木雕,是一種以木材為原料,通過雕刻技藝創作出各種立體或平面圖案的藝術形式。它源遠流長,可以追溯到古代文明的初期。在中國,木雕藝術具有悠久的歷史和豐富的文化內涵,是中華民族傳統工藝的重要組成部分。從古至今,木雕藝術在民間廣為流傳,不僅用于建筑裝飾、家具制作,還用于文化傳承等多方面。
木雕藝術的魅力在于它能夠將自然的木質紋理與藝術家的創意巧妙結合,創作出既具有實用性又具有觀賞性的藝術品。每一塊木材都有其獨特的紋理和色澤,這使得每一件木雕作品都是獨一無二的。雕刻家通過精湛的技藝,將木材的自然美與人文情懷完美融合,賦予木雕以生命和靈魂。
荷
自幼生長在青城山下的我,從小便對木雕藝術有著濃厚的興趣和天賦。在家族的熏陶和師長的指導下,逐漸掌握了木雕的精髓,并將其發揚光大。我鐘愛雕刻荷花,常常在荷塘邊觀察荷花一年四季的變化。這個習慣也讓我刻刀下的荷花形態各異:荷葉尚不舒展含苞未放的荷花,盛夏時節花葉相襯的荷花,還有枯萎倒臥卻又頑強生長的荷花……
《禪荷》是我的代表作之一,表現殘荷枯干、破敗、凋零的景象。整件作品,在荷葉處、莖稈上都有歲月風霜的痕跡,一個個破洞觸目驚心。可是,它殘而不敗、枯而不衰,精氣神始終還在。殘荷的頂端有只翠鳥專注覓食,一動一靜,表現了生命的禪意。我在創作這件作品時靈感突發還創作了一首詩:“一花一葉兩相宜,半開半殘一世奇。閑等翠鳥從此過,葉落花枯化為泥!”
川西民居
老舊的川西民居到底是什么樣子的?小時候生活在青城山鄉下的我,對故居有著難以割舍的情感,于是我就讓它在刻刀下生動再現。《川西民居·老家》中,老房子門窗,門前的水缸、木桶,擺在階檐下的椅子、勞動工具等,讓人既親切又熟悉,老墻的斑駁都一一在刻刀下展現,在這座“老家”面前,濃濃的鄉愁彌漫開來。
《川西民居》系列作品表現的是老房子歷經風雨滄桑后的歷史感和時代感,它們可能是別人生活了幾代人的家,或者是具有民族特色的地方建筑。這些老建筑是人們情感的聚集地,是游子思鄉的表現,是人們對以前生活的懷念,更是民族發展輝煌的見證。
結語
作為木雕藝術的傳承人,我深知傳統藝術的傳承與創新同等重要,需要在繼承傳統技藝的基礎上,不斷探索和嘗試新的表現形式和題材,力求使木雕藝術更加符合現代人的審美和需求。作為教師,我致力于將木雕藝術傳授給更多的學生,讓更多的人了解和喜愛這門傳統藝術。同時積極參加國內外的非遺及手工藝大展,將木雕藝術推向更廣闊的舞臺,讓更多的人了解和喜愛這門傳統藝術。
木雕藝術是一門需要耐心、細致和創造力的藝術。每一件木雕作品都是藝術家與自然材料的對話,是心靈與手工藝的結合。我應繼續致力于這門藝術的傳承與創新,讓木雕藝術在新時代煥發新的光彩。
何飛
成都市非物質文化遺產項目灌縣木雕第五代代表性傳承人。四川省殘疾人非遺導師,四川大學錦江藝術學院特聘教師。中國民間文藝家協會會員,四川省民間文藝家協會會員,成都市民間文藝家協會會員,都江堰市青年聯合會委員。曾參加多次參加國內外非遺及手工藝大展。曾榮獲“四川省農村手工藝大師”“四川省鄉村文化和旅游能人”等稱號;作品多次獲獎,被多國海外藏家收藏。