高中美術教學中現代繪畫色彩的表現形式研究

Abstract： In the practiceof high schoolartteaching，teachers actively explore the analysis of modern painting colour expressions topromotecomprehensive innovationinteaching activities，whichcan trigger students'in-depth understanding of modern painting colour expresions，and promote theenhancementof students'aesthetic literacyandartisticcreativity.In this paper，starting fromhigh schoolart teaching，modernpaintingcolour expresion forms inartteachingareanalysedand suggestions forrationalising artteachingareput forward，aiming toimprovethequalityofart teaching andsystematically cultivate students' core art qualities.

KeyWords：High School Art;Modern Painting;Colour;Expressions

0 引言

在高中美術課程中，繪畫色彩是較為重要的內容。教師合理規劃色彩表現形式的解析教學，在色彩表現鑒賞分析、藝術創作基礎上，引發學生對現代繪畫色彩搭配組合的思考，能全面提高學生對現代繪畫藝術發展的理解，為學生深度學習美術知識奠定基礎。因此，在高中美術教學中，教師應加強對現代繪畫色彩教學的重視，引導學生對色彩的表現形式進行深度學習，進而培養學生的繪畫素養和綜合學習能力，為學生深度學習美術知識作出積極指引。

1現代繪畫色彩的表現形式內涵和理論基礎

現代繪畫色彩的表現形式豐富多樣，包括印象派的光源色與環境色融合、野獸派的大膽色彩提純與裝飾性、表現主義的色彩情感表達等，強調色彩的主觀運用和創新搭配[]。從繪畫藝術的高度來看，現代繪畫色彩已超越了傳統色彩對形體的依附，成為具有獨立表現機能的視覺元素。畫家在現代繪畫作品中對于色彩的應用和表達，不僅能直接對人的感知系統、身心狀態產生影響，還能深刻反映藝術家的主觀情感和審美理想。

現代繪畫色彩表現形式的理論基礎根植于19世紀后期色彩科學的革命性突破與藝術觀念的范式轉型。印象派將光譜分析引入繪畫實踐，瓦解了古典主義的固有色體系；莫奈筆下魯昂大教堂的光色解構揭示了環境色與視覺暫留的知覺機制，這種對色彩瞬時性的捕捉直接影響了后印象派畫家對主觀色彩的重構邏輯。20世紀初，康定斯基的色彩通感理論將色譜升華為精神符號系統，其《論藝術中的精神》確立了冷暖色調與情感頻率的對應關系；而蒙德里安的新造型主義則通過三原色網格構建出宇宙秩序的抽象表達[2]。在現象學視角下，梅洛-龐蒂的知覺現象學進一步闡釋了色彩作為“肉身化存在”的交互特性，這種理論支撐了羅斯科色域繪畫中沉浸式色彩場的構建邏輯。當代數字色彩學的發展使CMYK與RGB雙軌系統形成互補認知框架，揭示了屏幕顯色與物質顏料的本質差異，為理解安迪·沃霍爾的絲網印刷色彩解離提供了技術哲學依據[3]。這些理論脈絡共同構建起現代繪畫色彩的認知范式一一從物理光譜到心理圖式、從客觀再現到主觀建構的維度跨越。在教學中需引導學生把握色彩作為“視覺思維載體”的雙重屬性，其既是形式構成的結構元素，又是情感編碼的語義系統，這為高中美術色彩教學中信息技術的融合應用提供了理論支撐。

2高中美術教學中現代繪畫色彩表現形式的藝術價值

在現代美術教育中，色彩教學是核心組成部分之一，特別是對于高中美術生而言。教師指導學生學習和掌握現代繪畫色彩的表現形式，不僅能提升學生的藝術素養，還能培養其創新思維和實踐能力。

2.1深化色彩認知，奠定藝術基礎

在高中美術教學中，開展現代繪畫色彩表現形式教學，能在教學實踐中深化學生對色彩的認知，優化學生對色彩表現形式的理解，為學生美術核心素養的培養奠定基礎。具體而言，色彩是現代繪畫的基本元素之一，其豐富性和多變性為藝術創作提供了無限可能。在高中美術課堂上，教師會進行系統的色彩理論教學，引導學生認識色彩的基本屬性，深入理解色相、明度、飽和度等知識點，探究色彩對比與調和的規律，使學生對現代繪畫中色彩的表現形式形成初步理解。與此同時，教師在美術實踐教學活動中，還會帶領學生參與臨摹、寫生、創作等多種形式的美術創作實踐，促使學生逐步掌握色彩在畫面中的運用技巧，感受色彩的冷暖對比、面積對比、補色對比等，從而加深學生對色彩理論的理解，使他們在實踐中逐步形成自己的色彩語言，為學生參與美術創作奠定基礎[4]。

2.2激發創新意識，培養審美素養

對于高中美術教學指導而言，教師開展現代繪畫色彩表現形式教學，能在色彩表現形式的解析中，指導學生從不同角度對色彩表現進行鑒賞，進而激發學生的創新意識，培養其審美素養。在現代繪畫中，色彩不再是形體的附庸，而是藝術家表達情感和觀念的重要載體，因此在教學過程中，教師一般會鼓勵學生打破傳統的色彩觀念，勇于嘗試新的色彩搭配和表現形式[5]。例如，在色彩寫生中，教師會引導學生不僅關注對象的固有色，更要關注其在不同光線、環境下的色彩變化，從而捕捉并表現出色彩的微妙差異，這能使學生在學習中形成對色彩的敏銳感知和捕捉能力，為學生參與繪畫創作和色彩表現的創新奠定基礎，保障學生美術學習能力、審美素養等得到不斷提升。

2.3強化實踐能力，促進藝術成長

對于高中美術教學指導而言，教師積極組織開展現代繪畫色彩表現形式的教學，促進理論與實踐教學融合，在色彩表現形式的解析中逐步強化學生實踐能力，具有促進其藝術成長的重要價值。具體而言，現代繪畫藝術是實踐性很強的學科，而色彩教學離不開實踐。在教學過程中，教師會組織學生進行寫生、創作等實踐活動，使學生在實踐中不斷錘煉自己的色彩語言和表現技巧。同時，各類美術色彩創作實踐活動的設計也能鍛煉學生的動手能力和觀察能力，使他們在實踐中不斷積累經驗，形成自己的藝術風格和創作思路，為學生的藝術素養提升做出積極引領。

3高中美術教學中現代繪畫色彩的表現形式滲透措施

在高中美術教學中，教師基于色彩表現形式的解讀開展教學指導，促進學生對美術知識深度探究，既能提高學生學習成效，也能培養學生的審美素養和創作能力，為學生全面發展奠定基礎。下面針對現代美術繪畫色彩表現形式的探究教學進行細化分析。

3.1強化色彩理論教學，奠定堅實基礎

色彩理論教學是現代繪畫色彩教學的基石[。在高中美術課堂上，教師應先確保學生對色彩的基本概念和原理有清晰的認識，帶領學生對色彩的三要素一色相、明度、飽和度，以及色彩對比與調和的基本原理等進行深度學習，夯實學生理論認知基礎。在強化色彩理論教學的基礎上，教師應注重教學方法的創新，嘗試采用案例分析、小組討論等多元化的教學方式，讓學生在互動中加深對色彩理論的理解；還可以借助現代科技手段為學生呈現更加直觀、生動的色彩世界，從而增強其學習效果。

例如，在高中美術現代繪畫教學中，教師圍繞“色彩的解放與內在深層表達”，可以深入挖掘理論內涵，為學生美術創作中的色彩運用提供深入指導。在教學實踐中，教師首先應對現代繪畫中“色彩的解放與內在深層表達”理論進行全面剖析，隨后選取康定斯基的《構成8號》（圖1）作為鑒賞對象，引導學生深入探索。在《構成8號》這幅繪畫作品中，康定斯基運用了復雜的抽象形態和豐富的色彩組合，包括但不限于深邃的藍、熱烈的紅、明亮的黃以及諸多中間色調，展現了色彩的無限可能與深邃的內在精神?；谶@些色彩的交織與碰撞，畫家傳達了一種超越物質世界的情感與觀念。

在理論教學中，教師應依托這幅作品的鑒賞過程，引導學生領悟色彩現代繪畫中如何掙脫傳統寫實主義的桎梏，成為藝術家直擊心靈、抒發內在情感與哲思的直接媒介。教師要帶領學生深入分析色彩如何被巧妙地組織，以創造出既動態又和諧的視覺張力，以及色彩如何以象征性的方式，傳達出激情、生命力、寧靜與深邃等多重情感與意境。

此外，教學還需著重強調色彩在現代繪畫構圖中的核心作用，即色彩如何與形狀、線條、空間等構圖元素相互融合、相互映襯，共同構筑出一種獨特的視覺敘事語言[。教師應指導學生嘗試運用色彩來抒發個人的情感與觀念，體驗色彩解放所帶來的創作無限可能，逐步提升學生的色彩敏感度、理解力以及運用色彩進行藝術表達的能力。通過此教學過程，教師可激發學生的創新思維，培養他們的藝術表現力，使他們在現代繪畫的色彩世界中自由翱翔。

3.2注重色彩感知訓練，提升敏感程度

在高中美術教學中，色彩感知訓練是基礎性的組成部分，教師應開展色彩感知訓練，從色彩辨識能力、色彩對比感知能力、色彩情感聯想能力等多個方面對學生進行教學指導。比如，教師可組織學生進行色彩寫生練習，帶領學生對自然界中豐富的色彩進行捕捉和表現，使學生逐漸掌握色彩的基本規律和特點。同時，教師還可以引導學生進行色彩對比實驗，借助對比不同色彩搭配所產生的視覺效果，增強其色彩對比感知能力[8]。此外，教師也可以借助文學作品、音樂作品等多種藝術形式，引導學生從色彩的角度去感受和理解作品中所蘊含的情感和意義，形成跨學科融合的教學模式，逐步拓寬學生的藝術視野，激發其對色彩情感的深入思考和表達。

例如，教師在美術教學中對教材中具有代表性的繪畫作品進行匯總，可以展示現代繪畫作品（圖2），鼓勵學生討論作品中色彩的表現形式，深化學生對色彩的理解和認識。教師可以設計色彩的探索與表現感知訓練活動，要求學生選擇自己感興趣的現代繪畫作品進行色彩混合實驗，調配不同比例的原色，探索色彩的無限可能，理解色彩的基本原理。接著，可以設置一個主題，如“春日的色彩”，要求學生根據主題，運用自己調配的色彩，創作一幅小型色彩表現作品，并組織學生對自己的作品進行展示和交流，分享自己的色彩運用心得和創作體會，進一步提升學生的色彩表現能力和審美素養。如此，教師就能強化學生的色彩感知與表達能力，為學生深入理解現代繪畫中色彩的表現形式提供良好支持。

3.3開展色彩創作實踐，培養創新意識

在高中美術教學活動中，教師基于學生對色彩表現形式的理解，組織學生參與現代繪畫和藝術創作實踐，引導學生將自己對色彩的感悟和認識融入繪畫藝術表現中，能提高學生創作素養、創新意識和繪畫實踐能力。因此，教師應該設計多種形式的繪畫創作實踐活動，并基于色彩藝術表現形式的探究和應用，對學生實施教學指導。

例如，在人工智能時代背景下，高中美術教師可以應用DeepSeek生成式人工智能開展現代繪畫色彩教學，形成創新化、智能化的教育體系。在現代繪畫色彩表現形式的解構與重構教育中，教師可利用DeepSeek的“風格遷移”功能，將經典作品 （如馬蒂斯的《舞蹈》）解構為色彩矩陣，引導學生通過參數調整觀察色彩比例變化對視覺張力的影響，借助對比實驗準確描述互補色運用規律。在此基礎上，借助DeepSeek動作創作支持模式，教師可以建立“主題詞一色彩庫”智能映射系統，學生輸入“焦慮的都市”等抽象概念，AI生成包含5種主色 +3 種過渡色的動態方案（表1），提升學生的美術創作效率，使學生在創作中能保持個性表達。此外，在智能系統的支持下，教師還可以構建包含色相平衡度（40%） 、情感傳達度（ 30% 、創新指數（ 30% ）的AI評分模型，形成三維評價體系，然后使用可視化雷達圖呈現作品多維分析結構，輔助學生進行3輪以上迭代優化。

如此，在DeepSeek生成式人工智能的支持下，高中美術教師就能優化現代繪畫色彩表現形式的課堂教學，增強學生對色彩的感知和理解能力。

4結語

綜上所述，在高中美術教學實踐中，教師應加強對現代繪畫色彩表現形式教學的重視，積極探索教學活動的創新，指導學生對現代繪畫色彩表現形式進行深度學習，可進一步提升學生對課程知識的學習和理解能力，使學生對色彩的遷移運用能力進一步優化，進而為學生參與現代繪畫美術創作奠定基礎。鑒于此，在新時期全面改革高中美術教學活動的過程中，應該基于現代繪畫色彩表現形式創新教學活動，設計特色教學方法，引發學生對色彩表現形式的思考，使學生的美術核心素養得到進一步提升。

5參考文獻

[1]葉凱翔.高中美術教學色彩核心素養下的實踐教學研究[].色彩，2024（10）：124-126.

[2]閆學葉.核心素養引領下的高中美術色彩基礎教學的再思考[]色彩，2024（10）：121-123.

[3]周彥.STEAM教育理念下高中美術色彩課程的設計與實踐[]色彩，2024（8）：127-129.

[4]梁永和.數字媒體時代的高中美術色彩教學探索與實踐[].色彩，2024（4）：136-138.

[5]孔倩.信息技術支持下高中美術色彩教學的問題分析與策略[]智力，2024（4）：183-186.

[6]楊海峰.高中美術風景色彩寫生中冷暖色彩搭配的教學策略[].文科愛好者，2023（6：31-33.

[7]王瑜.核心素養引領下的高中美術色彩基礎教學[].流行色，2023（6）：154-156.

[8]李潔.高中生審美心理特征與高中美術色彩鑒賞教學的研究[].流行色，2022（12）：20-22.