傳統動畫設計中的色彩運用分析

Abstract： Colorisanimportantcomponentofartisticcreation，andonlybyusingcolorcan it enhance visualappeal.Chinese traditionalanimation workshaveprofoundconnotations，andtheuseofcolorsisalsoinfluencedbytraditionalphilosophical ideas，with distinct nationalcharacteristicsandideologicalconnotations.Theuseofcolors is mainlybasedon\"fivecolors\"， combined with somesolidcolors，which haveagood decorativeefectontheanimation.Andcolorcan also beused to depict thepersonaiesofanimatedcharacters，render theatmosphereofthepicture，andsignificantlyenance theoverallcharmof the work.Below，wewillconductin-depthresearchontheuseofcolorin traditionalanimationdesigntoensurethatcolorcanbetter serve animation and enhance the effectiveness of traditional animation design.

Keywords：TraditionalAnimation;AnimationDesign;Color

0 引言

傳統動畫作品中蘊藏著傳統文化，使作品具有深刻的思想內涵以及民族特點。在現代化社會背景下，傳統動畫設計迎來了全新的挑戰，發展受到了嚴重的沖擊。為了中國動畫產業的高速發展，形成屬于自己的潮流，需要認識到色彩運用的重要性。設計者應該能夠利用色彩進行人物造型以及敘事，通過色彩的對比、層次以及和諧等手段，保證動畫畫面更加生動形象，同時能夠精準地表現出動畫人物形象與情感，使人們在色彩刺激下可以更好地理解動畫所傳遞的情感以及內容。色彩搭配的合理性能夠為動畫情節提供良好的服務，推動動畫作品劇情的發展。因此，在傳統動畫設計中，相關設計人員應當具備色彩運用的能力，通過多樣化的色彩搭配吸引更多觀眾，從而取得良好的動畫設計效果，為動畫作品賦予中國特色。

1傳統色彩概述

在現實世界中，色彩是客觀存在的事物。在動畫設計過程中靈活運用色彩，能夠為人們提供良好的視覺以及情感體驗，直接關系到動畫作品設計的質量。目前，互聯網全面普及，人們對動畫設計的關注度越來越高，動畫領域需要迎合市場發展的需求，將傳統文化元素貫穿其中[1]。通過多種動畫作品對比可以明顯發現，傳統動畫設計的創意性更強，不是一味地模仿動畫內容與風格，而是將動畫視為藝術品，將各種藝術元素貫穿其中，使傳統動畫具有豐富的內容，并且全面落實傳統色彩觀，保證作品呈現具有多元化特點[2。下面將針對傳統色彩觀的形成進行詳細分析。

所衍生出來的，并將宇宙中所有事物都分為陰陽，兩者具有矛盾對立以及互相轉化的關系，順應著自然發展變化。金、木、水、火、土是自然萬物起源的五種元素，自然界所有事物都被貫穿到五行理論中。色彩與之對應，分為青、赤、黃、白、黑五種正色，與五行存在緊密聯系。他門將自然、宇宙及哲學多種觀念整合到一起，形成了具有特色的中國色彩文化[3。五行既代表了客觀世界，又體現了主觀情感，為色彩審美觀念奠定了堅實基礎。在色彩運用中，基本都是圍繞著“五色”實現固有色搭配，保證色彩呈現出濃郁的裝飾效果[4。中國傳統“天人合一”的思想注重人與自然之間和諧關系，站在藝術的角度分析，其主要強調寫意，保證整個形象更具神韻，并且通過色彩進行傳遞。

2中國傳統動畫色彩運用分析

每個國家和民族都具有屬于自己的色彩體系。為了使動畫片具有民族風格，應當通過色彩的運用來區分，將一些具有民族色彩和底蘊的內容貫穿其中。通過對我國傳統文化體系的分析，可以明顯發現不同形象思維所展現出來的風采面貌不同。在上千年歷史發展長河中，中國傳統文化特色色彩主要被分成了五個類別，不同的顏色所對應的物質不同，從而形成了“五色論”[5]。文化與色彩之間存在緊密聯系，為整個設計領域注入了許多新鮮血液。設計者可以運用色彩將動畫所具有的意象呈現出來，使人們在觀看過程中代入傳統思維方式中，對其中的文化產生深刻了解與認識，進而使整個動畫情節更加打動人，給人們帶來不一樣的視覺體驗。

2.1水墨動畫

古人認為宇宙萬物都是由“金、木、水、火、土”水墨動畫片是中國美術電影藝術中民族風格比較濃郁的代表。例如，《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等，在色彩運用中充分彰顯出了中國水墨畫的簡單且優雅的韻味，進而使作品具有墨分五彩的魅力，并且作品具有中國文人的氣質，色彩氛圍也比較淡雅、樸素。又如，在動畫《小蝌蚪找媽媽》（圖1）的色彩運用中，設計人員通過中國畫寫意的色彩風格，以黑白墨色作為主要基調，在細節部分融入了淺綠色等清新淡雅的色彩，從總體角度去觀察，整個畫面依然非常干凈簡潔，色彩比較單純。

2.2 民間動畫色彩

在1978年，上海美術電影制片廠拍攝制作了《狐貍打獵人》（圖2），這部作品色彩運用非常經典。在狐貍形象色彩運用中以紅色為主，看起來非常醒目，與人們心中對狐貍的印象一致。其中，在勾勒一些猥瑣膽小的年輕獵人時，作者采用了灰暗的色調，能夠更好地襯托其性格特點。其巧妙之處在于，設計人員為年輕獵人的鼻端與臉頰增加了一些紅色，能夠使人物性格塑造更加臉譜化，具有丑角的味道。在動畫中，主角身上都運用了紅色，具有互相呼應以及彰顯人物性格的重要意義。并且，狐貍身上的毛選用了紅藍相間，年輕獵人身上的皮祅顏色為深藍色，與老狼的顏色相對應。整個動畫雖然看起來色彩非常豐富，但十分和諧。在處理背景時，為了與角色身上色彩形成鮮明對比，彰顯人物特征，片中基本采用白色或湖藍色調，看起來非常契合北方冬天的景象。

在中國著名動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》及動畫電影《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等作品中，在創作上巧妙融入了大量的中國傳統文化元素。首先，從人物臉部色彩運用角度分析，設計人員將我國戲曲臉譜以及傳統民間年畫色彩的配比運用到其中。從人物服飾色彩角度分析，其中借鑒了中國壁畫在色彩方面的運用，并且場景設計也包含了壁畫色彩的元素，進而使整個作品渲染出濃厚的民族特色以及中國特色。以當前廣受人們矚目的《哪吒之魔童降世》（圖3）為例，整個動畫作品在色彩搭配方面非常鮮艷，包括了紅、黃、藍等明亮的色彩，營造出了充滿活力與熱情的氛圍，給人們帶來了不一樣的視覺體驗。其中，哪吒這一人物形象的刻畫運用了鮮艷的紅色，主要是為了繼承我國傳統故事中哪吒的藝術形象，延續傳統審美風格。紅色代表了太陽與火焰，象征著溫暖、沖動和激烈，體現在人物形象上會讓人看起來活力旺盛，并且與哪吒桀驁不馴、不認輸的性格相符。敖丙人物刻畫運用了藍色。從心理學角度分析，藍色代表冰冷、不可靠近的感覺。藍色與敖丙極其復雜的心理特征相符。并且，紅藍這兩個色彩形成鮮明對比，代表了水火不相容。因此，色彩也為兩人之間的立場埋下伏筆。

3傳統動畫設計中色彩運用的重要意義

色彩作為能夠吸引人們眼球的主要元素，在傳統動畫設計中具有不可替代的作用。通過不同色彩的運用與搭配能夠創造出一個個生動、形象的世界，讓觀眾產生深刻的感知與體驗。人們在面對色彩時所產生的心理感受并不會受到主觀意識的影響，而是能夠與作品產生情感共鳴，進而獲得不一樣的體驗與感受。由此可以看出，色彩能有效傳達角色的情感和內心狀態。比如，暖色調色彩搭配能夠讓人們產生溫暖舒適的感覺，而冷色調則會使整個氛圍看起來更加冷酷。在動畫設計中，如果人物與背景的色彩搭配不和諧，人們的視覺感受將會受到嚴重影響，從而在觀看動畫情節時產生跳脫感。設計人員應當掌握傳統色彩的象征意義，將情感表達與動畫情節緊密聯系，保證整個藝術作品的內涵能夠更加生動、形象地呈現出來，從而感染并影響更多觀眾，獲得更多人的認可與肯定，提升動畫作品的口碑與影響力。

4傳統動畫設計中色彩運用的有效策略

4.1 營造良好的動畫氛圍

在傳統動畫設計中融入色彩這一元素，將會營造出良好的動畫氛圍，并且提升動畫場景的吸引力，使人們目光聚集。在以往的動畫場景設計中，設計人員基本都是根據劇情發展的情況進行調整。而動畫中角色形象描繪具有夸張的特點，為了使整個動畫氛圍更加濃郁，在進行動畫場景設計的過程中，設計人員應當將人物角色與氛圍緊密聯系到一起，保證整個動畫場景更加生動、形象。為了實現這一目標，設計人員需要將色彩作為有效手段，進行場景氛圍的構建，更好地推動動畫情節發展，并且營造良好的情境與氛圍。

例如《大圣歸來》這部動畫作品，在設計過程中，設計人員利用青灰色山巖與暗褐色鎖鏈等元素搭建出了一個低飽和度冷色調的場景，并且配合著霧氣彌漫的氛圍，使觀眾真切地感受到千年封印的室息感。孫悟空的殘破金箍在暗沉中微弱反光，代表了其身上所具有的反抗精神。在江流兒遇到危險后，大圣覺醒，對應的動畫畫面中朱砂紅與鎏金色被撕裂，燃燒的鎖鏈進發出紅色光芒，大圣的眼瞳轉為熔巖金，給人帶來強烈的視覺沖擊。在進行人物刻畫的過程中，設計人員將傳統金甲轉變為暗金色破損戰甲，并且面部保留京劇臉譜式紅黃撞色，云紋披風在戰斗中呈現水墨流動效果，實現了傳統色彩的傳承，這也奠定了作品在傳統動畫中的地位。

4.2襯托情節的連續性變化

在傳統動畫設計中，情節的連續性至關重要，這直接影響到觀眾的觀看體驗以及動畫作品的質量。設計人員需要明確動畫情節與動畫場景設計之間的區別，在情節設計中，應當保證整個動畫線索跌宕起伏，這樣才能吸引觀眾參與到情節的討論中，提升觀看的熱情。為了實現這一目標，傳統動畫設計人員需要靈活運用色彩這一要素，保證色彩具有流動感，時刻呼應動畫情節的變化，從而促使觀眾全身心地投入其中，并隨著動畫情節的發展，轉變他們在視覺上的關注點。傳統動畫故事情節多種多樣，主要由動畫類型所決定。如果是一些戰斗或恐怖類作品，故事情節的轉變速度比較快，隨著斗爭及矛盾的發生不斷變化。例如，從動畫作品《葫蘆娃》的色彩運用可以發現，在某個葫蘆娃陷入危機后，整個背景色彩會變得暗淡，妖怪的顏色看起來更加鮮艷，從而在視覺上形成鮮明的對比，使觀眾更好地代入其中。此外，隨著戰斗的不斷發展，動畫整體色調也會進行調整，比如從明亮的白天到陰暗的夜晚，或者從溫暖的色調轉為冷色調，以反映情節的緊張程度。角色會隨著情節的發展出現又消失，與色彩形成連續的變化。

4.3更好地表達動畫作品的思想情感

在傳統動畫設計中，人物塑造至關重要，因此設計人員應當提升對這一環節的重視程度，從而打造出更加完美且動人的作品。傳統動畫設計人員在設計動畫人物角色的過程中，為了保證整個人物形象更加生動地呈現出來，基本上都是利用人物形象這一載體來表達與傳承動畫作品的思想情感，根據人物所要傳遞的思想情感選擇合適的色彩，促使整個作品更加真實。色彩在動畫作品中是無聲的情感語言，設計人員可以通過視覺符號與心理效應之間的緊密聯系，超越臺詞直接傳遞動畫作品所具有的思想情感。色彩并非單純的視覺裝飾，更是動畫的“情感聲帶”。通過系統化的色彩設計，設計人員可以在潛意識層面與觀眾建立精神共鳴，使觀眾能夠對動畫作品建立起深刻的感知。

在《哪吒鬧海》這一動畫作品中，哪吒在剛開始出場時造型為黑色的頭發、紅色的肚兜、紅色的混天綾和金色的乾坤圈（圖4），整個形象看起來又活潑又可愛，同時也彰顯出哪吒所具有的勇敢機靈以及嫉惡如仇等性格特點。觀眾可以通過直觀的色彩刺激了解到哪吒身上古靈精怪以及勇敢頑強的特點。除了根據角色人物設定選擇合適的色彩之外，設計人員還應當考慮好場景在切換時的需求，保證顏色轉變更加自然，在色彩的引導下，使觀眾能夠跟隨動畫情節這一線索，感受到人物角色在情感方面發生的變化。

5結語

在現代化背景下，傳統動畫設計領域全面創新發展。為了提升動畫設計作品的質量，設計人員應當認識到色彩運用的重要性。通過對傳統色彩觀以及傳統動畫中色彩的分析，設計人員掌握了不同色彩的應用方式，包括動畫氛圍的營造、動畫情節的連續性以及動畫作品思想情感的表達等。動畫設計人員應當將藝術元素與色彩融合，打造更加生動且形象的人物特征以及作品背景，創作更多具有民族特色的動畫作品，使傳統動畫具有民族意義與創意，從而吸引更多觀眾。

6參考文獻

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