論色彩在詹姆斯·特瑞爾藝術(shù)中的應(yīng)用與表現(xiàn)

Abstract：ThispaperfocusesontheartworkofJames Turrell withaparticularemphasisonanalyzingtheinteractionbetweolo light，andspace.Drawingontheoriessuchascolorpsyhologythestudyappliestheoreticalanalysis toinvestigatehowcolorin Turrel'sSkyspaceandGanfeldsriesreshapesspatialperceptionandtranscendstraditionalvisualboundaries.Byexamigeffects suchasthecontrastbetweenwarmandcoolcolorsandvariations inlightnessanddarkness，thepaperexplores thedynamicroleof color invisualexperienceanditsimpactonteviewer'spsychologicalperceptionInSkyspace，colortranstionsreateadistinct emotionalatmospere，whileinpani，edamicfowofolrandteburngofatialboundarisdsolvephsicalliitsteby deepening the viewer'ssubjective perception.The studydemonstrates that thecolor in Turel'sworksnotonly breaks traditional perceptualbondarisattevisuallevel，butalsogidesemotioalesponsestroughitsdyamichangesreatingaistic experience and interactive relationship.

Keywords： James Turrel; Color Psychology; Color Perception; SpatialReconstruction; Emotional Experience

0 引言

1943年，詹姆斯·特瑞爾（JamesTurrell）出生于洛杉磯，他成長于一個崇尚科學(xué)與自然的家庭。父親是一位航空工程師，母親是醫(yī)生。受父母職業(yè)的熏陶，特瑞爾自幼便與科學(xué)結(jié)緣，而這也在極大程度上塑造了他的藝術(shù)思維模式。年僅16歲時，他就取得了飛行執(zhí)照，1965年，又于波莫納大學(xué)獲取了感知心理學(xué)學(xué)位。這些早年的閱歷，催生出他對感官認(rèn)知以及視覺感知的強烈興趣，特別是在色彩、光與空間的相互關(guān)系方面[]。特瑞爾的藝術(shù)創(chuàng)作融匯了光、色彩與空間的關(guān)聯(lián)，尤其深受光與色在繪畫領(lǐng)域應(yīng)用的啟迪，如透納、約翰·康斯泰伯爾以及馬克·羅斯科等藝術(shù)家都對他產(chǎn)生過影響。特別是羅斯科在大面積色域中致力于傳達(dá)情感的做法，對特瑞爾的藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。雖然特瑞爾的藝術(shù)作品往往圍繞光與空間的關(guān)系展開，但本文將從色彩維度切入進(jìn)行剖析，探究色彩在其創(chuàng)作中所發(fā)揮的獨特作用。

1 《天空空間》（Skyspace）：色彩對空間的重塑

自20世紀(jì)70年代起，詹姆斯·特瑞爾著手創(chuàng)作《天空空間》系列作品，其中色彩與空間的關(guān)系堪稱創(chuàng)作的關(guān)鍵要素。這些作品憑借精妙設(shè)計的空間布局和燈光變幻，探究色彩究竟如何在物理和感知層面重塑觀眾的體驗。作品中，天花板上的天窗，自然光與人工光相互交織、反射，帶來一種沒有實體依托的色彩體驗。此時，色彩不再附著于物體表面，而是直接作用于觀眾的視網(wǎng)膜，讓他們感受到“色彩場域”的存在。

1.1色彩的重量：感知與體驗的塑造

藤況英昭在其“色彩的重量”理論中提到，色彩的重量感并非僅由其實際的物理密度決定，而是通過質(zhì)感與色感的復(fù)合體驗產(chǎn)生的。淺色通常給人一種輕盈、飄逸的感覺，因為它們的光學(xué)密度較小，視覺上呈現(xiàn)出擴散的效果，從而帶來輕松、舒緩的感受；而深色因其較大的密度和內(nèi)聚性，往往呈現(xiàn)出厚重、沉穩(wěn)的特點，使得觀眾感受到一種更加緊密和穩(wěn)固的空間感[2]。在《天空空間》（圖1）系列作品中，特瑞爾巧妙運用色彩，利用色彩的深淺差異來重塑空間的感知。當(dāng)光線呈現(xiàn)深色調(diào)時，空間的感覺變得沉穩(wěn)下來，這種深色的應(yīng)用增強了空間的凝聚性，并通過對比讓觀眾從視覺到心理產(chǎn)生一種“沉思”狀態(tài)。而淺色調(diào)，尤其是漸變的綠色和藍(lán)色，營造了一個輕盈和流動的空間感，引發(fā)了更為放松和舒緩的心理反應(yīng)，空間感變得更加開放和靈動。在此過程中，特瑞爾利用色彩的明暗差異和空間的層次感，豐富了情感層次。淺色的擴展性和深色的收縮性形成視覺對比，讓作品不僅在物理上，在情感上也產(chǎn)生了顯著的變化，使觀眾的情感體驗與空間的結(jié)構(gòu)緊密相連。這驗證了色彩心理學(xué)中深淺背景對色彩的心理效應(yīng)的影響，也表明色彩成了情感表達(dá)的重要媒介。

1.2 色彩的冷暖：情感與空間的指引

色彩在人的心理上給人感覺溫暖和感覺寒冷之分。色彩本身并沒有溫度，但是人在接收到色彩之后結(jié)合自身的生活經(jīng)驗而產(chǎn)生的聯(lián)想，使色彩具有了冷暖感[3]。在詹姆斯·特瑞爾的《天空空間》系列作品中，色彩的冷暖對比發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，尤其在《內(nèi)在之色》（TheColorInside）這一作品中，通過冷暖色調(diào)的細(xì)膩運用，特瑞爾成功地豐富了觀眾的情感體驗，創(chuàng)造了一個既沉靜又富有互動性的藝術(shù)空間。

在《內(nèi)在之色》（圖2）這件作品中，特瑞爾巧妙地運用了冷色和暖色的對比來引導(dǎo)觀眾的情緒。天窗呈現(xiàn)出的灰色調(diào)偏向冷色系，它通過色彩的后退性效果，讓人產(chǎn)生一種冷靜、深邃的感覺。灰色的天窗不僅模糊了外部與內(nèi)部空間的界限，也營造了一種寧靜、冥想的氛圍，使得觀眾能夠更加專注于內(nèi)心的思考。這種冷色調(diào)的冷靜感，讓整個空間呈現(xiàn)出一種沉思和靜謐感，符合大學(xué)校園內(nèi)為學(xué)生提供休憩、冥想場所的設(shè)計初衷。與此相對的是室內(nèi)燈光的淺色調(diào) （圖3），這些色彩帶有暖色的前進(jìn)性，視覺上給人一種溫暖和親切的感受。暖色調(diào)的引入，如黃色和白色，能夠引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生一種放松和舒緩的情感體驗。在色彩心理學(xué)中，暖色調(diào)因其高亮度和強飽和度，通常具備“前進(jìn)性”，使得色彩在視覺上接近觀眾，帶來一種親切的情感體驗。這一過程讓空間逐漸從冷靜轉(zhuǎn)向溫暖，仿佛在向觀眾傳遞一種溫馨的情感撫慰。

而特瑞爾在《內(nèi)在之色》中的設(shè)計不止于此。他通過色彩的交替與漸變，進(jìn)一步觸動觀眾的情感反應(yīng)。作品中，冷色調(diào)的灰色天窗與暖色調(diào)的室內(nèi)燈光相互交織，引發(fā)了情感的波動。觀眾從冷靜的沉思到溫暖的舒適感受，這一變化讓觀眾的心情得到了釋放和調(diào)節(jié)。隨著外部天窗顏色的變化，觀眾的情緒在視覺上被巧妙地引導(dǎo)著，既有平靜也有活力。伊頓在《色彩的藝術(shù)》中提及，圓形的色彩表現(xiàn)能夠引發(fā)一種平易近人的運動感，象征著永恒的循環(huán)與內(nèi)在的動感[4]。特瑞爾在《內(nèi)在之色》中，通過天窗的圓形設(shè)計，將這種“永恒的循環(huán)”融入作品中。圓形的天窗既能吸引觀眾的注意力，又憑借色彩的動態(tài)變化引導(dǎo)情感的起伏，增添空間的動感意蘊。

此外，由于該作品坐落與大學(xué)校園內(nèi)，旨在為學(xué)生提供一個休憩和冥想的空間，因此特瑞爾對色彩和空間的精心設(shè)計便蘊含了更深的情感和心理學(xué)意義。特瑞爾借色彩變化，引導(dǎo)學(xué)生在喧囂的校園生活中，進(jìn)入自我反思和沉思的狀態(tài)，讓他們從日常紛擾中暫獲寧靜與放松。在作品中，色彩的情感引導(dǎo)作用十分顯著。冷色調(diào)的天窗先賦予觀眾冷靜之感，溫暖的室內(nèi)燈光隨后帶來情感上的安撫和舒適感。冷色與暖色調(diào)交替時，觀眾的情感從平和轉(zhuǎn)向愉悅，空間感知也隨之改變，實現(xiàn)色彩與情感的共鳴互動。這種色彩的交織變化調(diào)動觀眾的感官，從視覺刺激到情感升溫，使觀眾體驗到一場深刻的藝術(shù)與情感之旅。

2 《全域場》（Ganzfeld）：色彩、光與感知邊界突破

詹姆斯·特瑞爾的《全域場》（Ganzfeld）系列堪稱沉浸式光與色彩裝置藝術(shù)的典范，它徹底革新了傳統(tǒng)視覺體驗，對觀眾關(guān)于空間、色彩以及自我感知的認(rèn)知發(fā)起挑戰(zhàn)。“Ganzfeld（甘茲菲爾德）”一詞源自德語，意為“全域場”，最初用于描述感知剝奪現(xiàn)象。當(dāng)人長時間處無特征、均勻的視覺環(huán)境中時，大腦會因缺乏參考點，進(jìn)而產(chǎn)生幻覺或錯覺。這種現(xiàn)象常見于北極探險者、在濃霧中飛行的飛行員。在《全域場》作品中，特瑞爾的意圖并非要讓觀眾體驗極端的剝奪，而是借助色彩和光線的微妙變化，引導(dǎo)他們重新審視自身的視覺機能，在“感知自身”的過程中獲得全新的意識體驗。他的作品不只是光的展示，更是感知的實驗場，讓觀眾真正“看到自己在看”[5]。詹姆斯·特瑞爾的《全域場》系列作品中的《阿帕尼》，憑借對光與色彩的精妙運用，不僅打破了傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的邊界，還沖擊著觀眾對空間、色彩及自我感知的固有理解。

2.1 色彩的流動與空間消融

在色彩感知學(xué)中，物理的真實和感受的真實是完全不同的概念[。這在特瑞爾的《阿帕尼》（Apani）中得到了充分體現(xiàn)。在作品中，特瑞爾借助均勻分布的紫色光源，模糊了空間邊界，觀眾無法再憑借物體形狀、大小或者深度感來解析空間，只能依靠色彩的變化理解空間構(gòu)成與自身位置。如此一來，視覺感知上產(chǎn)生模糊性，空間感知從基于物理實景轉(zhuǎn)為依賴主觀感官體驗。

在《阿帕尼》中，紫色和藍(lán)綠色的漸變光源（圖4、圖5），讓空間看起來幾乎是無限的，四周、地面、天花板、背景墻的顏色一致，色彩的統(tǒng)一性使得空間失去固定的物理邊界。這種色彩彌散，使觀眾陷入一種“彈性空間”的感知狀態(tài)，空間的層次感變得不再穩(wěn)定。觀眾不再僅是“觀看”這個空間，而是置身于充滿流動感和夢幻感的環(huán)境，前景與背景的界限模糊，既無法分辨物體遠(yuǎn)近，也難以判斷光源出處。這種邊界的消失與色彩的流動，徹底改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中對空間的物理感知，讓色彩成為塑造空間體驗的核心元素。特瑞爾以此消解傳統(tǒng)空間的固定參照點，使觀眾的知覺進(jìn)入一個由色彩和光線主導(dǎo)的環(huán)境中。這種對空間的非物理性解構(gòu)，讓色彩不再只是視覺表面，而是成為感知的核心，使觀眾對空間的認(rèn)知升華為情感體驗，而非單純的視覺呈現(xiàn)。在《阿帕尼》中，色彩的動態(tài)流動不僅是視覺上的“誤導(dǎo)”，它完全模糊了空間的深度感，讓觀眾體驗到類似失重的視覺狀態(tài)。這種錯覺效應(yīng)極大增強了作品的沉浸感，觀眾不再是靜態(tài)地觀看這些色彩，而是“被色彩包圍”，身心都融入動態(tài)的色彩流動中。

2.2 色彩的相對與空間感知

特瑞爾在《阿帕尼》中憑借色彩的流動與變化，營造出一個獨特環(huán)境。在這里，色彩不再只是靜態(tài)的物理現(xiàn)象，而是與觀眾的感知過程以及環(huán)境變化緊密相連、相互作用的動態(tài)信息，這恰好與阿伯斯的色彩理論以及吉布森的感知理論相契合。

阿伯斯主張色彩并非絕對，而是具有相對性，其帶給人的感知效果取決于周圍環(huán)境的變化[7]。特瑞爾對《阿帕尼》的色彩設(shè)計，堪稱對這一理論的完美詮釋。作品中紫色與藍(lán)綠色的漸變光源，會因觀眾的移動以及光線的變化，產(chǎn)生截然不同的色彩效果，讓觀眾的感知始終處于動態(tài)變化狀態(tài)。觀眾的視覺適應(yīng)與空間中的色彩變化相互影響，使得色彩在空間中的呈現(xiàn)不斷被重塑。這種色彩的變化并非固定模式，而是依據(jù)觀看角度、光線強弱以及觀眾在空間中的位置而改變，呈現(xiàn)出強烈的流動性，進(jìn)而讓觀眾對空間的感知也成為一個隨時變化的過程。

正如阿伯斯的色彩理論揭示了色彩感知與環(huán)境的緊密聯(lián)系，吉布森的感知理論則從另一個角度，進(jìn)一步深化我們對這個作品中色彩與空間關(guān)系的理解。吉布森的感知理論著重強調(diào)，感知是個體與環(huán)境相互作用的結(jié)果[8]。在《阿帕尼》中，色彩作為環(huán)境的重要組成部分，引導(dǎo)著觀眾對空間的理解。由于該作品空間邊界模糊，觀眾只能借助色彩的變化來推斷自己在空間中的位置，這使得色彩在作品里不單單是視覺層面的輸入，更成為空間認(rèn)知的關(guān)鍵信號。觀眾的情緒與心理狀態(tài)同樣會隨著色彩的改變而起伏，比如紫色光源往往能引發(fā)觀眾冥想與沉思的情感，藍(lán)綠色光源則會帶來寧靜與安撫之感。通過這樣的方式，特瑞爾在作品中把色彩當(dāng)作感知的引導(dǎo)信號，深刻地影響了觀眾對空間的理解以及情感反應(yīng)。

3結(jié)語

在詹姆斯·特瑞爾的作品中，色彩不僅僅是視覺元素，而是與空間、光線、時間和情感相互交織的體驗媒介。通過《天空空間》和《全域場》系列等作品，特瑞爾突破了傳統(tǒng)的視覺感知界限，創(chuàng)造了沉浸式的藝術(shù)空間，促使觀眾在視覺與感知的互動中重新審視與周圍世界的關(guān)系。特瑞爾的作品讓我們意識到色彩是動態(tài)的、是富有情感和生命力的介質(zhì)。色彩在空間中的流動和變化，不僅重塑了空間的感知，也激發(fā)了觀眾對自我和世界的新的理解。

4參考文獻(xiàn)

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[3]侯朝煒.色彩心理學(xué)與藝術(shù)設(shè)計[].美與時代（上），2005（4）：22-24.

[4][瑞士]伊頓·約翰內(nèi)斯.色彩藝術(shù)[M].杜定宇，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，1985.

[5]Turrell J.Mapping Spaces[M].New York：Peter BlumEdition，1987.

[6]周翊.色彩感知學(xué)[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2015.

[7]Albers J. Interaction of Color： 5Oth Anniversary Edition[M].NewHaven：YaleUniversityPress，2013.

[8]Gibson JJ. The Ecological Approach to Visual Perception[M].New York：Psychology Press，1979.