基于Kano模型的“西蘭卡普” 色彩偏好與創新設計研究

Abstract：ThisstudyfocusesonthetraditionalTujiabrocade Xilankapu，exploringthetransformationofitscolorsytemin contemporary design contexts.Byanalyzing the structure and cultural significance oftraditional color schemes and applying the Kano model toclasify user preferences，thestudyconstructs auser-centered color strategy framework.Building onthis foundation，itincorporatesthethemeofthe\"Twenty-Four SolarTerms\"toreconstructpaternsandcolorsystems，resulting inculturallymeaningfulcolorinovation designs.The studysuggests thatcolor，asakeymedium inthevisualexpression of intangiblecultural heritage，holds potentialfor bridging cultural meaningand user experience.Thisresearch proposesa practicalpathwayfromculturalextractionanduserresearchtodesign transformation，aiming tosupporttherevitalizationand contemporary application of traditional color systems.

Keywords：Xilankapu;Color Design;Kano Model;Solar Term Culture;Cultural Heritage

0 引言

西蘭卡普是土家族傳統織錦藝術的代表性非遺技藝，其色彩搭配獨具民族特色，常以紅、藍、黑等高飽和度顏色構建出強烈視覺沖擊與情感象征。這種色彩系統不僅承載了土家族對自然、生命與信仰的文化表達，也形成了具有鮮明辨識度的民族視覺語言。然而，在當前文創產品的設計實踐中，西蘭卡普色彩多被形式化運用，往往僅作為符號化圖案的一部分，缺乏對其文化語義與用戶感知之間關系的深入探討。隨著設計在非遺傳承與傳播中的作用不斷強化，如何將傳統色彩有效轉化為當代語境下的視覺資源，并實現用戶層面的情感認同與審美共鳴，成為重要課題。相比紋樣圖形或產品功能，色彩作為最直觀的文化載體，更需要基于用戶偏好與心理接受度進行創新表達。

1西蘭卡普色彩文化研究

1.1 色彩構成與象征意義

西蘭卡普的色彩體系以高純度、高對比為顯著特征，廣泛使用紅、黑、藍、黃等顏色，構建出鮮明且富有張力的視覺語言。這種以“拼色”與“撞色”為核心的搭配方式，既受到染料材料與紡織工藝的制約，也體現出土家族色彩觀念的文化邏輯。傳統西蘭卡普經常以深色為底（如黑、藍），再輔以明亮色彩（如紅、黃）構圖，形成強烈的裝飾性與節奏感。

在土家族傳統語境中，紅色象征喜慶與吉祥，多用于婚嫁、節慶等儀式場合；黑色則代表土地與穩定，體現出對自然的敬畏；藍色寓意天空、自由與希望。這些色彩不僅具有功能性與審美意義，更在民俗生活中構建出具體的文化情境與象征系統。因此，西蘭卡普的色彩并非任意排列的視覺選擇，而是一種深嵌于民族經驗中的文化表達。此外，西蘭卡普圖案多采用嚴格的對稱結構，色彩在空間中同樣遵循平衡原則，使織錦在視覺上既富于動感又保持秩序。色彩的重復、間隔與呼應，構成了具有韻律感的視覺秩序體系，體現出土家族對“和諧”“完整”“有序”的宇宙觀認知。

1.2 色彩與民族認同的關系

西蘭卡普作為土家族世代傳承的物質文化遺產，其色彩不僅承擔審美功能，更作為一種族群認同的象征符號存在[1。在過去，西蘭卡普廣泛用于日常床品、婚禮嫁妝、禮物饋贈等情境中，不同色彩與圖案的組合常常承載著家庭、性別、情感與祝福等多重意義。例如，女性在出嫁時會戴上親手織成的紅色西蘭卡普，寓意生活紅火、婚姻幸福；逢年過節則懸掛藍底黃紋圖案，以求平安順遂。

在民族身份建構過程中，色彩成為視覺辨識的重要線索。尤其在多民族共居地區，西蘭卡普的色彩體系被看作是區分族群的文化符號，強化了土家族的集體記憶與文化自信[2。因此，當西蘭卡普色彩被用于當代文創產品時，其意義不僅是裝飾性的延續，更是對族群記憶的重新激活與文化情感的再連接。

然而，隨著西蘭卡普進入文創市場，其色彩語義常常被簡化為視覺符號使用，忽略了其背后的文化內涵與情感價值[3]。這種“去文化化”的設計傾向，削弱了用戶對產品的情感共鳴，也降低了傳統色彩在當代表達中的感染力。因此，有必要從色彩文化的角度出發，重新理解西蘭卡普色彩的結構邏輯與象征體系，為后續的用戶偏好研究和色彩創新設計提供理論依據。

2 用戶偏好調研：Kano模型分析

2.1 調研方法與問卷設計

Kano模型由日本學者狩野紀昭提出，用于分析用戶對產品特性在滿意度與需求層級上的認知差異。模型將用戶需求劃分為五類：必備型、期望型、魅力型、無差異型與反向型，反映不同屬性對用戶滿意度的影響趨勢[4。本研究引入Kano模型，用以識別不同色彩要素在用戶感知中的接受類型，輔助色彩策略的優先排序與設計轉化路徑的構建[5]。

問卷設計分為兩個部分。第一部分為基礎信息收集，包括受訪者性別、年齡、教育背景、是否了解西蘭卡普等，以分析偏好群體特征；第二部分為Kano模型雙向問題設計，圍繞“傳統配色結構”“高飽和度撞色”“圖案色彩對稱性”等典型色彩特征進行正負向提問，評估用戶對西蘭卡普色彩語言中關鍵元素的感知反應。例如，“當產品使用傳統配色結構時，您的滿意度如何？”與“當產品不使用傳統配色結構，僅采用柔和中性色時，您的滿意度如何？”，即當某一屬性呈現或不呈現時，依據受測者意愿進行選擇。

每項問題的回答分為五個等級：喜歡、理應如此、無所謂、能接受、不喜歡。根據正負向組合，最終將受訪者對每種色彩屬性的偏好分類歸入Kano五類屬性，以此判斷其對滿意度的貢獻或風險。調研對象主要集中在20歲～40歲之間，涵蓋非遺文化愛好者、設計專業學生、一般消費者等群體。

2.2 調研結果與色彩屬性分類

本問卷共計發放86份，根據在線SPSS分析結果，本問卷Cronbacha信度系數值為0.887，大于0.8，說明研究數據信度質量高，可用于后續分析。調研結果顯示，用戶對西蘭卡普傳統配色仍表現出較高的文化認同感與審美偏好，尤其是在節慶、禮品類產品中，傳統撞色被視為具有魅力的情感象征。

在具體屬性劃分中，“使用高飽和度撞色”為期望屬性，當存在時能顯著提升用戶滿意度，缺失則帶來失落感；“結合節氣意象進行色彩重構”為魅力屬性，當出現時帶來驚喜，但缺失不會引發不滿；對“僅采用現代流行配色”的選項，多數用戶判定為無差異屬性，說明其無法有效提升文化類產品的吸引力。此外，不同人群在色彩偏好上呈現細微差異：設計類背景用戶更關注配色新穎性與協調感，而一般用戶則更注重色彩是否“有意義”“有情感”。這為后續的色彩創新設計提供了定位依據。

3西蘭卡普色彩的提取、轉化與設計實踐

3.1 色彩提取與分類：圖案數據庫的建立與分析

為實現西蘭卡普傳統色彩體系的當代表達，筆者團隊基于前期文獻調研、實地訪談與圖形采樣，構建了一個兼顧圖案結構與色彩信息的數字化圖案數據庫（圖1）。該數據庫目前已收錄西蘭卡普典型圖案共29幅，涵蓋生活類、動植物類與標志性針法類三大類型，后續采集與補充工作仍在持續進行中。

其中，生活類圖案如秤鉤花、桶蓋花、磨架子花等，表現日常物象與生活智慧；動植物類圖案如貓腳跡、陽雀花、焦山梅等，充滿自然象征與民俗寓意；針法類圖案如八鉤花、四十八勾、單八勾等，具有鮮明的技術特征與傳統識別性。為提取其中的色彩特征，研究團隊在數字化過程中對每幅圖案進行主色、輔助色、邊框色等視覺層級分析，并以色板形式記錄其CMYK與RGB數值。結果顯示，西蘭卡普圖案廣泛使用高飽和度的對比色組合，如藍配粉、紅配綠、紫配黃等，構建出濃烈鮮明的民族色彩風格。圖案色彩多呈現對稱布局與重復節奏，與其圖形結構高度一致，反映出一種“色彩即結構”的傳統審美邏輯。例如，在“四朵梅”“八瓣花藤”“貓腳跡”三組圖案中 （圖1），可以觀察到：四朵梅：以藍、粉、綠等為主色，組合成花瓣形態，色彩集中于中央，突出結構對稱性；八瓣花藤：紅黑對比鮮明，以紅、綠、黃等為連接色，表現藤蔓生長的節奏感；貓腳跡：紫色、粉色與綠色交錯排列，色彩間距產生強烈視覺韻律，構成連續帶狀圖形。色板提取進一步揭示，不同圖案類型在色彩搭配上的傾向存在明顯差異：生活類圖案偏好暖色調與強對比，表現日常情感的熱烈；動植物類色彩多樣且分布流動，體現自然意象的靈動性；針法類圖案強調邊緣色與基礎色的秩序排列，突出技法邏輯。

圖案數據庫的建立不僅為理解圖形結構與文化語義提供基礎，也為色彩系統的整理與分類創造了條件。在此基礎上，研究進一步嘗試提取與重構這些典型圖案的核心紋樣，結合節氣文化語境進行色彩重構與主題設計，推動非遺圖案色彩系統向現代視覺表達的轉化。

3.2 圖案結構與色彩演變：從傳統到主題再構

在對非遺傳承人田若蘭老師的訪談中，她強調西蘭卡普之所以能延續至今，關鍵在于其圖案結構的高度可變性與文化表達的深層情感基礎。同時田老師認為，圖形標準化記錄不僅有助于非遺資源的系統性整理，也為后續設計衍生提供堅實基礎。她特別指出，西蘭卡普圖案最核心的是其中央構圖區域與對應的“針腳結構邏輯”，而非簡單的幾何化形式模仿。當前，市場中大量復制圖案的設計，往往忽略了對核心圖形的延續與變異，也缺失了對色彩與針法之間關系的再建構[。

基于上述建議，筆者團隊從已建圖案數據庫中選取具有代表性的圖案一一四朵梅、八瓣花藤與貓腳跡，提取其核心紋樣并重新構建其排列方式與色彩體系。具體方法包括：提取單個核心圖形單元，分析其構成邏輯；依據圖形對稱性與延展性，進行二方連續或四方連續排列設計，將傳統配色替換為節氣聯想色彩，強化文化情緒的表達 （圖2）。左起第一組為“四朵梅”的排列與配色重構，以橙黃紅色系突出春日生機與暖意；第二組“八瓣花藤”采用綠色為主調，呼應節氣中自然生長的情緒特征；第三組“貓腳跡”則使用冷綠色組合強化節氣的清寒氛圍。每組圖案均由原圖案中提取的完整單元或結構片段重構而成，并通過視覺節奏與色彩情緒的協同，形成具有現代感的圖案系統。這一圖案結構與色彩演變的過程，既保留了非遺圖形的紋樣骨架，又在色彩維度完成了文化語義的再配置，為后續“二十四節氣色彩創作”與文創產品的開發提供了高度適配的視覺語言基礎。

3.3 節氣主題的色彩語義轉化設計

在圖案結構與色彩重構的基礎上，研究進一步引入中國傳統“二十四節氣”作為語義載體，將西蘭卡普的圖案美學與節氣文化中的情緒感知相結合，探索傳統色彩在時間性與情緒性語境下的表達潛能。設計策略以“節氣關鍵詞一情感意象一色彩聯想”為路徑，結合用戶調研中被歸類為“魅力屬性”的元素，構建每一節氣所代表的季節性視覺氛圍，并以對應色彩對傳統圖案進行再設計。例如：立春、驚蟄使用嫩綠與橙黃，表達“萬物萌動”之感；夏至、小暑運用深藍與黃綠對比，傳達盛夏濃烈的生命力；處暑、秋分、寒露轉為橙、褐、金黃過渡色系，表現成熟與內斂；小雪、大寒采用淺藍與冷灰，傳遞出“靜、藏、遠”的時空感受。

每幅節氣圖案均以典型西蘭卡普紋樣為圖形骨架，結合連續圖形布局與色彩心理節奏，最終形成24套圖案與配色方案（圖3）。圖形中的山、水、麥穗、蓮花、月亮等形象雖具有象征性，但其基礎圖案均源于傳統西蘭卡普紋飾結構，通過色彩表達完成了文化語義的“現代轉譯”。這些主題配色均基于用戶調研結果中的“魅力屬性”和“期望屬性”，在保留傳統主色的基礎上引入漸變、明度變化與現代構圖方式，以提升圖案的當代視覺表現力。目前，已完成的節氣配色圖案具備較強的視覺獨立性與系統完整性，具備在多類產品與媒介中的延展潛力。其色彩系統可廣泛應用于服飾、家居、數碼配件等多場景中，為非遺色彩提供了具象化的當代表達基礎。

4結語

本研究以西蘭卡普傳統織錦為基礎，圍繞其色彩體系展開文化梳理與當代表達探索。通過整理圖案結構與傳統配色，并借助Kano模型開展用戶色彩偏好分析，識別了用戶對撞色結構及相關色彩要素的感知差異，為后續設計提供了偏好依據。在此基礎上，研究將典型圖案與節氣色彩語義相結合，構建配色系統并進行視覺化表達，體現出色彩在傳達文化時間感與情緒氛圍方面的潛在價值。需指出的是，本研究仍屬探索階段，受樣本范圍與應用場景限制，相關判斷尚待進一步實證支持。未來可結合更廣泛的用戶數據與智能設計工具，拓展非遺色彩在空間、服飾、互動媒介等多場景中的可視化表達，推動其在當代生活方式中的融合與多元更新。

5參考文獻

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