藝術(shù)視覺特性在繪畫中的表現(xiàn)研究

在視覺藝術(shù)的浩瀚宇宙中，繪畫作為歷史悠久且生命力旺盛的藝術(shù)形式，持續(xù)以獨(dú)特視覺語匯觸動(dòng)觀眾心弦。它不僅依靠材質(zhì)塑造直觀形象，更通過斑斕色彩、流暢線條、精妙構(gòu)圖的融合，深刻傳達(dá)藝術(shù)家的情感世界與哲學(xué)思考。探究繪畫中的視覺特性，不僅能深化對(duì)繪畫本質(zhì)的認(rèn)知，也能為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供新的靈感源泉。

跨文化視覺實(shí)驗(yàn)不僅拓寬了藝術(shù)表達(dá)的邊界，為觀眾帶來前所未有的審美震撼與思考契機(jī)，還深刻揭示了藝術(shù)作為文化鏡像的力量，如何映射社會(huì)情感、身份認(rèn)同等多維議題。這一研究不僅是對(duì)視覺藝術(shù)的一次深刻挖掘，更是對(duì)未來藝術(shù)探索與實(shí)踐的鼓舞，推動(dòng)其向著更加多元、深邃的方向邁進(jìn)。

一、藝術(shù)視覺特性的理論基礎(chǔ)

（一）藝術(shù)視覺特性的定義與內(nèi)涵

視覺藝術(shù)，作為一種通過視覺元素傳達(dá)思想、情感和信息的藝術(shù)形式，其特性與內(nèi)涵極為豐富，涵蓋色彩、光影、構(gòu)圖、空間感、線條與形狀等多個(gè)方面。

色彩與光影的相互作用，構(gòu)成了視覺藝術(shù)中最具魅力的視覺效果。它們不僅能夠營(yíng)造出豐富的視覺層次和細(xì)膩的情感變化，還能使畫面充滿生命力和動(dòng)感，讓觀者在獲得視覺享受的同時(shí)，感受到藝術(shù)家想要傳達(dá)的深層含義。構(gòu)圖與空間感的營(yíng)造是視覺藝術(shù)中不可或缺的部分，它們共同決定了畫面的整體結(jié)構(gòu)和視覺效果[1]。通過巧妙的空間感的營(yíng)造，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出既符合視覺審美規(guī)律，又能深刻表達(dá)主題思想的藝術(shù)作品。線條與形狀是視覺藝術(shù)中表現(xiàn)力極強(qiáng)的元素。它們不僅能夠直接描繪出物體的外形特征，還能通過抽象和象征的手法，傳達(dá)出更加深邃的思想和情感。藝術(shù)家通過線條的流暢與頓挫、形狀的對(duì)比與和諧，創(chuàng)造出具有獨(dú)特魅力和深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品。

藝術(shù)是生活的聚焦與濃縮，更是生命的放大與升華。視覺藝術(shù)的特性與內(nèi)涵體現(xiàn)在色彩與光影的視覺效果、畫面空間感的營(yíng)造、線條與形狀的表現(xiàn)力等多個(gè)方面。視覺是人類感知外界信息的主要方式，所以視覺從某種程度上影響著人們的生活，視覺藝術(shù)滲透在人們的生活中，因此也可以說人的心情、心理壓力、個(gè)人情緒是可以被視覺藝術(shù)環(huán)境調(diào)節(jié)的[2]。

我們會(huì)從視覺上感受到藝術(shù)作品中的平衡與不平衡，從色彩的濃淡、畫面的留白等感受畫面的抗衡、沖擊，這也是藝術(shù)在視覺上的張力展現(xiàn)。藝術(shù)作品的視覺性外部表現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)和方法需要從藝術(shù)的本體出發(fā)，通過視覺器官，并借助于相應(yīng)的審美手段，對(duì)藝術(shù)的價(jià)值進(jìn)行欣賞和創(chuàng)造，從構(gòu)圖、光影、色彩等方面把審美心理加以物化，創(chuàng)造出藝術(shù)品，傳達(dá)審美經(jīng)驗(yàn)。

（二）繪畫中藝術(shù)視覺特性的重要性

在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)的視覺特性對(duì)作品至關(guān)重要。視覺特性促進(jìn)了觀者的情感共鳴，極大地增強(qiáng)了作品的感染力。藝術(shù)家通過細(xì)膩描繪或大膽創(chuàng)新的藝術(shù)世界，創(chuàng)造出引人入勝的視覺體驗(yàn)，使觀者仿佛置身其中，感受作品傳遞的情感與故事，這種沉浸感直接提升了作品的吸引力與影響力。

作品構(gòu)建的藝術(shù)世界往往觸及人類共通的情感與經(jīng)驗(yàn)，如愛、悲傷、希望等，這些情感的表達(dá)跨越了語言與文化的界限，讓觀者能在作品中找到共鳴點(diǎn)，激發(fā)內(nèi)心深處的情感反應(yīng)，實(shí)現(xiàn)與藝術(shù)家的心靈對(duì)話。

藝術(shù)視覺特性深刻反映了藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格。每位藝術(shù)家都有其獨(dú)特的視角、情感表達(dá)方式和藝術(shù)語言，這些在構(gòu)建藝術(shù)世界時(shí)得以充分展現(xiàn)。通過色彩運(yùn)用、構(gòu)圖布局、題材選擇等方面的獨(dú)特處理，藝術(shù)家不僅傳達(dá)了個(gè)人情感與思想，而且彰顯了自己的藝術(shù)追求與風(fēng)格特色，使作品成為其藝術(shù)身份與個(gè)性的獨(dú)特印記。

二、藝術(shù)視覺特性在當(dāng)代藝術(shù)家作品中的具體表現(xiàn)

（一）藝術(shù)視覺特性與情感表達(dá)

當(dāng)代藝術(shù)家塞西莉·布朗的繪畫很樂于去進(jìn)行模仿，如對(duì)格列柯、勃魯蓋爾、波洛克等畫家的畫作進(jìn)行模仿，從中提取他人的藝術(shù)符號(hào)并融合打造屬于自己的藝術(shù)語言，她也不止一次地重復(fù)畫同一幅畫，或是將兩幅及以上畫過的畫再重新同時(shí)進(jìn)行繪制，這種繪畫方式讓她的繪畫風(fēng)格在一定程度上相對(duì)固定，還給她的畫面帶來一種雙重元素的視錯(cuò)覺。粗放中帶著細(xì)膩的手法也體現(xiàn)在她的畫面中，觀者可從她的作品中揣摩出其中運(yùn)用的視覺特性[4]。

塞西莉·布朗2005年的作品Untitled（Vanity），正是運(yùn)用了視錯(cuò)覺的方式，畫面中表現(xiàn)的看似是兩個(gè)女人對(duì)坐，實(shí)則是女人在梳妝臺(tái)前面對(duì)著鏡中的自己。畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，筆觸肆意，整體顏色看似以黑白為主，仔細(xì)觀察可見有大量的彩色。女人模糊的面部與具體描繪出的纖細(xì)脖頸形成對(duì)比，這使得畫面在如夢(mèng)境般的混亂中傳達(dá)出了秩序感，而構(gòu)圖中面對(duì)鏡子的女人，也傳達(dá)出布朗對(duì)自我的審視。

（二）構(gòu)圖的創(chuàng)新與空間感的營(yíng)造

當(dāng)代藝術(shù)家在構(gòu)圖創(chuàng)新方面常用的手法很多，比如非對(duì)稱結(jié)構(gòu)、拼貼元素，或是用幾何碎片或有機(jī)形態(tài)來打破傳統(tǒng)框架。同時(shí)動(dòng)態(tài)布局和多重視角讓畫面更有活力。空間感的營(yíng)造則需要提到透視法的突破，比如從單點(diǎn)透視到多維空間的轉(zhuǎn)換，或者利用色彩和光影的層次來創(chuàng)造深度。材質(zhì)的應(yīng)用也很重要，比如采用厚涂、刮刀等手法增加立體感，以此來增強(qiáng)虛與實(shí)的對(duì)比，提高作品空間表現(xiàn)力。

1.畫面的平衡

羅伯特·庫(kù)什納是美國(guó)當(dāng)代裝飾主義藝術(shù)家，他在作品中通過解構(gòu)幾何形態(tài)與有機(jī)線條的隨機(jī)組合，打破透視法則的桎梏，構(gòu)建出多維度的視覺迷宮。他習(xí)慣采用“負(fù)空間”策略，以單色塊面切割畫布，借助留白處的想象延伸拓展畫面邊界。羅伯特·庫(kù)什納的作品《芍藥花緞》（圖1）通過背景的大面積拼貼營(yíng)造出對(duì)比，同時(shí)采用大塊的花卉形狀將背景色彩及材質(zhì)拼貼的割裂感進(jìn)行關(guān)聯(lián)，以此平衡畫面的整體關(guān)系。

2.視角與透視的運(yùn)用

在快速發(fā)展的現(xiàn)代化進(jìn)程中，很多藝術(shù)家提取素材的范圍會(huì)擴(kuò)大到新的媒介，如視頻、攝影、網(wǎng)絡(luò)圖片、雜志等。當(dāng)代藝術(shù)家打破傳統(tǒng)透視，比如單點(diǎn)透視或線性透視，轉(zhuǎn)而使用更多動(dòng)態(tài)或非傳統(tǒng)的視角。魯普雷希特·馮·考夫曼采用多重視角融合策略，將畫面中的人物、動(dòng)物、物品進(jìn)行反復(fù)疊加，從而營(yíng)造出莫名合理的具有空間感的透視。

在魯普雷希特·馮·考夫曼的作品LEICHTMATROSE（圖2）中，人物彎腰呈45度側(cè)影，雙腿與軀干形成對(duì)角線，引導(dǎo)觀者視線向右下方的飛鳥群匯聚。背景中重復(fù)的菱形色塊構(gòu)成偽透視網(wǎng)格，既模仿建筑結(jié)構(gòu)的縱深感，又通過暖橘色向冷藍(lán)色的漸變?nèi)趸臻g縱深，使三維人體成為二維平面上的動(dòng)態(tài)剪影。這種扁平化透視策略，暗合當(dāng)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)線性透視的反思。

3.線條與形狀的象征意義與表現(xiàn)力

線條與形狀的象征意義極為豐富，深刻影響著觀者的感知，它們的組合運(yùn)用構(gòu)成了視覺藝術(shù)作品獨(dú)特的情感語言。它們通過流暢與張力的對(duì)比、抽象與具象的交織以及情感傳遞的精準(zhǔn)把握，共同構(gòu)建出視覺藝術(shù)作品的獨(dú)特魅力和深刻內(nèi)涵5。線條作為藝術(shù)表達(dá)的基本語言之一，其流暢與張力提供了截然不同的視覺與心理體驗(yàn)，比如瓦西里·康定斯基采用的是富有音律的線條，彼埃·蒙德里安多用計(jì)算規(guī)整的線條[]。

愛德華·霍普是美國(guó)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的作品常常聚焦都市生活的孤獨(dú)瞬間。他的代表作品《夜游者》（圖3），畫面線條干凈，輪廓分明。吧臺(tái)的水平直線和垂直線條形成網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，象征著現(xiàn)代社會(huì)的機(jī)械化和疏離感。圓形的咖啡杯和酒瓶代表消費(fèi)和短暫的存在，方形吧臺(tái)和桌子強(qiáng)調(diào)幾何結(jié)構(gòu)，反映工業(yè)化社會(huì)。服務(wù)生的制服帽子和發(fā)型形成的圓形，與背后扭曲的霓虹燈管形成對(duì)比，突出孤獨(dú)感。人物之間的空曠和疏離通過空間的留白表現(xiàn)，線條和形狀共同營(yíng)造出一種被隔離的氛圍。窗戶的十字線條分割畫面，增強(qiáng)空間感，同時(shí)玻璃的反光處理暗示隔閡或虛假的連接。形狀作為線條的延伸與組合，同樣承載著豐富的象征意義。線條與形狀的情感傳遞是微妙而深刻的，它們能夠跨越語言的界限，直接觸動(dòng)觀者的心靈深處，激發(fā)共鳴與感悟。

三、結(jié)語

抽象表現(xiàn)中藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的視覺效果具有其獨(dú)特的意義，其中包含創(chuàng)作者本身的主觀思想。畫面的視覺效果不僅受創(chuàng)作者主觀思維影響，社會(huì)客觀亦可影響創(chuàng)作者思維并反映于畫面之上，然而不可避免的是，大眾對(duì)畫面最后的解析和思想傳達(dá)的呈現(xiàn)受社會(huì)評(píng)論及他人主觀思想影響較大。因此，一張作品呈現(xiàn)出的視覺性及其評(píng)價(jià)大致由創(chuàng)作者主觀、社會(huì)客觀和他人主觀三者共同決定。

藝術(shù)視覺特性對(duì)現(xiàn)代繪畫的啟示深遠(yuǎn)而多維。對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的指導(dǎo)意義在于，它鼓勵(lì)藝術(shù)家探索并突破傳統(tǒng)視覺表現(xiàn)的界限。現(xiàn)代繪畫不再局限于單一的透視法或色彩運(yùn)用，而是強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)、情感傳遞與形式創(chuàng)新。藝術(shù)家通過解構(gòu)與重構(gòu)視覺元素，如色彩、線條、形狀與空間，創(chuàng)造出獨(dú)特而富有深意的作品。這種實(shí)踐不僅豐富了繪畫語言，而且促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格的多元化發(fā)展，為藝術(shù)家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。

參考文獻(xiàn)：

[1]聶梟雄.油畫的視覺性與敘事性研究[D].溫州：溫州大學(xué)，2022.

[2]程相占，王一凡.自然審美中的認(rèn)知與感知：環(huán)境美學(xué)對(duì)于審美理論的推進(jìn)[J].江蘇大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2021（4）：49-61.

[3]喬國(guó)鋒.論西方繪畫構(gòu)圖中的運(yùn)動(dòng)感[J].藝術(shù)百家，2015（6）：248-249.

[4]湯克兵.印象派繪畫的真實(shí)觀與視覺現(xiàn)代性[J].文化藝術(shù)研究，2019（1）：157-164.

[5]戴思羽.現(xiàn)代繪畫中的線條：三種受現(xiàn)象學(xué)影響的觀看進(jìn)路研究[J].美育學(xué)刊，2022（3）：50-57.

[6]劉海明.現(xiàn)代主義繪畫中線條的物性美及其身體轉(zhuǎn)向[J].西南大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2020（4）：149-158，196.

作者簡(jiǎn)介：

解雅清，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。

劉暢，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。