戴淑娟：藝術(shù)是一場終身的修行

在戴淑娟的畫室中，五彩的色塊間隱約可見山海交融、時(shí)光流轉(zhuǎn)。這或許正是她藝術(shù)生涯的隱喻：打破邊界，向心而行。

“65歲退休？不，我的藝術(shù)人生才剛剛開始。”當(dāng)同齡人開始丈量余生，她卻以十年為刻度重新標(biāo)定生命：65歲是向過往交卷，75歲要抵達(dá)成熟，85歲則靜候頓悟的閃電劈開混沌，95歲……2024年，65歲的戴淑娟舉辦了一場個(gè)人畫展，她在開幕致辭時(shí)給自己的未來列了三個(gè)“十年計(jì)劃”，語驚四座，贏得滿堂喝彩。

這位拒絕被年齡定義的畫家以筆墨為刃，劈開時(shí)間的波浪。“藝術(shù)不會(huì)有退休，一個(gè)人一旦選擇了藝術(shù)，就意味著要終生相伴。”

啟蒙與傳承：我手寫我心

“藝術(shù)是家庭給予我的第一份禮物。”談及藝術(shù)啟蒙，戴淑娟的目光中泛起漣漪。她的父親是上世紀(jì)40年代國立藝專（今中央美術(shù)學(xué)院前身）油畫專業(yè)的畢業(yè)生。在那個(gè)物質(zhì)匱乏的年代，父親對美術(shù)教育的執(zhí)著與純粹，如一盞明燈照亮了戴淑娟的童年。她仍記得年少時(shí)的若干個(gè)午后，父親常與赫保真、馮憑、宋新濤、晏文正、張伏山、梁天柱、蘇白群等老一輩藝術(shù)家圍坐在家中老宅的院子里，談畫論道。年少的戴淑娟耳濡目染，這些畫面向她傳達(dá)了最樸素的真理——畫布是心鏡，唯有剖開自我的褶皺，才能映照出真實(shí)的天地。

后來，戴淑娟師從陸儼少、童仲燾等大家，打下了堅(jiān)實(shí)的筆墨基礎(chǔ)，并與劉國松、谷文達(dá)等現(xiàn)代藝術(shù)先鋒有了思想的碰撞，在錘煉筆墨根基的同時(shí)亦受現(xiàn)代藝術(shù)解構(gòu)理念沖擊。她對傳統(tǒng)進(jìn)行改造，增添新的內(nèi)容，形成新的面貌。

筆墨的應(yīng)用如此，流派的學(xué)習(xí)亦如此。她拒絕被單一畫種定義，無論是水彩的透潤、油畫的堆疊，還是水墨的寫意，她信手拈來，更探索“綜合繪畫”——打破材料界限，以水墨為基底，融入油彩的厚重與光影的流動(dòng)，在材料碰撞中探索繪畫語言的純粹性。“技法會(huì)過時(shí)，材料會(huì)迭代，但繪畫的本質(zhì)永遠(yuǎn)是心與手的對話。”

她的作品很難明確地界定為哪種畫法，就是因?yàn)樗朴诩橙∷挟嫹ㄖ瑁瑸槲宜茫⒃诖嘶A(chǔ)上突破與創(chuàng)新。比如，她打破山水花鳥的區(qū)別，用山水畫的山脈感覺畫梅花的盤根錯(cuò)節(jié)，用山水畫的斧劈皴畫花鳥的枝干，用花鳥畫的靈動(dòng)詮釋山水的俊美，甚至還吸收了水彩的畫法，擴(kuò)充了山水畫的深遠(yuǎn)空間。

2019年，戴淑娟為上合峰會(huì)創(chuàng)作的大型作品《只留清氣滿乾坤》，畫出了別具風(fēng)格的梅花圖，梅花的枝干似山水畫的筆法，線條連貫，筆勢強(qiáng)勁，枝干的組合交錯(cuò)有如奔涌的群山，形成一種不可阻擋的氣勢，從畫面的右下方傾斜著地向上沖決。梅花的畫法也很特別，不像一般的畫梅著重梅花的形狀，而是用輕輕的點(diǎn)染暗示梅花的存在，通過與墨色的混合構(gòu)成枝干的穿插和互補(bǔ)，烘托了紅梅生長和向陽的氣勢。實(shí)際上這幅畫還有一個(gè)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，從整體上看，它更像一個(gè)抽象的構(gòu)成，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的軌跡，在她的意識(shí)中，還有著現(xiàn)代藝術(shù)的要求，但是藏而不露，反倒是從傳統(tǒng)內(nèi)部做了語言的轉(zhuǎn)換。

對戴淑娟而言，“技法只是痕跡，心性才是核心”。她以傳統(tǒng)為骨、創(chuàng)新為翼，于否定與重構(gòu)中捕捉自然與生命的澎湃律動(dòng)。所以她的作品表現(xiàn)出來豐富的層次感，不同層次的欣賞者都能從中找到屬于自己的獨(dú)特感悟。

破界與重構(gòu)：在自由中尋找答案

“藝術(shù)的靈魂是不斷否定與創(chuàng)新。”戴淑娟的創(chuàng)作之路，始終與“自由”二字緊密相連，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的激流里開辟出自己的航道。

她用女畫家特有的細(xì)膩感性的心思描繪曼妙時(shí)光，也用堅(jiān)毅鏗鏘的腳步丈量山川風(fēng)景。在她的丹青妙筆下，多彩的芳華和詩意的棲居有了別樣的魅力；在她的畫紙上，記錄著時(shí)代的日新月異，也刻畫出城市的時(shí)尚風(fēng)情……

她的工作室里堆滿了各類作品，每一件都是對“自由”的注解：擦色的木雕如老樹虬枝，色塊潑灑似山海奔涌。她分享自己去景德鎮(zhèn)的創(chuàng)作經(jīng)歷，窯變的偶然性令她著迷：“畫工再好，燒制后也可能幻化成抽象的色彩。”火候不由人，但燒出的裂紋里藏著天意，對她而言，這種不可控，正是藝術(shù)最動(dòng)人的部分。

如梵高所嘆：“死亡是痛苦的，但藝術(shù)更加殘酷無情。”戴淑娟坦言自己也會(huì)經(jīng)歷這種痛苦，尤其是面對大創(chuàng)作的時(shí)候。構(gòu)思的過程就是一遍一遍不斷否定自己的過程，這個(gè)過程本身就是痛苦的，也是苦中作樂。她視這種痛苦為考驗(yàn)，“真正的藝術(shù)需要時(shí)間淬煉，也需要你給自己一個(gè)堅(jiān)定的信念。”

以時(shí)間為尺：藝術(shù)是一場終身的修行

戴淑娟常以黃永玉的“撿荒論”自勉——藝術(shù)家的眼睛要像拾荒者，在生活的縫隙中捕捉靈感，在智者的言行中習(xí)得智慧。窗外的草木、大師的故事，都被她轉(zhuǎn)化為養(yǎng)分，如此日復(fù)一日，年復(fù)一年澆灌著渴望成長的土地。“珂勒惠支的同學(xué)因放棄而泯然眾人，她卻因堅(jiān)持成為大師。你認(rèn)準(zhǔn)了這個(gè)事，你就要堅(jiān)定不移走下去。”藝術(shù)不會(huì)辜負(fù)虔誠的行者，戴淑娟始終相信堅(jiān)持的力量。

在持之以恒地創(chuàng)作之外，她還一直關(guān)注女性藝術(shù)家的成長與發(fā)聲。2014年，青島市成立了女書畫家協(xié)會(huì)，戴淑娟當(dāng)選為該協(xié)會(huì)主席，她帶領(lǐng)女書畫家們在藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)公益活動(dòng)中發(fā)揮了巨大的作用，于2022年度榮獲“全國巾幗文明崗”榮譽(yù)稱號(hào)。

作為青島市女畫家協(xié)會(huì)主席，戴淑娟主編了《青島女畫家作品集》，收錄近十年青島市女書畫家在市以上獲獎(jiǎng)作品，從水墨的婉約到油彩的奔放，展現(xiàn)不同代際、風(fēng)格的創(chuàng)作脈絡(luò)。如今，這份沉甸甸的合集不僅成為青島藝術(shù)檔案的重要注腳，更如一塊磁石，吸引更多年輕女性拿起畫筆，在時(shí)代的畫布上書寫自己的答案。

在戴淑娟的畫室中，五彩的色塊間隱約可見山海交融、時(shí)光流轉(zhuǎn)。這或許正是她藝術(shù)生涯的隱喻：打破邊界，向心而行。正如徐悲鴻所言：“藝術(shù)之路，寧可狂妄，不可庸俗。”而她，正以自由的筆觸，在時(shí)光的長卷上書寫屬于自己的答案。

戴淑娟

國家一級美術(shù)師 正高二級教授

享受國務(wù)院政府特殊津貼專家

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國壁畫學(xué)會(huì)會(huì)員

中國女畫家協(xié)會(huì)常務(wù)理事

中國海洋大學(xué)兼職教授

中央民革中山書畫院理事

青島民革書畫院常務(wù)副院長

山東省中國畫協(xié)會(huì)常務(wù)理事

青島市美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席

青島市女書畫家協(xié)會(huì)主席

青島市政協(xié)第十一、十二屆常委

青島市政協(xié)書畫院副院長

青島市資深專家

連續(xù)三屆青島市專業(yè)技術(shù)拔尖人才

青島畫院專職畫家學(xué)術(shù)委員會(huì)委員