讓本土文化色彩為初中美術教學“添彩初中美術教學如何巧用本土文化資源

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A

本土文化資源承載著一方水土的歷史記憶與文化基因，其中的色彩資源更是獨具魅力。它涵蓋了地域景觀、民間藝術等多個領域的色彩元素，這些色彩不僅具有獨特的視覺美感，更蘊含著深厚的文化內涵和民族情感。將本土文化色彩資源融入初中美術教學，為課堂注人鮮活的本土氣息，為學生帶來全新的學習體驗，同時也有助于學生建立起對本土文化的深厚情感聯結，增強文化自信。

一、地域景觀

不同地區的地質構造、氣候條件、生態環境孕育出截然不同的景觀風貌，如沿海地區的海蝕地貌，受海浪長期沖刷侵蝕，形成奇特的柱狀、拱橋狀巖石，其色彩受海水侵蝕、鹽漬沉淀以及海洋微生物附著影響，呈現出灰白、褐黃等斑駁色調。這種自然賦予的獨特景觀色彩組合，為美術教學提供了取之不盡的素材源泉。以蘇少版初中美術七年級上冊教學中地域景觀資源的應用為例。

(一)欣賞·評述領域

在\"中華博覽\"板塊，教師可以引入本地具有代表性的地域景觀攝影作品或繪畫作品，如展現江南水鄉粉墻黛瓦與碧綠河水相映成趣的畫作，或是體現西北大漠金黃沙丘與湛藍天空強烈對比的攝影。引導學生觀察畫面中的色彩構成，探討地域景觀色【文章編號】2095-3089(2025)09-0142-03彩背后所蘊含的文化內涵和情感表達。例如，在欣賞水鄉畫作時，讓學生思考白色墻壁與黑色瓦片的搭配如何體現江南文化的素雅，綠色河水又怎樣增添了生機與靈動之感，以此提升學生對色彩的審美鑒賞能力。

(二)造型·表現領域

在“造型天地”板塊的課程中，“熟悉的物品”可引導學生描繪本地地域景觀中的常見物品在自然環境下的色彩狀態。比如描繪海邊燈塔，在藍天大海的背景下，紅白相間的燈塔色彩格外醒目，學生通過描繪不僅能練習物品造型，還能把握色彩在環境中的融合與對比。“情感的記錄”一課，以四季變化的地域景觀色彩為主題，讓學生通過繪畫記錄春天田野的嫩綠、夏天山林的深綠、秋天楓葉的火紅、冬天雪景的潔白，將個人情感與地域景觀色彩變化相融合，增強學生對色彩的感知與表現能力。

(三)設計·應用領域

在\"設計空間\"板塊，“花的變化”一課，教師可引導學生觀察本地不同地域景觀中花朵的色彩，如山區野花的明艷多彩，將這些自然色彩運用到花卉圖案設計中，創造出具有地域特色的花卉裝飾圖案。“圖案之美\"則可從地域景觀的自然紋理與色彩中獲取靈感，如巖石的紋理結合其土黃、褐紅等色彩，設計出獨特的裝飾圖案，用于手工制品或墻面裝飾。“裝點生活\"中，鼓勵學生以地域景觀色彩為靈感設計生活物品，如以海邊沙灘的金黃、海水的湛藍為色調設計一款靠墊，讓學生在實踐中體會地域景觀色彩的實用價值。

在教學實踐中，教師要結合教材內容，組織學生到本地典型的地域景觀處進行寫生。例如，在學習“造型天地”相關內容時，帶領學生到公園或郊外，觀察樹木、草地、湖泊等自然景觀的色彩變化。教師現場指導學生如何觀察不同時間段光線對色彩的影響，如早晨陽光柔和，色彩偏暖；傍晚夕陽西下，色彩飽和度高且偏橙紅。學生通過實地寫生，能更直觀地感受地域景觀色彩的微妙變化，提升色彩寫生能力。

二、傳統技藝

在藝術教育課程中融入傳統文化元素，增強學生文化認同感。傳統技藝承載著地域歷史文化、民俗風情與先輩智慧，具有手工性、傳承性與獨特工藝性。以刺繡為例，各地刺繡風格迥異，針法、絲線選擇、圖案設計都與當地生活習俗、文化信仰緊密相連。江南刺繡針法細膩、色彩淡雅，常以花卉、山水為題材，展現江南水鄉的溫婉柔美；而少數民族刺繡則色彩濃烈、圖案夸張，融入民族圖騰、傳說故事，體現民族個性與精神寄托。以蘇少版初中美術七年級下冊教學中傳統技藝資源的應用為例

(一)欣賞·評述領域

在“中華博覽\"板塊的“傳神寫照”一課中，教師可引入傳統繪畫技藝中的色彩運用實例，如工筆畫。工筆畫常運用礦物顏料，石青、石綠、朱砂等色彩鮮艷且持久，在描繪人物或山水時，通過細膩的色彩渲染展現質感與神韻。引導學生欣賞工筆畫作品，分析畫家如何運用色彩來塑造人物形象、表達情感，如用朱砂點染人物的唇部，體現人物的氣色與神態，提升學生對色彩表現力的鑒賞能力。在“世界之旅\"板塊，對比不同國家和地區傳統繪畫技藝的色彩特點，如日本浮世繪中對色彩的大膽平涂與鮮明對比，與中國傳統繪畫色彩的含蓄內斂形成反差，讓學生在比較中加深對色彩文化內涵的理解。

(二)造型·表現領域

在\"造型天地\"板塊，“關注你、我、他\"這一課，教師可以引導學生借鑒傳統剪紙技藝的色彩運用來創作人物形象。剪紙常使用大紅等純色，色彩鮮艷醒目，通過正負形的設計，將人物的輪廓與色彩巧妙結合。學生在創作時，可以用紅色卡紙剪出人物的外形，再用黑色或其他對比色裝飾細節，如頭發、服飾花紋等，鍛煉學生對色彩對比和造型的把握能力。在“動感生活\"中，借鑒傳統皮影制作的色彩搭配，皮影多以紅、綠、黃等色彩繪制，通過色彩的分布來表現人物的動態和場景。學生可以運用類似的色彩搭配，創作表現運動場景的繪畫作品，展現色彩在表達動態中的作用。

(三)設計·應用領域

在“設計空間\"板塊的“多變的色彩\"中，引入傳統扎染技藝。扎染通過不同的扎結方式和染色工藝，呈現出豐富多變的色彩效果，有暈染的藍白相間，也有多彩交織的圖案。教師可以讓學生嘗試扎染手帕或布袋，體驗扎染過程中色彩的變化，學習利用色彩的漸變和圖案設計來美化物品。在\"奇妙的墻\"中，借鑒傳統壁畫的色彩與構圖，傳統壁畫如敦煌壁畫，色彩豐富且具有象征意義，教師引導學生以小組為單位，設計并繪制校園文化墻，運用傳統壁畫的色彩元素，如土紅、石綠等，展現地域文化特色，提升學生的設計實踐能力和對本土文化的認同感。

在教學實踐中，教師要結合教材內容，組織學生參與傳統技藝的實踐活動。例如，在學習“設計空間\"相關內容時，帶領學生到傳統染坊，親身體驗扎染或蠟染的制作過程。學生在實踐中，了解染料的特性、色彩的調配以及不同技法對色彩呈現效果的影響，如扎染時扎結的松緊如何影響色彩的暈染范圍，蠟染中蠟的分布怎樣決定色彩的圖案，讓學生在實踐中直觀感受傳統技藝色彩的魅力，提升動手能力和對色彩的感知能力。

三、民俗活動

(三)設計·應用領域

民俗活動具有群體性、儀式性與地域文化標識性，它們是民眾在長期生活中形成的慶祝、祭祀、社交等活動形式，承載著深厚的文化內涵。在色彩運用上，鮮明地體現地域民俗觀念。將民間美術融入初中美術教學，是落實審美教育，傳承發揚優秀傳統文化的一項重大措施，它不僅可以提高學生的藝術興趣和創造力，培養學生的良好的審美情趣，還可以培養學生的積極向上的人生觀，促進學生的全面和個性化發展。以蘇少版初中美術八年級上冊教學中民俗活動資源的應用為例。

(一)欣賞·評述領域

在“中華博覽\"板塊的“自然意趣”一課，教師可引入與自然相關的民俗活動，如傣族的潑水節。潑水節時，人們身著五彩斑斕的民族服飾，紅色象征熱情、綠色寓意生機，這些鮮艷色彩與自然環境相互映襯，構成一幅和諧畫面。引導學生欣賞相關圖片或視頻，分析色彩在民俗活動中的運用與表達的情感，體會民俗活動與自然融合的美感，提升學生的審美鑒賞能力。在“世界之旅\"板塊的“自然的定格\"中，對比不同國家民俗活動的色彩特點，如西班牙斗牛節中紅色的運用，強烈的紅色刺激著公牛與觀眾的情緒，與中國民俗活動中紅色寓意喜慶吉祥形成對比，讓學生深入理解色彩在不同文化背景下的獨特內涵。

(二)造型·表現領域

在“造型天地\"板塊，“用心靈接觸自然”一課，可引導學生以民俗活動中的自然崇拜儀式為主題進行創作。例如，一些少數民族在祭祀山神時，會身著帶有自然元素色彩的服飾，學生可以用繪畫的形式表現這一場景，通過色彩展現人物對自然的敬畏之情以及儀式的莊重氛圍。在“變遷中的家園\"中，學生可以描繪家鄉民俗活動中，隨著時代變遷，活動場景色彩的變化，如傳統廟會在現代燈光布置下色彩的新變化，鍛煉學生對色彩變化的觀察與表現能力。

在“設計空間\"板塊的“藍白之美\"中，結合民俗活動中的藍印花布元素。藍印花布常用于制作民俗活動中的服飾、裝飾等，其藍白相間的色彩簡潔而富有韻味。教師可引導學生設計藍印花布風格的書簽、手帕等小物件，運用藍白對比的色彩搭配，體現民俗文化特色。在“放飛希望”一課，以風箏設計為切入點，許多地區的風箏節是重要的民俗活動，風箏的色彩豐富多樣。學生可以借鑒民俗活動中風箏的色彩搭配，設計出具有個性的風箏，將民俗色彩運用到實際設計中，提升學生的設計實踐能力。

在教學實踐中，教師要結合教材內容，組織學生實地觀察民俗活動。例如，在學習“造型天地\"相關內容時，帶領學生參加本地的傳統廟會、花燈會等活動，讓學生觀察廟會上的舞龍舞獅表演，舞龍的金黃色、舞獅的彩色裝飾等，現場感受色彩的視覺沖擊力和民俗活動的熱鬧氛圍。學生通過實地觀察，收集色彩素材，為后續的美術創作積累直觀經驗，提升對色彩的感知能力。

在初中美術教學中，本土文化色彩資源的巧妙運用為教學帶來了全方位的變革。從地域景觀、傳統技藝到民俗活動等這些豐富多樣的色彩資源為教學內容提供了源源不斷的素材。通過在欣賞·評述、造型·表現、設計·應用等領域的深度融合，學生不僅提升了對色彩的審美鑒賞能力、運用和表現能力，還在實踐中增強了設計實踐能力，更深入地理解了本土文化的內涵。

參加文獻：

[1]陳依.藝術教育對傳統文化傳承與弘揚的影響研究[J].浙江工藝美術，2024(14):136-138.

[2]張添添.初中美術教學中民間美術的傳承與創新[A].2024年教育創新與經驗交流年終研討會論文集[C].2024:71-73.

[3]馬琴佳.古鎮文化在初中美術課堂中的應用研究——以淮北臨渙古鎮為例[J].淮北師范大學，2023(1):76.