淺析“中國式攝影”中的常見套路與誤區(qū)

隨著物質(zhì)條件的提升，攝影在中國迅猛發(fā)展，近年來已取代傳統(tǒng)書畫成為大眾基礎最廣泛的愛好。究其因，乃最大限度地滿足了人們心底那顆關(guān)于藝術(shù)、成就感和美的訴求，或者是人們時常引以為傲的理由——愛好。

隨著物質(zhì)條件的提升，攝影在中國迅猛發(fā)展，近年來已取代傳統(tǒng)書畫成為大眾基礎最廣泛的愛好。究其因，乃最大限度地滿足了人們心底那顆關(guān)于藝術(shù)、成就感和美的訴求，或者是人們時常引以為傲的理由——愛好。在這場規(guī)模空前的攝影普及運動中，滿懷攝影激情的人們往往會陷入幾種套路和誤區(qū)。

一、誤將拍攝對象的美丑置換為攝影水平的高低

我認為藝術(shù)源于生活，得高于生活。反之，沒有高于生活的“藝術(shù)”其實只是生活所制造的“無用物”。

風景或者對象自身的“美”不能和攝影者的創(chuàng)作水平等同，一如金礦不能等同于金子，因為金子是需要經(jīng)過提煉的。其實，在一片攝影素材貧瘠的環(huán)境中，通過攝影師“私人的眼睛”發(fā)現(xiàn)的畫面其價值通常會高于前人來回拍攝過無數(shù)次的角度或題材。很多人不曾深思過這個嚴肅的命題，那些經(jīng)多次開發(fā)和利用的所謂“藝術(shù)”其實已經(jīng)回歸到其“生活”的“原位”。攝影的對象不一定是美的，但作品呈現(xiàn)的結(jié)果必須是美的。這里，所謂的“美”特指藝術(shù)與嚴肅攝影意義上的美。很多人終其一生，不過是在拍攝那些千篇一律看上去很漂亮的照片而已。而這樣的“漂亮”往往只是對象自身表層的好看，攝影師更多是在扮演克隆對象的角色而不自知。

二、將不斷提升的器材等同于創(chuàng)作水平的進步

“物以稀為貴”，這句俗語用于法國攝影大師卡蒂埃·布列松的“決定性瞬間理論”時，可以強調(diào)怎樣的作品更珍貴。現(xiàn)在的相機功能已經(jīng)大大強過膠片時代的功能，比如感光度和快門速度。一幅作品之所以重要，乃由其獨特題材、難度、唯一性、瞬間性等特征構(gòu)成的這幅作品的稀有，而非取決于出自何種器材。遺憾的是很多號稱“攝影家”的人充其量只是年復一年騎在攝影藝術(shù)的大門上深情地探討科學世界的門外漢，仿佛從未明了門里才是他們該去的方向。換言之，相機好比毛筆，雖說人人皆可擁有且書寫的權(quán)利，但這僅僅是擁有了書寫的工具和條件而已，一如再好的文房四寶也不可能直接造就一名真正的書法家。攝影同樣如此，技術(shù)層面的問題都不是問題。器材功能再強大，倘若方法路子沒對，對于攝影藝術(shù)本身的提升來說也是枉然。

三、將本應在快門前完成的創(chuàng)作寄托于后期制作

作品是拍出來的，不是畫出來的，更不是改出來的。好比書法是寫出來的，不是描摹出來的。就創(chuàng)作過程而言，重在前期，就畫面效果而言，后期亦不可或缺。以國際通用嚴肅攝影評價慣例來說，適度的后期潤色讓作品趨向完美是有必要的，嚴肅攝影領(lǐng)域絕不允許無節(jié)制的后期處理甚至移花接木——這和造假無異。前后期是相輔相成的關(guān)系，不是非此即彼的關(guān)系。前為形而上，后為形而下。

四、通過把彩色轉(zhuǎn)換為黑白提升“檔次”

不可否認，黑白照片視覺上有一種天然的經(jīng)典感和特有的藝術(shù)魅力。攝影史中的很多經(jīng)典名作，也多以黑白呈現(xiàn)，因此，很多人迷戀黑白的“味道”。但需要明白的是，作為一幅攝影作品，無論黑白還是彩色，色彩僅只是其表層外衣。除了某些題材對色彩有特別需求，一幅成功的攝影作品從結(jié)構(gòu)上理應經(jīng)得起彩色和黑白的雙重檢驗。真正嚴肅對待創(chuàng)作的攝影師不應該通過把一幅粗制濫造的彩色照片轉(zhuǎn)換為黑白——這種視覺上的變化輕率地誤導甚至誤解為內(nèi)在品質(zhì)的提升。但現(xiàn)實中，確實有很多攝影人以這種彩色轉(zhuǎn)黑白的方式掩蓋其創(chuàng)作水準本身的空乏，其內(nèi)容多呈現(xiàn)出無病呻吟式的牽強。這一現(xiàn)象，尤其體現(xiàn)在人文紀實這一類題材的表現(xiàn)上。

五、將因大光圈帶來的背景虛化效果曲解為“專業(yè)”

初識攝影的人都知道畫面背景的虛化其實是由鏡頭的大光圈帶來的景深縮短原理造就的。當然，還有另外幾種技巧可以讓畫面背景虛化。這是由攝影器材的光學特質(zhì)造成的必然效果，和攝影者的水平本無必然關(guān)系。客觀上，大光圈滿足了創(chuàng)作中虛實技巧的運用，除了制造虛實關(guān)系的畫面，還可以提升相機的感光，同時也遞增快門速度。鏡頭的大光圈特質(zhì)的確方便了攝影師創(chuàng)作中的自由度和發(fā)揮空間，但也造成泛濫式的流行。讓很多創(chuàng)作乏善可陳的攝影師沒有把心思用到真正需要沉下來的個人藝術(shù)創(chuàng)作修養(yǎng)的磨礪和提升上，一味追求鏡頭特質(zhì)帶來的虛化效果，進而誤導大眾以為背景虛化的照片就意味著“專業(yè)”。

六、成也手機，敗也手機

當下是一個全民皆攝影的時代，尤其以普及手機攝影為里程碑。現(xiàn)在某些手機的功能已做到和當前最先進的相機比有過之而無不及，當然也有些尚待提升的短板，比如快門速度和長焦端的畫質(zhì)差等。也就是說，手機早已不再是一個單純的接撥電話裝置。我想說，包括手機在內(nèi)的每一種攝影器材，功能上都有其特點和長短，而攝影者需要做的是把器材的每一項特點和長處發(fā)揮到極致，在合理運用的前提下，每一種器材都可能成為不同領(lǐng)域理想的創(chuàng)作工具。須知，在作品的創(chuàng)作過程中，“人”才始終是最核心的“器材”。

七、攝影鄙視鏈，高端機看不上低端機

老一輩攝影人當年能為擁有一臺海鷗、鳳凰之類照相機而幸福不已。尼康、佳能、理光等日系135機型20世紀90年代才開始大舉進入富裕起來的中國，成為那個時期國內(nèi)專業(yè)攝影人士引以為豪的主流機型。物質(zhì)的富裕促使專業(yè)攝影器材走向普及。日系135數(shù)碼照相機也就是在2000年至2010年之間真正走向家庭消費，成為廣大攝影愛好者的標配。更高端的徠卡、哈蘇，甚至阿爾帕等以前中國攝影人夢寐以求的奢侈機型很快成為先富起來的那部分攝影人引以為傲的器材。檔次越來越高，片幅當然也越來越大，從徠卡到哈蘇到阿爾帕、林哈夫，少部分處于“攝影食物鏈”頂端的攝影師正在以品牌的檔次、片幅的大小來拉開與廣大“愛好者”們的距離，好像這樣才能體現(xiàn)其專業(yè)身份。大畫幅高端機已然劃分出一個和攝影本質(zhì)無關(guān)的“物質(zhì)圈層”。手持高端大型器材能帶給人“大師”的錯覺，而在中國這片攝影的熱土里，大師等于專業(yè)——甚至幾乎等同于權(quán)力。

八、無人機“上帝視角”泛濫

近年來，隨著無人機的民用化以及空管方面的適度開放，無人機拍攝日益普及，其天然的“上帝視角”優(yōu)勢突破了地面攝影的視覺邊界和角度局限。新技術(shù)的普及與升級對創(chuàng)作手段的多樣性當然是好事，但還是那句話“技術(shù)問題都不是本質(zhì)問題”，技術(shù)普及不等同藝術(shù)水準的提高。很多人雖說掌握了無人機拍攝手段，但其作品其實和早年第一批自駕藏疆拍回的大量的糖水大片沒有本質(zhì)上的區(qū)別。隨著中國攝影人錢包和夢想的膨脹，器材與獵奇難度不斷升級，客觀上也帶回不少優(yōu)秀作品，但更多洋溢著流行氣息的無人機同質(zhì)化照片，鮮少看到本質(zhì)上的進步。手機與無人機普及的時代，大眾攝影欣欣向榮的另一面是曾經(jīng)高端的“攝影”和“攝影師”形象已不再那么高不可攀。

結(jié)語

綜上所述，就愛好而言，上述套路與誤區(qū)無可厚非。但就攝影藝術(shù)探索而言，器材、數(shù)據(jù)、拍攝對象及作者內(nèi)心情感的表達……究竟哪一樣才是攝影人們行為的目的和終點呢？總之，希望人們不要將攝影局限為冠以藝術(shù)名義下的技術(shù)熱情。