觀物取象：于光華筆墨語言運用研究

觀物取象作為中國古代哲學的重要命題，主張人們通過對自然界中各種事物的細致觀察來領悟和把握內在的精神和氣質，這一認知方式強調觀察者需建立雙重維度：既要以審美的眼光捕捉自然的形式美感，又需通過哲學思辨穿透表象，挖掘潛藏于物象背后的深層意蘊。通過這樣的觀察和理解，人們可以將自然物象轉化為具有象征意義的藝術形象，這樣的藝術形象往往能夠超越現實，觸及人們的心靈深處。于光華的創作實踐為此理論提供了當代注腳，其作品呈現出獨特的觀察視角與表現維度，充滿了強烈的個性和表現力。通過分析其藝術作品，可以清晰地感受到于光華是如何將這一理念融入藝術實踐中的，其創作路徑完整展現了觀物取象從觀察方法到藝術表現的轉化機制，尤其是畫面中保留的觀察痕跡，為解讀其意象生成邏輯提供了可視化的研究樣本。

一、觀物取象與寫意中國畫

觀物取象作為中國傳統藝術思維的核心范式，與寫意畫之間存在著深刻的內在聯系，強調通過觀察自然物象提煉其本質特征，以藝術化的手法將其轉化為具有象征意義和審美價值的藝術形象。在寫意中國畫中，畫家們不僅追求筆墨技巧的精湛，而且注重通過筆墨來傳達個人的情感與思想，而觀物取象恰為客觀物象與主觀表達之間的重要橋梁。

具體到寫意創作實踐中，畫家們往往以自然物象為藍本，通過觀察、感悟和提煉，將其轉化為具有獨特藝術魅力的筆墨語言。這種轉化過程超越機械復制層面，要求創作者在深刻把握物象結構規律的基礎上，借助水墨媒介的偶然性與可控性進行意象再造。因此，觀物取象在寫意中國畫中不僅具有方法論的意義，還凝結著藝術家對天人關系、藝術本體的哲學思辨，其思維軌跡在筆墨痕跡中得以具象化呈現。

（一）觀物取象的來源與內涵

觀物取象是中國傳統哲學和美學中的重要概念，最早見于《易傳》，指通過觀察自然物象抽取其本質特征，以類比的方法歸納、提煉自然界中紛繁復雜的自然現象，以較為簡練、概括的意象造型手段表現萬物。這一思維方式在中國畫寫生與創作中具有重要意義。

于光華在寫生的過程中深受觀物取象這一思維方式的啟發，通過細致的觀察和深入的思考，將自然界的物象提煉成藝術形象。這一過程類似從直觀地看待山岳的原始形態，逐步過渡到對山岳本質的深刻理解，自然物象僅提供了藝術創作的初步素材，真正的藝術形象是在深入觀察自然物象的基礎上，通過一系列的思維加工和藝術提煉所創造出來的。

（二）從“觀物”寫生到“取象”寫意的轉化

觀物取象是《易傳》中的美學觀點，涉及審美觀照和審美創造。寫意中國畫從“觀物”寫生到“取象”寫意的轉化，是藝術創作中由具體到抽象、由客觀到主觀的深化過程。

“觀物”寫生是藝術創作的基礎階段，藝術家通過觀察自然界或人造物象，捕捉其形態、色彩、質感等特征。這一階段強調的是對客觀對象的準確描繪和再現，要求藝術家具備敏銳的觀察力和扎實的繪畫技巧。在寫生過程中，藝術家不僅關注物象的外在形態，還會深入探究其內在結構和生長規律，為后續的“取象”寫意打下基礎。

“取象”寫意是在“觀物”寫生的基礎上進行的創造性提煉和升華，藝術家在寫生所獲得的素材中選取最具代表性和典型性的元素，通過夸張、變形、概括等手法將其轉化為具有象征意義和審美價值的藝術形象。這一過程強調的是藝術家主觀情感和審美意趣的表達，要求藝術家具備豐富的想象力和獨特的創造力。

在“取象”寫意的創作維度中，藝術家突破了對物象的形似再現，轉而通過意象建構傳遞個體的精神圖式與價值判斷，這種轉化不僅是對物象的超越，更是對藝術家自身藝術修養和創造力的考驗。從“觀物”寫生到“取象”寫意的轉化，本質上取決于創作者能否在技藝修為與思維深度之間建立動態平衡：既需要自擊道存的觀察悟性、舉重若輕的筆墨功底，又仰賴于遷想妙得的意象生成能力。這種創造性轉化要求藝術家踐行“外師造化”的觀察路徑，在生活體驗中積淀視覺經驗，使藝術語言始終保持著現實根基的生命力，同時需要深入生活、體驗自然，從客觀對象中汲取靈感和營養，不斷豐富自己的藝術語言和表現手法。此外，藝術家需要具備深厚的文化素養和審美觀念，能夠理解和把握不同文化背景下的藝術風格和審美趣味，從而在“取象”寫意的過程中創造出具有時代精神和民族特色的藝術形象。

綜上，從“觀物”寫生到“取象”寫意的轉化是藝術創作中的重要環節，要求藝術家在準確描繪客觀對象的基礎上進行創造性提煉和升華，以藝術形象來傳達自己的思想情感和審美觀念。

二、于光華的筆墨實踐

（一）仰觀與俯察

在于光華的書寫實踐中，遠望與近察成了藝術創作的關鍵手段。于光華擅長從廣闊的自然景象中獲取靈感，通過遠眺山脈河流、日月星辰，捕捉大自然的壯觀與奧秘，同時注重近察細微之物，一草一木、一石一水都能成為其筆下的描繪對象。這種遠眺與近觀的結合，使于光華的作品既擁有壯闊的氣魄，又不失細膩的情感流露。于光華通過書寫將自然物象的精華融入作品之中，展現了詩書畫印融合的獨特魅力，不僅僅局限于對自然景觀的直接刻畫，更進一步地將個人的情感和對宇宙自然的深人理解融人每一筆每一畫之中。這種情感的投射和哲學的思考，使得他的作品超越了純粹的視覺美感，達到了一種精神和情感的共鳴。于光華的畫作常常讓人感受到一種超越時空的寧靜與和諧，仿佛能夠引領觀者進入一個更為深遠和寧靜的境界。

（二）寫生與寫意

在于光華的藝術實踐中，寫生與寫意并非孤立存在，而是相輔相成、相互滲透的。于光華深知寫生是捕捉自然物象形態與神韻的基礎，寫意則是將個人情感與哲思融入筆墨之中的升華。因此，在寫生過程中不僅僅是對自然物象進行簡單的摹寫，更是通過筆墨的運用，將物象的神韻與情感內涵一并捕捉。在寫意的過程中，于光華也并未完全摒棄對自然物象的精細描繪，相反，通過對物象的深刻理解與感悟，將物象的形態與神韻以更為自由、靈動的方式呈現出來。這種寫生與寫意的完美結合，使得作品既具有濃郁的自然氣息，又充滿了深刻的情感與哲思。

在藝術家的筆下，無論是高山大川的壯麗，還是一草一木的細膩，都被賦予了新的生命與意義，這些自然物象不僅成了藝術創作的靈感源泉，更成了表達個人情感與哲思的重要載體。

（三）賽續與創新

在于光華的藝術生涯中，賡續與創新始終是推動他不斷前行的兩大動力。藝術之路既要傳承前人的智慧與精華，又要在此基礎上進行創新與發展。在筆墨實踐中，既要注重對傳統筆墨技法的深入學習與研究，又要敢于突破傳統束縛，創造出獨具個人特色的筆墨語言。

在賡續方面，于光華廣泛涉獵歷代名家作品，深入研究其筆墨技法與精神內涵，憑借對傳統筆墨技巧的精通，為個人的藝術創作奠定了堅實的基礎；重視傳統藝術精神的繼承與推廣，致力于將古代的智慧與精華融入自己的作品中。

在創新方面，于光華敢于突破傳統束縛，這體現在對筆墨語言的重構實驗上。其建立在對物象本體的智性認知基礎上，解構重組過程突破傳統程式規范，在形神關系的處理上開創出更具主體性的意象生成機制，將物象的形態與神韻以更自由、更靈動的方式呈現出來。作品中既可見對經典圖式的智慧轉譯，又包含當代視覺經驗的創造性轉化，最終建構起傳統山水畫論“外師造化，中得心源”的當代表達范式，使水墨媒材在當代語境中煥發出兼具歷史厚度與個體溫度的美學特質。

三、于光華筆墨語言的獨特藝術價值

于光華筆墨語言的獨特藝術價值主要體現在對傳統筆墨技法的深刻理解和創新運用上，不僅繼承了古人的筆墨精髓，還在此基礎上融入了個人的情感與哲思，使作品呈現出一種獨特的藝術風貌。其筆墨語言不僅承載著深厚的傳統底蘊，而且洋溢著鮮明的時代特色，彰顯了于光華對國畫藝術的深刻理解和獨到見解。同時，他的作品還注重詩、書、畫、印的融合，在筆墨語言的基礎上進一步豐富了文化內涵和藝術表現力。這種獨特的藝術價值不僅體現在他個人的藝術成就上，更體現在對中國畫藝術的傳承與創新上。

（一）“取象”造型的方法與特色

在于光華的作品中，“取象”造型的方法與特色尤為顯著，他善于從自然物象中提煉最具代表性的特征，通過筆墨的巧妙運用將這些特征轉化為生動的藝術形象。在“取象”的過程中，他既注重物象的外在形態，又深入挖掘其內在的精神特質，使作品在形似的基礎上達到了神似的境界。

于光華的“取象”造型特色在于其獨特的視角和創新的技法，其常常打破傳統的構圖規則，在畫面布局中建立起動態平衡的張力結構：墨色的層次漸變與自然節律相契合，筆勢的疾澀轉化隱喻生命狀態，留白處形成的虛空場域則激發觀者的豐富想象。同時，藝術家擅長運用筆觸的干濕、色彩的濃淡以及虛實對比，提升畫面的層次和空間感，從而使作品更加生動逼真，立體感強烈。這種獨特的“取象”造型方法與特色不僅在于光華的作品中得到了充分的展示，也為中國畫藝術的發展注人了新的活力和靈感。

（二）“象”的轉化

在于光華的筆下，“象”的轉化并非簡單的物象再現，而是經過深思熟慮和藝術加工的過程，通過對自然物象的深入觀察和理解，將其轉化為具有深刻內涵和藝術感染力的藝術形象。在這個過程中，他巧妙地運用筆墨語言，將物象的外在形態與內在精神特質相結合，使作品呈現出一種獨特的藝術魅力。

于光華在“象”的轉化上不僅注重筆墨的技法和表現力，而且注重對自然物象的深刻理解和感悟。經過長時間的寫生練習，藝術家積累了大量的自然景象素材，通過對這些素材的篩選和處理，其創造出了自己獨有的藝術風格和表達技巧。在作品中，可以觀察到于光華對自然景象的精確描繪和深入詮釋，以及對筆墨技巧的精湛掌握和創新拓展。

（三）“物我交融”的精神境界

在于光華的藝術創作中，“物我交融”的精神境界是其筆墨語言的又一重要特色，畫家通過對自然物象的深入觀察和感悟，將個人的情感與物象的內在精神特質相融合，使作品呈現出一種超越物象本身的意境和美感。在于光華的筆下，自然物象不再是單純的客體，而是與藝術家的主觀情感相互交織、相互影響的主體。通過對自然物象的描繪，畫家表達了對生命、自然和宇宙的深刻理解和感悟，這種“物我交融”的精神境界，使于光華的作品充滿了生命力和感染力，引發了觀者的共鳴和思考。

于光華在創作中也非常注重筆墨語言的表現力，通過巧妙的筆墨運用，將物象的形態、質感和精神特質表現得淋漓盡致。其筆墨語言既具有深厚的傳統功底，又充滿了創新和個性。

在于光華的藝術實踐中，“物我交融”的精神境界不僅是其筆墨語言的關鍵特色，而且是藝術創作所追求的核心價值。這種境界的展現，不僅讓他的作品在筆墨運用上達到了新的巔峰，更賦予了作品生命力和感染力，成為連接藝術家與觀者心靈的橋梁。深入研究和探討于光華的作品能夠發現，于光華通過對自然物象的細致觀察和深刻感悟，將個人情感與物象的內在精神特質相融合，創作出具有深邃內涵和獨特魅力的藝術作品，這種“物我交融”的精神境界不僅彰顯了于光華對自然和生命的深刻洞察，而且展現了藝術家在藝術創作上的卓越技藝和獨特風格?？梢哉f于光華的筆墨語言不僅是中國畫藝術的重要組成部分，而且是中國傳統文化和美學精神的重要承載。

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作者簡介：

田閩焓，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術（中國畫）與書法。

王曉東（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院教授。研究方向：美術（中國畫）與書法。