《春之祭》作為斯特拉文斯基最具有代表性的作品之一，其中不規(guī)則的節(jié)奏尤其引人關注。這種不規(guī)則的節(jié)奏更是成為斯特拉文斯基聞名的重要標識。舞劇的第一部分大地的崇拜由八段組成，其中節(jié)拍與速度的構成與以往的傳統(tǒng)音樂差別巨大。第二段、第七段和第八段采用的傳統(tǒng)節(jié)拍，第一段、第三段以及第六段采用的多種節(jié)拍，第四段和第五段則采用不規(guī)則節(jié)拍。這種多變的節(jié)拍運用在當時是非常罕見的，如下表1所示。因此《春之祭》一經上演便引起了歐洲樂壇的轟動，人們起初無法接受這種藝術的演繹。各種聲音充斥在歌劇院里。甚至淹沒了演奏的聲音。導致這部舞劇第一次演出還未結束，斯特拉文斯基就提前離場。

不斷變換的節(jié)奏節(jié)拍也是這部舞劇的一大亮點，營造了一種強弱不規(guī)則的起伏變化，渲染了整部歌劇的情感，同時也增強了戲劇的沖突性。斯特拉文斯基采用以節(jié)奏為主題的音樂手法創(chuàng)作，取代了以往以旋律為主題的音樂作品。這部作品沒有連貫的旋律，甚至都沒有連貫的情節(jié)。而是用不規(guī)則的節(jié)奏節(jié)拍營造出緊張的氛圍，刻畫了俄羅斯古老獻祭的恐怖。

（三）配器分析

傳統(tǒng)舞劇音樂作品的配器多以弦樂器為主，悠長動聽的旋律主要起襯托作用，而《春之祭》這部舞劇則以濃重的管樂器為主。給人一種狂放的、野性的力量。作品中龐大的樂隊編制構成了不同的音響效果和聲音色彩。斯特拉文斯基采用了五管編制、八支圓號的夸張配器創(chuàng)造出的粗獷狂野的聲音色彩來表達原始的圣潔與肅穆。弦樂器與管樂器交織，不僅淋漓盡致地展現每一件樂器的音色，還給人一種空前的和諧統(tǒng)一之感。從古希臘時期的悲劇開始，便已經存在這種神秘狂放的音響效果。悲劇在古希臘語中意為“山羊之歌”，與酒神有關。悲劇就起源于對這位酒神的敬仰，相傳酒神的身邊有一位半人半羊的隨從，于是人們在歡唱酒神頌歌的同時還頭戴羊角，身披羊皮。隨著不斷地發(fā)展，演員逐漸取代了祭司，悲劇的題材逐漸轉變?yōu)楣畔ＥD其他的神話故事。阿夫羅斯管就是悲劇的主要伴奏樂器，聲音具有穿透力，洪亮堅硬，具有狂放野性的力量。隨著時代的發(fā)展，樂器制作技能不斷發(fā)展，現代的樂器的音響效果更加出彩。

（四）調式調性分析

斯特拉文斯基對于調式調性的運用也預示了20世紀音樂的發(fā)展，在《春之祭》這部舞劇中沒有采用傳統(tǒng)音樂中的主屬調式，模糊了調式調性的存在，不采用某種固定調式，這也是這部造成這部舞劇失重感與強烈沖擊力的原因之一?！洞褐馈返牧硪粋€調式調性特點就是雙調性，相同的旋律片段采用不同的調式，在很多片段中都能發(fā)現雙調性的存在。這樣的處理不僅豐富了作品，還可以更好地滿足不同情感的抒發(fā)。這部舞劇融合了許多古老的俄羅斯時期的音樂風格，因此斯特拉文斯基運用了較多的中古調式、教會調式以及自然大小調來豐富其音樂表現。

三、斯特拉文斯基的舞劇音樂風格分析

斯特拉文斯基一生創(chuàng)作了眾多音樂作品，其中舞劇作品有14首，這些作品無不在樂壇熠熠生輝，這些舞劇大多創(chuàng)作于俄羅斯民族主義音樂時期，取材于俄羅斯的傳統(tǒng)神話故事和宗教活動，運用了俄羅斯的民間音樂語匯。其中的音樂風格更是有著大膽的創(chuàng)新，并且將傳統(tǒng)與現實相融合，題材和旋律也有著很大的創(chuàng)新。

（一）傳統(tǒng)與現實的碰撞

斯特拉文斯基的舞劇音樂體現在對傳統(tǒng)音響材料的徹底重鑄，他不是直接引用民間素材，而是將其拆解為不同的素材。如《春之祭》中的立陶宛民歌動機、音色模塊，如《彼得魯什卡》中的手風琴式鋼琴寫法，再與現代作曲技術重新結合。正是這種跨越時空的精煉，使得他的音樂既扎根于文化傳統(tǒng)，又始終散發(fā)著鋒利的現代性光芒。

如舞劇《火鳥》便取材于俄羅斯的神話故事，在這部舞劇中斯特拉文斯基還運用了自然與超自然的意象，自然意象即王子和公主們的片段，采用自然調式。超自然意象即火鳥和魔王的片段，運用了大量的八音音列和半音體系。斯特拉文斯基善于運用簡單的俄羅斯民族風味音樂進行變奏和重組，不僅繼承了俄羅斯音樂傳統(tǒng)還豐富了其音樂表現。

（二）題材與旋律的創(chuàng)新

斯特拉文斯基的藝術觀念是非常超前的，具有前瞻性。起初當時的人們并不是很認可他的作品，但是時間證明，斯特拉文斯基的作品具有極高的藝術價值和欣賞價值。他的作品無不精益求精，在題材和旋律上都具有創(chuàng)新性。如斯特拉文斯基的舞劇作品《彼得魯什卡》，在這部舞劇中很難找到浪漫主義音樂的蹤跡，沒有抒情，取而代之的是極端音區(qū)以及不諧和音的運用，尖銳、刺耳的音樂大量的出現。在《春之祭》中更是進一步延續(xù)了創(chuàng)新性，使得作品在曲式結構、節(jié)奏節(jié)拍、調式調性和配器方面都別出心裁。改變了以往的創(chuàng)作風格，《春之祭》也被看作為20世紀音樂的里程碑式作品。

（三）戲劇節(jié)奏與音樂節(jié)奏的統(tǒng)一

節(jié)奏是可以決定一個作品質量好壞的重要標識，斯特拉文斯基認為節(jié)奏與音樂就像是脈搏于生命那樣息息相關。節(jié)奏就是作品的呼吸，如果節(jié)奏把握不好，音樂就會失去意義。因此，在斯特拉文斯基的作品中作曲技法雖然十分復雜多變，但是復雜的音樂節(jié)奏與戲劇節(jié)奏達到了完美的統(tǒng)一。

如《春之祭》第二部分獻祭中的最后一段《被選少女獻祭之舞部分》，被選中的少女在神靈的催促下內心產生強烈的掙扎，踉蹌地開始起舞。這時的定音鼓連續(xù)切分，刻畫出人物的內心世界。管樂器發(fā)出悲愴的哀鳴，打擊樂器的加入也使得整體氣氛更加凝重。將情緒推至極點。在這種狀態(tài)下，少女完成獻祭，將自身獻給哺育自己的這片土地。整部舞劇作品中都能感受到戲劇節(jié)奏與音樂節(jié)奏的契合。不僅使得作品更加完整，符合邏輯，還進一步幫助觀眾捕捉到人物的內心世界以及情緒的表達。

結語

本文通過對斯特拉文斯基的舞劇作品進行分析，從而分析其創(chuàng)作風格的形成過程。斯特拉文斯基一生中創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀作品，在世界樂壇享有極高地位。他從小出生在一個音樂家庭中耳濡目染，大學時修習法律為他的創(chuàng)作培養(yǎng)了嚴謹的邏輯思維。里姆斯基·科薩科夫的早期的創(chuàng)作風格也影響深遠。接觸到了多元化的文化后將音樂聯(lián)結起來。這些經歷無不對其后來的創(chuàng)作有著深遠的影響。他的音樂也經歷了三個時期的風格變換。斯特拉文斯基的作品中蘊含著的特質如傳統(tǒng)與現實的融合以及題材與旋律的創(chuàng)新性對20世紀以及后世的音樂發(fā)展有著很大的影響。他的作品擁有著獨特的音樂語言，節(jié)奏作為創(chuàng)作中最有價值的部分，突破了強弱交替的規(guī)則限制，表現出多樣化、復雜化的狀態(tài)；旋律建立在一個音域狹隘的短小片段。沒有起伏，呈現鋸齒狀，服從于整個作品的需要。并且在配器上喜愛使用管樂器。斯特拉文斯基舞劇的創(chuàng)作理念和音樂風格至今仍具有現實意義和藝術價值，值得我們不斷學習。

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