唐文婷：傳統經典精巧變國樂聲姿創新靈

唐文婷深耕于四川民族器樂表演藝術領域，她是四川音樂學院畢業的琵琶演奏家，多次舉行獨奏音樂會；她是古樂挖掘復現的倡導者，將王建墓的二十四伎樂以古韻悠然的姿態活化展現于今人面前；她是民族現代室內樂市場化的探索者，將各種風格的民族室內樂以觀眾喜愛的儀態展演于音樂廳；她是民族器樂對外交流的踐行者，帶領天姿國樂不僅成為川渝文化中的靚麗名片，還走向全國并及世界各地…究其原因，一是其始終于民族器樂表演技藝的探索，矢志不渝，淬煉成鋼；二是其緊抓民族器樂表演藝術的美韻內涵，深入其里，各美其美；三是其注重民族器樂表演藝術的現代英姿，內外兼顧，秀外中慧；四是其執著追求民族器樂藝術的表演創新，新作迭出，佳品連連。

不斷開拓藝術境界

唐文婷是主任，畢業于四川音樂學院的琵琶專業，其演奏技術訓練扎實而深厚，不管是傳統琵琶演奏藝術還是現代技術擴展，唐文婷均有了豐厚的音樂積累，這為她當年在四川省歌舞劇院與牟嶺虹女士一起籌建天姿國樂團時獲得機會。作為該團開創人物之一，她的藝術之旅也與樂團的發展緊密相連，協同并進。注重個人技術的精益求精，注重代表作品的廣納多元，注重表演藝術美感外顯，注重新銳觀念的不斷推進，是樂團的意識宗旨，也是唐文婷的藝術理念。正是這樣的藝術發展觀讓她和團員在各種藝術集會中現身，音樂節、研討會、音樂會中，可見其謙虛學習的身影，仔細研究的伏案，充分消化的演繹，不斷開拓的藝術境界使得天姿國樂的藝術發展道路越走越開闊。

我曾見識過“唐文婷琵琶獨奏音樂會一一五韻琵琶行”，她在2018年2月7日晚的演出中曲目風格多樣，既有傳統的曲目《十面埋伏》《飛花點翠》，也有現代的新作《武生》《新翻羽調綠腰》《敦煌》《訴》，她在音樂會中還會用觀眾可感知的視角將音樂藝術娓娓道來，鋪陳展開，讓觀眾“知其然又知其所以然”，讓民樂成為文化生活中的重要美感存在。在這一理念下，還會看到她在各種賞析會上見其身姿。如在2018年12月21日的成都博物館“金沙講壇”，她以豐富的音樂形式和內容講述“伎樂之美”，在2018年1月5日的“邊彈邊講”中以“國樂與詩歌”為主題講述了九首古詩中的音樂表現。甚至在社區文化館中也可能會見其“知音賞樂”的解讀。在唐文婷和團員們的引導下，她們的“粉絲”在不斷增加，每當音樂會時，都會有大量擁霆者搶票蒞臨。

因其創新之舉而引起我為之側目的當屬國樂觀念劇《伎樂·24》的創演。這一項目取材于成都王建墓中的樂舞雕像二十四伎樂，這一五代時的重要音樂文物的文化史價值被唐文婷發現，在成都永陵博物館的支持下，在四川交響樂團領導的幫助下，她開始了學術化與市場化融合發展的復現式創演。從開始研制樂舞圖像中的樂器入手，唐文婷找到了解讀千余年前古樂的密碼。依托于樂器造像中的音樂演奏等相關文獻，她帶領團隊開始了音樂的新創與編創，總導演周文軍提出以國樂觀念劇的形式講述了千年之前西域音樂與中原音樂交流互動的動人故事。2018年首演時獲得了轟動性的成功，同年獲得第20屆上海國際藝術節走出去優秀項目，不僅在博物館、圖書館中展示風采，還以文化名片的形式展演國內外的舞臺上，現已經成為川蜀之地的重要民樂品牌。而另一部作品《天姿國樂·盛世伎樂》則以詩畫樂融會的視聽盛宴，將“華夏正聲”“敦煌樂韻”“唐宮樂舞”“錦城絲管”古典音韻之美復現于大眾面前。

從民族器樂表演藝術的本原出發，唐文婷及其天姿國樂的演奏家們演練技藝，探索藝術，塑造屬于她們特色的賞心悅目的舞臺藝術形象，將民樂之美以多樣的面孔呈現，開拓出天籟之音姿態方方的藝術境界。

善于擴展文化空間

以人民文藝的思想開展天姿國樂的演繹，將舞臺上的風采化為文化空間的不斷擴展，注重視聽相互促成的綜合舞臺藝術美，是天姿國樂團的特有文化行為。因此，她們的演出不僅注重演出曲目的遴選、技藝的錘煉，還注意舞臺美術、演出服裝的相應配合，每一場演出就是一次文化題材的集中展現。

唐文婷邀請筆者參加的第一次演出是由青年指揮家肖超執棒的川蜀文化題材的音樂會，其中，有委約崔炳元老師創作的《梅花賦》，選材張子謙的“老梅花”音樂主題素材，樂團以多彩的音響空間不斷展開，還有郭元的《九寨藍》，樂團以逐層加“彩”的方式賦予音樂“畫面”以湛藍的色彩世界，音樂會中還有其它的作品演繹，均以精致細膩的手法展現惟妙惟肖的純美藝術形象，在2020年11月7日的疫情期間，音樂會仍吸引了大量觀眾，這一幾近滿座的《聆聽國樂》可謂是一場用耳朵觀賞的文化空間，地域風貌和人文風情蘊含其間，將中國傳統審美的高清雅致做了色彩斑斕、如夢如幻的川蜀文化特色詮釋。此后，這種專屬委約之后又有續篇，郭元教授的“蜀色”題材有了系列創作，而崔炳元形式又有了《蜀趣三則》的文化形象續寫。

唐文婷再次邀請筆者欣賞樂團的器樂劇場是在2023年的歲末，這一特殊形式的新年音樂會是以“月亮”為題材，以張若虛的《春江花月夜》為題可謂意味深遠。器樂劇場以散文化的手法，以月之起落為序，分別以《月上東山》《月映敦煌》《唐宮吟月》《月唱今宵》為四個篇章，以合奏起篇，間插獨奏、重奏等多樣形式，后以合奏作結，演出結構布局張馳相間，悠遠意境與豐富的文化寓意使人感受到中國音樂的天姿國樂闡發，既有傳統的經典文化、詩情畫意，也有現代的跨界融合、當代創新，以月亮文化的美韻為依托，展現了劇情化的跌宕起伏，給人以“紫袖紅弦明月中”“別有深情一萬重”（白居易《夜箏》）的文化蘊藉。

唐文婷擔任藝術策劃的演出是基于她所熱愛的中國傳統文化和作為天姿國樂樂手的演出經歷，不僅可以應對繁難的現代新品，亦可勝任意境取勝的傳統經典，唐文婷大膽嘗試與青年作曲家合作，首演他們創作的民族室內樂作品，同時挖掘經典作品而作特定的演繹，在其中融入她對民樂的藝術審美與文化寓意，形于外，神于內，發于心，感于物，動以情，文而化之，與民同樂。

規范推進演出機制

當樂手變為管理者后，唐文婷考慮的問題不僅止于純粹的演奏藝術，更要注意如何讓團隊在競爭激烈的藝術市場中占得先機，展現自己的獨特風采，進步寸難，退步丈易，“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”（韓愈的《聽穎師彈琴》），為了川蜀之地的民樂之聲，唐文婷帶領團隊近年來可謂煞費苦心，精心為之。

首先是建立音樂季，當年正是四川交響樂團職業化建設的第一年，作為川交旗下的民樂團隊，建立樂季是職業化的重要標志。與常見的其它各地的居于某一時段內的音樂季在設置上不同的是，唐文婷在中國音樂典籍《樂記》中找到靈感，以“樂者天地之和”之思想，以季節享樂之需為基礎，春夏秋冬風格的作品為各季專屬音樂會選曲。如：2025年3月1日由青年指揮廖元鈺執棒的“四季音樂會”《春之聲》，就有《歡慶序曲》（李博禪）、《金蛇響宴》（趙俊毅改編），不僅展現了春天的勃發生機氣象，還以深刻理解而創新經典音樂的韻律，其它的作品如《布谷》《寄少年》《樂舞敦煌》《赤·火之歌》《西湖春曉》《錦瑟年華》等，均以飽含的春天氣息展現撲面而來的青春活力。在《夏之風》音樂會中選取了《夏夜》《夜來香》《錫伯族之歌》《磯撫》等激情綻放的民樂作品，其中有中西音樂的融合、古典與現代的碰撞、跨界發展的創新等，展現了風起之時的夏季音樂特點。在《秋之韻》中，以“詩畫”為題材而選取了《靈光》（趙俊毅）、《阮·克伯牙》（王辰威）、《遙遠的呼喚》（周東朝）、《山居秋暝》（林侑賢）、《童年的回憶》（盧亮輝）等作品，同樣以季節所反映的秋韻音樂特點為基礎，將傳統經典與時代新創協同并進。在《冬之藏》音樂會中以“中國故事”的視角，選取《行者》（魏軍）、《舞動琴弦》（李博）、《獨克宗·月光城》（李博禪）、《樂》（盧亮輝）等民樂曲及《紅樓夢》（張列編曲）《傳奇》《一生所愛》《滄海一聲笑》等歌曲改編曲，古韻新聲，絲竹吟詠，影視經典，當代風韻，將冬天里的享樂之需溫暖送達。值得一提的是，其四季音樂會還會以不同時間點而有所變化，如：2023年的“秋之韻”就以“紅樓夢”為專題，2024年的“春之聲”是以“笛韻”為專題。一時有一時需求之樂，作為樂季的策演，唐文婷深入調研現狀，將音樂的應時之需適時送達，展現出現代樂團管理者的宏觀調控與微觀辨析的能力。

其次是主題性音樂會的策演。除了前述的國樂觀念劇《伎樂·24》、新年音樂會之“春江花月夜”“玲聽國樂”外，像《民樂映九州》民族音樂會系列之“花重錦官城”以“錦繡·蜀”“東方韻”“九州樂”的三個篇章，將天姿國樂從蜀地走向全國的藝術視野姿態詮釋。音樂會以《金蛇響宴》為序，三個篇章分別以《太陽玄鳥》《茶馬》《巴蜀音畫·布谷鳥兒咕咕叫》《戀春風》《夢舞敦煌》《原野的風》《彈撥搖滾》《康定情歌》《太陽出來喜洋洋》，最后在《烈焰》熱鬧氣氛中作結，凸顯了主題的花團錦簇之感，展現了以蜀地音樂為基礎的古今兼顧、傳統與現代兼容的音樂會藝術風格，也展現了唐文婷在藝術策劃中注意多層次文化需求的蜀地地方特色。此外，像“巾幗英姿”“霓裳國樂”“國風·童韻”“紅樓夢”“左曉燕竹笛獨奏音樂會”“天姿隨國樂飛翔”等不同主題的音樂會，都以特點的文化視角和藝術形式而展現“靈音”樂團的秀美之氣，特色審美意象表達，唐文婷在其中順勢而為，巧妙處之。此外，唐文婷與其樂團還出訪于日本、美國、波蘭、墨西哥等20余個國家或地區，將“情歌中國”“千年之音”傳向世界。

“泠泠七弦上，靜聽松風寒”（劉長卿的《聽彈琴》）。注重精致的演奏藝術本體，發掘創新的民族器樂外延，唐文婷在四川交響樂團領導的支持下，在指揮和部門同仁的協助下，帶領天姿國樂以靈動的音樂姿態，震撼人心的藝術效果，特色鮮明的藝術主旨，展現精致民族器樂獨奏、重奏、合奏的藝術雅韻風姿，詩意情懷。