滇派內畫色彩的獨特性與藝術價值研究

摘要：本文深入探討滇派內畫色彩在云南地域文化傳承與創新中的獨特價值。并通過實地考察與文獻研究，分析其顏料的特性，發現滇派內畫憑借顏料的耐腐蝕性和豐富色彩，巧妙融合云南的山川地貌、民族服飾和民俗文化，展現出“七彩”文化的獨特魅力，豐富了內畫藝術的表現力，為非物質文化遺產的保護與可持續發展注入新活力，彰顯了云南民族藝術的獨特價值與蓬勃生命力，為傳統藝術的傳承與創新提供了新思路和方向。

Abstract：This study delves intotheuniqueroleof Dian-style inside-paintingcolors in preserving and inovating Yunnan's regional cultural heritage.Through fieldresearchandarchivalanalysis，weexamine the material propertiesof itspigments， revealing howtheircorosionresistanceandvibrant paleteenabletheartform toartisticallysynthesize Yunnan'slandscapes， ethniccostumes，and folk traditions.This distinctive \"spectrumofcolors\"notonly enhances the expresive powerofinsidepainting butalsorevitalizes thesafeguardingandsustainabledevelopmentofthis intangiblecultural heritage.Thefindings highlighttheenduringvitalityofYunnan'sethicarts，oferingnovelpathwaysfortheinheritanceandinovationof traditional crafts.

Keywords：Dian-Style Inside-Painting;Color;Cultural Heritage;Inheritance and Innovation

0 引言

作為中國傳統內畫藝術中獨具魅力的一派，滇派內畫憑借絢爛的色彩及濃郁的地域文化氛圍，在畫壇上獨樹一幟。滇派內畫巧妙運用鐵礦、銅礦等云南豐富的自然資源和礦物顏料，在繪畫中融入云南“七彩”文化的精髓，展現出耐腐蝕、色彩變化豐富的特點，將云南山川地貌的雄渾、少數民族服飾的多彩、民俗文化的多元等特點進行了生動的詮釋。在滇派內畫中，色彩不僅是視覺元素，更是承載深厚文化內涵和情感表達的重要紐帶，深入研究其色彩的獨特性及其藝術價值，對于理解云南地域文化、傳承民族藝術具有深遠意義。通過色彩創新，滇派內畫拓展了傳統內畫藝術的表現形式，為云南民族藝術的傳承與創新開辟了一條新路徑，將云南文化的魅力以獨特的藝術語言展現在世人面前，為非遺保護和可持續發展提供了寶貴經驗，也為傳統工藝美術的傳承與創新提供了理論借鑒。

1滇派內畫的起源與發展

1.1滇派內畫的歷史淵源

內畫藝術作為中國傳統文化中的一顆璀璨明珠，其歷史淵源可追溯到清代乾隆年間，鼻煙壺的盛行為它的誕生提供了溫床。當時的鼻煙壺多為玻璃或水晶材質，人們為了增加其藝術價值和觀賞性，逐漸萌生了在壺內作畫的念頭。最初，內畫鼻煙壺多為工匠在壺內壁簡單勾勒圖案，但隨著時間的推移，技藝不斷精進，逐漸形成了一套獨特的繪畫技法。藝術家們使用特制的筆，通過壺口伸入壺內，反向作畫，這種獨特的創作方式對繪畫技巧和藝術構思的要求非常高。內畫藝術在發展過程中，逐漸形成了京、冀、魯、粵等諸多流派，各具特色卻又同根同源，共同傳承中國傳統文化的精髓[1]。

滇派內畫是內畫藝術中的后起之秀，其誕生與孫鴻雁大師的創新密切相關。1996年，孫鴻雁從山東來到云南，被云南的自然風光、民族風情和歷史文化所吸引，她將云南多元文化元素與內畫藝術相結合，開創了獨具特色的滇派內畫。滇派內畫在繼承魯派傳統技法的基礎上，以“內畫于心，外化于形”為理念，尊崇自然，融入云南風土人情及少數民族文化元素，形成了鮮明的藝術風格。它不僅在題材上獨具云南特色，如描繪云南的山水風光、民族服飾和民俗活動等，更在色彩運用上別具一格，充分展現了云南豐富多彩的民族文化與自然景觀的獨特魅力，為內畫藝術的傳承與發展注入了新的活力與內涵。

1.2 滇派內畫的藝術特征

內畫藝術是中國傳統工藝的瑰寶，以微小器物為載體，通過特制細筆在內部反向作畫，展現出宏大而細膩的藝術世界，蘊含深厚文化底蘊與獨特審美價值。其創作方式獨特，題材豐富多樣，涵蓋山水、花鳥、人物等，且融入地域文化特色；色彩運用巧妙，層次分明且富有立體感；載體形式多樣，從鼻煙壺到水晶球等，拓展了藝術表現空間[2]。

滇派內畫是內畫的一種藝術流派，其藝術特征在題材、技法、風格上都具有獨特性，與云南地域文化結合緊密。題材上以云南的自然景觀、民族風情和歷史文化為主要內容；技法上秉承傳統內畫的精細勾勒、細膩渲染，結合云南本土材料、工藝，用金竹當畫筆，線條舒展且富有彈性，用鐵礦、銅礦顏料，色彩耐久且質感特殊；色彩運用上注重對比與層次，通過大膽搭配與漸變處理等營造強烈的視覺沖擊力；風格上將傳統內畫的精致典雅、云南文化的奔放熱情結合，色彩明快，線條流暢，具有寫實性與裝飾性，呈現云南文化的多樣性，實現了傳統與現代的融合。滇派內畫藝術特征與云南地域文化交織，構成獨特的藝術語言，不僅是藝術形式，也是云南地域文化、民族精神的具體體現，為中國傳統內畫藝術注入了新活力，為非物質文化遺產的保護與傳承提供了范例。

1.3 滇派內畫的代表人物及作品

孫鴻雁，山東淄博人，1996年來到云南，扎根于這片充滿藝術靈感的土地。她深入云南的山川大地，足跡遍布16個州市，將云南的自然風光、民族風情和歷史文化融入內畫創作。她的作品不僅展現了云南的多元文化，更通過創新顏料和工具賦予了內畫新的生命力。孫鴻雁憑借其卓越的藝術成就，榮獲“中國內畫藝術大師”“云南省工藝美術大師”“大國工匠”等榮譽稱號[3]。

滇派內畫的經典作品《百鶴圖》（圖1）是孫鴻雁最為滿意的作品之一。這件以云南黑頸鶴為題材的作品，表現了云南山水間鶴群靈動的身姿。作品構圖精巧、筆法細膩、色彩淡雅，突出了鶴的潔白和云南山水的清新，營造出一種寧靜祥和的氣氛，將云南生態之美展現得淋漓盡致。

《香格里拉秋意》（圖2）以香格里拉的秋景為題，巧妙地將云南的自然風光與民族文化融入方寸之間。作品以黃、黑、紅為基調，勾勒出高原的壯美秋色，雪山與藍天相接，牦牛成群，候鳥飛舞，牧人馳騁，盡顯云南民族風情。她憑借精湛的技藝和獨特的顏料配方，使畫面色彩鮮艷且持久，展現了滇派內畫的地域特色與藝術魅力。

2滇派內畫色彩的獨特性

2.1 色彩來源與材料特性

滇派內畫以其色彩深受內畫藝術的推崇。滇派內畫的色彩來源于云南的自然界。孫鴻雁親自深入云南大地，把自然元素運用到畫中，創造出了多種環保顏料，為滇派內畫注入了新的生命。滇派內畫常用朱砂、孔雀石等天然礦物顏料，色彩兼具鮮亮與深沉，把云南的山川之秀與熱帶陽光的溫暖定格在方寸之間，同時借鑒哈尼族巖畫顏料配制法，運用琺瑯彩工藝，形成“雨林色譜”，將自然之美與民族文化結合。滇派內畫的顏料耐腐性強、色彩鮮艷、質感細膩通透、環保性能高，符合現代社會的理念，既可以作為藝術收藏，又可以傳承技藝，還為藝術收藏與技藝傳承提供了保障。

與滇派內畫相比，其他派別各有特色。京派內畫作為宮廷藝術的延續，色彩多取自皇家御用顏料，使用朱砂、石青等傳統礦物顏料，融入金粉銀粉，色彩莊重華麗；魯派內畫色彩來源更具民間特色，多采用當地天然礦物質顏料（如赭石、雄黃等）和植物顏料，色彩濃郁質樸，展現民間風情，但對地域自然景觀的深度挖掘不足[4；冀派內畫兼具傳統與創新，使用傳統礦物顏料與現代合成顏料，注重層次感與立體感，但缺乏地域自然色彩的獨特性與文化融合[5]。

滇派內畫憑借其獨特的色彩運用脫穎而出。它選用云南本地的天然礦物質顏料（如鐵礦、銅礦）和植物顏料如滇紅、滇綠，并且經過精心研磨調配，呈現出鮮艷自然、層次分明的色彩效果。滇派內畫巧妙運用色彩對比與和諧，在描繪少數民族服飾和民俗活動時，大膽采用彝族的紅與黑、傣族的翠綠與亮黃等鮮艷色彩，展現出少數民族文化的熱烈奔放；在表現山水風光時，則轉用淡雅的藍、綠、灰、白，勾勒出云南山水的清秀寧靜，仿佛將觀者帶入世外桃源。這種獨特的色彩運用，不僅展現了云南地域文化的獨特魅力，更為中國傳統內畫藝術注入了新活力，完美融合了自然與人文之美，讓每一幅作品都成為窺見云南多彩神奇的窗口。

2.2 色彩運用與表現手法

滇派內畫有著絕妙的色彩使用技巧，擅長運用各種色彩搭配、色彩漸變和色彩對比，能夠在方寸之間把云南的山川秀色和各族風情栩栩如生地展現出來，可以說是一枝獨秀的內畫藝術奇葩。滇派內畫色彩運用相當精妙，以云南本地的鐵礦、銅礦等礦石顏料為基礎，其色彩豐富、耐腐蝕、極具環保性。在色彩搭配上，滇派內畫擅長冷暖色調搭配，如描繪香格里拉雪山時，以冷色調的藍白為主，襯以遠山的暖色調，畫面靜謐而又恢弘壯美。同時，滇派內畫擅長運用漸變色彩，如孫鴻雁的《百鶴圖》運用細膩的筆觸，將黑頸鶴的羽毛由深到淺層層暈染，使畫面層次分明，生動立體，具有視覺沖擊力和靈動的生命力。

2.3 色彩與云南文化的關系

滇派內畫的色彩深受云南地域文化的影響，成為孫鴻雁藝術創作的追求。她把云南絢麗多彩的山河大地、絢爛的少數民族文化濃縮于方寸之間，展現出多元化和獨特性，如滇派內畫上呈現傣族服飾的翠綠、彝族刺繡的紅與黃、白族扎染的藍與白、滇池碧波的湛藍、元陽梯田的金黃、香格里拉雪山的潔白、西雙版納雨林的翠綠等。這些色彩用細膩的筆觸和獨特的組合勾勒出少數民族文化精髓，它將云南的文化底蘊化于指尖，與內畫藝術完美融合，成為云南文化的載體，將云南文化連接傳統與現代，完美結合自然與人文，展現出云南文化的獨特魅力。

3滇派內畫色彩的藝術價值

3.1文化價值

滇派內畫憑借其獨特的色彩運用，成為云南民族文化傳承與多元文化交融的生動見證。孫鴻雁作為滇派內畫的創始人，始終以云南壯麗的山河與豐富的少數民族文化為創作核心，將云南的山川美景、絢麗多彩的民族服飾、獨特的地方風俗巧妙地濃縮于方寸之間，充分展現出云南文化的多元性與獨特魅力。

為了更好地挖掘民族文化精髓，孫鴻雁深入云南各地，從彝族刺繡的紅黃搭配中汲取靈感，從傣族服飾的翠綠中感受生機，從白族扎染的藍白相間中體會寧靜，將這些獨具特色的色彩融入內畫創作，使滇派內畫成為云南民族文化的重要符號。云南是多民族聚居之地，各民族之間文化相互交融，形成了獨一無二的文化生態。滇派內畫通過色彩的巧妙運用，將不同民族的文化元素有機地結合在一起，展現出云南文化的包容性與多樣性。

在孫鴻雁的代表作品《云南26民族套組》中（圖3），她巧妙地運用豐富而細膩的色彩與筆觸，生動地呈現了云南26個民族的獨特服飾與風俗。從彝族的火把節到傣族的潑水節，從苗族的銀飾到藏族的哈達，每一件作品都如同一幅視覺符號，成為促進民族文化交流與融合的重要橋梁，讓更多的人了解云南，感受云南文化的魅力。

3.2 藝術創新價值

在為傳統內畫注入新活力的同時，更為現代藝術設計提供豐富的靈感和借鑒，當代藝術創作中滇派內畫色彩運用具有重要的創新意義。滇派內畫以云南獨特的自然景觀和多元的民族文化為創作源泉，融合傳統技藝和現代設計理念，形成了鮮明的藝術風貌，是云南畫壇的一大特色。作為滇派內畫的開創者，孫鴻雁大膽突破傳統內畫的局限，將云南本土的鐵礦、銅礦等礦物顏料引入創作，使色彩更加鮮艷、耐久（圖4）。同時，她還創新性地采用云南特有的金竹來制作畫筆，增強了繪畫的靈動性和表現力。這些創新既豐富了內畫藝術語言，又提供了新的理念和方法，使現代美術設計取得了新的突破。滇派內畫的色彩運用，以其獨特的地域性和文化性，為現代設計帶來自然與人文的雙重滋養，成為傳統藝術與現代審美融合的典范，為當代藝術創作開辟了一條新的路徑。

4結語

滇派內畫融合云南自然色彩、民族文化元素，色彩明快，層次豐富，展現出云南大地的生機與活力，極具地域文化特色。滇派內畫風格獨特，承載著云南各民族的歷史記憶與文化精神。它以微小的畫瓶為載體，蘊含宏大文化內涵，生動體現了云南多元文化的融合與傳承，宛如云南文化藝術星空中的一顆明珠，璀璨奪目，彰顯著獨特魅力與無限活力。技藝精湛的創作者在色彩運用上善于巧妙把握對比與調和，表現手法上則以細膩為主又不失大氣，讓每一幅作品都成為濃縮的云南畫卷，為云南文化藝術的繁榮發展、中國傳統工藝美術的傳承創新做出了巨大貢獻。

5參考文獻

[1]逸然.內畫掌里的大乾坤[J].中國拍賣，2018（11）：72-77.

[2]侯志力.淺談鼻煙壺內畫之發展[J].文物鑒定與鑒賞，2018（11）：62-63.

[3]云南省總工會辦公室.云嶺首席技師孫鴻雁[J].中國工運，2020（10）：82.

[4]王琳.魯派內畫鼻煙壺藝術研究[D].成都：四川師范大學，2016.

[5]苗建強，劉平.冀派內畫藝術傳承與創新研究[J].美術教育研究，2021（3）：48-50.