勁筆豪情賦駿魂《五馬圖》的故事

北宋 《五馬圖》

“驍騰有如此，萬里可橫行。”自古以來，駿馬以其矯健的身姿、迅捷的奔跑，象征著力量、速度與自由，激發了無數文人墨客的豪情壯志與藝術靈感。在北宋時期，有一位名叫的畫家，他以超凡的畫藝，將駿馬的英姿定格在了一幅名為《五馬圖》的畫卷之中。今天，我們就一起走近這幅《五馬圖》，領略畫家筆下駿馬的風姿。

駿馬神韻：畫中駿姿的生動再現

展開《五馬圖》，一幅生動逼真的駿馬畫卷躍然眼前。五匹馬各具美名：鳳頭駟（cong）因頭尖似鳳凰而得名，是于闐（tian）國進貢的駿馬，身形最為高大。錦膊騁是確廝啰（gusiluo，青唐地區的吐蕃政權）首領董氈進貢之馬，色青白，馬肚處有大片花斑肌理，狀如展翼，又被稱為“鷹膀”。好頭赤通體赤色，身姿矯健，氣宇軒昂，由掌管馬匹的群牧司天駟（si）監挑選呈進。照夜白通身雪白，潔凈無瑕，黑夜中瑩瑩發光，仿佛能照透無際黑暗，由吐蕃邈（miao）川地區大首領溫溪心進貢。滿川花是一匹身有花斑的花馬，一看就是膘肥體健之良駒。它們各由一名奚官牽引，其中三人為西域裝束，另外兩人為漢人裝束。北宋文學家黃庭堅在其后題字點評，注明了馬的年齡、進貢時間、馬名、收于何廐 （jiu）。由于時代久遠，其中一匹馬的名字本已佚（yi）散，滿川花為今人考證結果。

筆墨藝術：繪畫技法的精湛展示

《五馬圖》對后世影響甚大，是后世畫鞍馬人物的最佳范本，后人推其為“宋畫第一”。

李公麟以嫻熟的筆墨技巧賦予畫作生命。他運用細膩的線條勾勒出駿馬的輪廓，通過墨色的濃淡變化表現出馬毛的柔軟與質感，使馬的形體既具結構，又富層次。五匹馬體格健碩，神態各異，神駿而溫順，毛色有別卻不雜亂，呈現出豐富的肌理與體感，畫家又輕施烘染，更見筆墨層次之妙。

畫外之音：以筆墨攝神駿精魄

《五馬圖》的流傳充滿了傳奇。據傳此畫剛剛完成后不久，其中那匹壓軸大馬一一滿川花就死掉了。黃庭堅曾說：“蓋神駿精魄皆為伯時筆端取之而去。”就是說，因為李公麟畫得太好，將馬的魂魄奪走了。元代大畫家趙孟頫（fu）更是對《五馬圖》贊不絕口，稱贊道：“五馬何翩翩，蕭灑秋風前。”

李公麟師承吳道子，其線描技藝可謂“青出于藍而勝于藍”。他以行云流水的筆法，勾勒出人的動勢與神采。畫中的五位牽馬奚官身份各異，形貌神情各具特色。畫家通過結構準確的線條，表現出他們的年齡、性格、身份乃至民族特征。除此以外，他還巧妙運用留白與構圖對比，突出了主體形象，增強畫面的節奏感與空間感。整幅作品色彩淡雅、意境空靈，體現了北宋文人畫內斂含蓄的審美趣味。

李公麟一生淡泊名利，潛心于繪畫藝術，他筆下的駿馬，不僅僅是動物的形象，更是他心中理想與追求的象征。他通過對駿馬的細致觀察與深刻理解，將它們的神韻與氣質完美地呈現在畫布上。畫面中的馬雖然不是運動中的模樣，卻能讓觀者想象到它們奔跑時的風馳電掣，以及與生俱來的豪邁與自由，蘊含了李公麟對生命、自由與理想的深刻理解，表達了他對生命力的贊美。李公麟筆下的駿馬，如同他內心深處的自由靈魂，掙脫了世俗的枷鎖，馳騁在廣闊的天地之間。

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李公麟（1049～1106年），字伯時，號龍眠居士、龍眠山人，北宋時期舒州（今安徽桐城。一說安徽舒城）人。李公麟在繪畫創作上表現范圍廣闊，人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥等無所不能，且精于臨摹。李公麟現存作品有《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》等。