守常達(dá)變 唯精唯一

2024年7月，由成都市美術(shù)館舉辦、四川省美術(shù)家協(xié)會參與支持、四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會等擔(dān)任學(xué)術(shù)指導(dǎo)的“守常達(dá)變——朱理存、馬振聲藝術(shù)文獻(xiàn)研究展”成功落下帷幕。展覽共展出了著名中國畫伉儷朱理存、馬振聲一生中創(chuàng)作的150余件繪畫精品和藝術(shù)文獻(xiàn)，系統(tǒng)梳理了兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)理念，是對他們藝術(shù)成就的高度概括和集中式呈現(xiàn)。

一、展覽四大主題篇章與代表作品賞析

展覽共分四個(gè)主題篇章來展現(xiàn)不同時(shí)代背景下，兩位藝術(shù)家不同人生階段的創(chuàng)作，系統(tǒng)回顧了他們的從藝之路。

尋道：朱理存和馬振聲出生于20世紀(jì)30年代末40年代初，于50至60年代學(xué)藝初期，在中央美術(shù)學(xué)院接受寫生、臨摹、創(chuàng)作的系統(tǒng)教學(xué)，師從葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪等一代名師。中央美院第一任院長徐悲鴻 “以寫實(shí)改造中國畫”的理念，將傳統(tǒng)筆墨與西畫技法相結(jié)合，奠定了新國畫體系的根基。這一時(shí)期，中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格注重寫實(shí)造型，強(qiáng)調(diào)技法上的中西融合，于是在新中國學(xué)院藝術(shù)教育的影響下，他們早早確立了弘揚(yáng)發(fā)展中國畫的崇高理想，體現(xiàn)了一代藝術(shù)家的價(jià)值觀和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

“我們從小是在立志教育下長大的，我們深知要愛祖國、愛人民，要為社會做貢獻(xiàn)，要有擔(dān)當(dāng)、盡責(zé)任。我們是要為人民服務(wù)的，所以選擇人物畫，一個(gè)是社會需要，一個(gè)是當(dāng)時(shí)我們自己的熱情。”

——馬振聲

《天下大事》是馬振聲1964年的畢業(yè)作品，源自他1963年前往河北農(nóng)村勞動、寫生收集的創(chuàng)作素材。這幅作品取法于中國傳統(tǒng)的年畫，人物形象集中概括，線條單純，色彩明亮，再結(jié)合西畫寫實(shí)的技法，刻畫出一幅北方農(nóng)村新生活場景的群像。而朱理存創(chuàng)作于1973年的工筆人物畫《叔叔喝水》是她早期的代表作，展現(xiàn)了新一代藏族女孩充滿朝氣的生活風(fēng)采，融入了水墨寫意的繪畫語言，整體自然熨帖。兩幅作品共同體現(xiàn)了這一時(shí)期藝術(shù)家腳踏實(shí)地采風(fēng)創(chuàng)作，自然淳樸的畫風(fēng)。

開悟：20世紀(jì)60至70年代，兩位藝術(shù)家先后從北京南下，加入四川省美術(shù)家協(xié)會，從此便扎根在四川，將青春和事業(yè)奉獻(xiàn)給了西部的這片土地和人民。他們投身到基層寫生和創(chuàng)作，親身感受普羅大眾的生活，并在此提煉繪畫靈感、錘煉繪畫語言。

80年代改革開放后，朱理存和馬振聲踏上新的旅途， 深入四川農(nóng)村、少數(shù)民族地區(qū)等采風(fēng)、寫生。他們感動于樸實(shí)的鄉(xiāng)土、淳樸的人民，人們心靈的開闊與敞亮，也影響了他們的創(chuàng)作理念。他們堅(jiān)持“藝術(shù)為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”，越加關(guān)注人民群眾的情感，作品充滿了生活與時(shí)代的氣息。

我們解除了思想上的禁錮，深入體會人間的煙火氣息和泥土芳香，沉浸在豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活中，采花釀蜜，只要心靈有所觸動，便會有感而發(fā)，化為詩一般的意境。正像朱理存曾經(jīng)說過的：我心里有畫不完的畫，唱不完的歌。這個(gè)階段是我們藝術(shù)人生中迎來的第一次藝術(shù)創(chuàng)作大豐收。

——馬振聲

朱理存于1980年改革開放之初創(chuàng)作的《踏歌圖》是一幅很有時(shí)代特色，又融入了個(gè)人強(qiáng)烈情感的作品，刻畫了夜幕中古樹下一群醉意濃濃、載歌載舞歸來的藏族“醉女”形象，用詩意的、朦朧的水墨語言營造氛圍與意境，痛快淋漓地傳達(dá)出身心解放的愉悅感。她1982年創(chuàng)作的《姑娘們的節(jié)日》則描繪了一群彝族姑娘在節(jié)日的盛裝場面，該作品的藝術(shù)語言極富特色，線條細(xì)膩，設(shè)色豐富工致，姑娘們黝黑的皮膚，平靜的表情，和她們身著的鮮艷民族服飾形成了強(qiáng)烈對比，既有民族民俗之美，又蘊(yùn)涵著鄉(xiāng)土文化的樸厚熱烈，給人撲面而來的青春健康美感。這一時(shí)期，朱理存亦大膽汲取了民間藝術(shù)造型經(jīng)驗(yàn)的營養(yǎng)，創(chuàng)作出了《豬娃娃》《秋實(shí)》《成熟》等一系列色彩明快大膽、凝練有趣的作品，透出一股淳樸清新的文化氣息。

馬振聲、朱理存的作品曾連續(xù)入選第三至第九屆全國美展，并屢次獲獎(jiǎng)。其中，夫妻二人合力創(chuàng)作的《酒歌圖》（1979年）獲第五屆全國美展三等獎(jiǎng)。兩位藝術(shù)家的畫風(fēng)在這一階段均開始穩(wěn)定成熟，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人特色。這一時(shí)期，馬振聲開始創(chuàng)作一系列寫意人物畫，如《愛國詩人辛棄疾》《愛國詩人陸游》《張大千》等，結(jié)合詩、書、畫、印的文人畫傳統(tǒng)，又在人物造型方面融匯了西畫的寫實(shí)技巧，為歷史人物造像寫神，極富抒情性。這些畫作是他寄豪情于翰墨之中的典型作品，表現(xiàn)了歷史英杰慨然長嘆的悲壯人生和憂國憂民的偉大情懷。其中《愛國詩人陸游》于1984年獲第六屆全國美展銀獎(jiǎng)。馬振聲于1986年創(chuàng)作的《賽牦牛》，系為“首屆奧林匹克體育美展”所作，以水墨淡彩表現(xiàn)高原兒女在節(jié)日賽牦牛的追逐場面，動態(tài)十足，筆墨韻味濃厚。

求變：20世紀(jì)90年代，是兩位藝術(shù)家的畫風(fēng)成熟時(shí)期，他們在不斷思考著自我藝術(shù)的定位，保持一貫對生活和生命的無限熱愛，大膽革新，創(chuàng)作出了更多突破性的作品。

隨著年齡的增長，我們到了知天命的階段，對社會、人生、事物的深刻性、復(fù)雜性有了更深入的理解，在藝術(shù)表現(xiàn)上呈現(xiàn)出多樣化的探索和追求。我們的藝術(shù)追求由平淡、自然、和諧的美到鮮明強(qiáng)烈的對比的美，由表現(xiàn)性到象征性，由具象寫實(shí)到抽象寫意……思想認(rèn)識的成熟與深化帶來了形式語言的豐富與多樣。

——馬振聲

朱理存充分發(fā)揮女性藝術(shù)家的審美想象力和創(chuàng)造力，以及對色彩和線條的細(xì)膩把控，開始更加注意對人物精神世界的刻畫，使用夸張、變形、象征性的手法，使得畫面更加唯美和浪漫，同時(shí)突出構(gòu)圖的形式美感，給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊和撲面之美。

馬振聲的創(chuàng)作以形寫神，深挖每一張面孔后的個(gè)性之美，注重筆墨的精神性與形而上的表現(xiàn)力，通過靈活多變的筆觸和豐富的墨色變化，呈現(xiàn)厚重的歷史主題與渾然的民族情感。他熟練運(yùn)用沒骨、潑墨、皴擦等中國畫技法，在宏大壯闊的場景、豐富立體的人物構(gòu)設(shè)中，勾勒出人物的精神風(fēng)貌。

通會：隨著新世紀(jì)的到來，兩位藝術(shù)家進(jìn)入“耳順”之年，“絢爛至極，歸于平淡”。“貫通融會”，這是朱理存與馬振聲在新世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)作上的真實(shí)寫照。隨著對生命與藝術(shù)理解的升華，他們對生活本真的感悟與精神世界的探求越來越深刻，他們從客觀至主觀，最后回歸本心，漸臻“通會”之境。

我們是穩(wěn)健的革新派，傳統(tǒng)是我們的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是我們的時(shí)代使命，我們不停地在創(chuàng)作，在探索新的語言、新的表現(xiàn)形式……

——馬振聲

在兩位藝術(shù)家的畫技達(dá)到爐火純青、融會貫通之境的時(shí)候，他們聯(lián)袂奉獻(xiàn)出了無數(shù)精品佳作，包括《川西三月》《營建大都》等重大歷史題材的主題創(chuàng)作，以及《國寶四條屏》這類對生命的熱愛、優(yōu)雅從容的國畫小品。這些作品無不讓觀者駐足贊嘆，沉浸其中享受中國畫之美帶來的視覺震撼。

二、朱理存、馬振聲中國畫的獨(dú)特美學(xué)價(jià)值

兩位藝術(shù)家的作品首先讓人感動與觸動的是他們從青年時(shí)期到耄耋之年的創(chuàng)作都堅(jiān)持腳踏實(shí)地，關(guān)注時(shí)代的發(fā)展，用畫筆表達(dá)對生活的熱愛和對時(shí)代的思考。他們深挖巴蜀大地上百姓的生活，用畫筆展現(xiàn)秀美的山川河流的自然風(fēng)貌，再到表現(xiàn)川西高原、大涼山、西北農(nóng)村，乃至新疆的民族風(fēng)土人情。

朱理存首先提出了“發(fā)現(xiàn)生活美、創(chuàng)造藝術(shù)美”的創(chuàng)作主張，踐行深入觀察和捕捉生活中的美好瞬間，向內(nèi)探求細(xì)膩的藝術(shù)手法。馬振聲則深挖民族文化的內(nèi)核， 吟唱自然純樸生活中的“人情美”，謳歌歷史人物的“正氣歌”，為其注入精神靈魂。他們在生活的花園中釀造出藝術(shù)的蜜， 真切地將對藝術(shù)的熱愛和人文關(guān)懷印刻在創(chuàng)作之中，是展現(xiàn)生活美和人情美的杰出歌詠者。

其次，他們在傳承中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽革新，突破窠臼，創(chuàng)造出了獨(dú)具特色的個(gè)人繪畫風(fēng)格語言。朱理存認(rèn)為：“畫家不能只看到眼睛看到的，要想把內(nèi)心的感動表現(xiàn)到極致，就必須發(fā)揮審美的想象力和創(chuàng)造力。” 她對意象造型的探索，擴(kuò)大了作品的情緒張力， 浪漫化、象征性的手法突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)圖式。馬振聲的藝術(shù)美學(xué)則有著厚重的歷史感和文化性，包涵著他對生命的熱情和對人性的由衷吟唱，同時(shí)也展現(xiàn)了他對中華民族浩然正氣的慷慨謳歌。

三、堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作守常達(dá)變、唯精唯一的精神價(jià)值

正如展覽的名字一樣，守常達(dá)變是兩位藝術(shù)家為人從藝所追求的境界和堅(jiān)持的價(jià)值觀。在這一精神之上，廣泛吸收藝術(shù)理論和多方面文化藝術(shù)修養(yǎng)， 向自然和生活取經(jīng)，堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作的“唯精唯一”，專心致志、筆耕不輟、精益求精，才是他們藝術(shù)碩果累累的內(nèi)在秘訣。