英國維多利亞時期的藝術表現及影響

摘要：維多利亞時期作為英國歷史上的一個關鍵階段，將其藝術表現力和影響力作為重點進行探討。文章詳細勾勒維多利亞時期藝術風格的多元創新特質，以及它與前后藝術風格的對比，揭示其藝術風格的演進軌跡，并總結維多利亞時期藝術的深遠影響。這些影響不僅在當時的社會上引起巨大反響，而且強調藝術的持久魅力和這一時期的歷史地位，同時為后世藝術的發展奠定基礎。

關鍵詞：維多利亞時期；英國藝術；繪畫風格；藝術影響

一、維多利亞時期的英國社會

在維多利亞時期的英國，一股前所未有的變革浪潮席卷了整個國家，其影響深入到國家的每一個角落，塑造了這一時期的獨特風貌。在這個階段，英國的政治、經濟、科技和社會結構經歷深刻的變革，為藝術繁榮提供了肥沃的土壤。維多利亞女王統治時期（1837—1901）與工業革命的高峰期不期而遇，這一時期英國經濟占據全球霸主地位，工業生產和商業貿易的迅猛發展，使“日不落帝國”的稱號得到充分體現。

經濟的繁榮帶來社會的分層，新興的中產階級崛起，成為藝術市場的主要支持者。他們對藝術的需求和品位逐漸與貴族階層產生差異，這種變化體現在藝術贊助和收藏上，中產階級更傾向于收藏那些能夠體現個人品位與生活方式的藝術品，而非象征貴族傳統的經典之作。這種新型的藝術消費理念為當時的藝術創作者開辟更為廣闊的創作天地，使藝術創作的主題和風格更加多元化，從皇家的宏大敘事轉向對日常生活的精致描繪。

同時，工業化進程的加速對社會造成深刻影響，城市化進程使大量人口涌入城市，帶來前所未有的社會問題，如工人階級貧困、環境污染和城市擁擠等。社會階層分化加劇，工人階級的生活狀況日益惡化，他們逐漸產生憂慮與質疑，對經濟社會的發展程度、軍事力量的擴張態勢以及婦女權益保障、兒童成長環境安全等系列問題產生擔憂，因此畫家們用現實主義手法來表現他們當時的狀態[1]，以藝術方式揭示社會的矛盾與沖突。

隨著維多利亞時期的推進，藝術家們開始轉向反映社會現實，揭露工人階級的苦難和城市化進程中的負面后果，現實主義藝術風格應運而生。伊麗莎白·加德納的作品《沒落的貴族》，描繪的是一位貧困貴族女性的悲慘命運，揭示女性在社會轉型中所遭遇的困境；而約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）的《奴隸船》則無情地揭露資本主義的陰暗面，船上的奴隸在暴風雨中掙扎，隱喻工業化進程中被剝削的工人階級。這些作品不僅是對時代的反思，更是對未來的期許。藝術家們通過創作呼吁社會關注底層人民的疾苦，推動社會變革，追求更加公正與和諧的社會。

二、維多利亞時期的藝術風格

維多利亞時期的藝術風格是由各種流派混雜而成的，因此嚴格來說，它并不是某種單一的美學體系，而是歐洲各個流派相互交融形成的一個折中混合的結果[2]。藝術家們既回顧古典傳統，又勇于前瞻未來，汲取古希臘、古羅馬及中世紀的藝術風格與技巧，同時對傳統繪畫手法提出挑戰。

1.浪漫主義：情感與自然的交響

浪漫主義在維多利亞時期早期占據一席之地，它強調個人情感與自然和諧，追求超越現實的美。藝術家們在繼承古典傳統的同時，嘗試突破既有準則，探索新的表現手法。約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1844年創作的《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》（圖1），河中的小船和駕駛馬拉的犁的人，這些非機械活動的形象與旁邊的蒸汽火車形成鮮明對比，空中的雨將蒸汽火車的現代力量與自然的戲劇性巧妙結合，大膽展現工業革命的結果和大自然的力量，預示現代藝術中對速度與動態的新關注，并表達對現代社會的深刻反思。同時，藝術家們還對自然景觀進行重新詮釋，突破傳統風景畫的構圖限制。約翰·康斯特勃的《干草車》（圖2）通過細致觀察云層間的變幻與光線的互動，創造出具有時間流動感的空間和畫面。畫面中閃爍的光斑與顫動的樹葉，仿佛視覺的真實再現，也是情感共鳴的媒介，引導觀者充分感受大自然的永恒生命力。這種將客觀景物主觀化的藝術手法，為后來拉斐爾前派的象征主義創作提供了靈感。

2.拉斐爾前派：回歸與革新

拉斐爾前派的興起，是這一時期藝術風格多樣性的一個例證。三位皇家學院青年藝術家——威廉·霍爾蒙·亨特、約翰·米萊斯、但丁·加布里埃爾·羅塞蒂掀起一場藝術革新運動，他們主張回歸中世紀的藝術風格與道德理想，以求改革學院派藝術的規范：“一種普遍的對基督教崇拜的物質形式的迷戀，他們要回到文藝復興之前到中世紀藝術里或更早的時候，到藝術的根源和本質那里去尋找藝術與人生的真諦。”[3]他們從民間傳說、歷史故事和文學作品中汲取靈感，創作出一系列富有象征意義和道德寓意的作品，諸如《夢回往昔》和《圣尼亞節前夜》等作品，均彰顯了拉斐爾前派對真實與自然之美的追求。這些畫作通過精細的處理手法、鮮明的色彩運用以及深邃的情感表達，展示了藝術家們對傳統藝術的批判態度以及對現代生活的敏銳洞察。

3.古典主義：形式與理想的融合

古典主義在維多利亞時期的藝術發展中，展現出對傳統美學價值的重新詮釋。古典主義美術以唯理主義為哲學基礎，因此強調理性，尋找人與自然、歷史的理性邏輯，追求理想化和理性化的社會精神[4]。古典主義藝術家們從古希臘和古羅馬的藝術中尋找靈感，追求形式的完美與結構的嚴謹。弗雷德里克·萊頓（Frederic Leighton）的作品《挽歌》（圖3）體現對古希臘和羅馬藝術的崇敬，以及對和諧與理想之美的追求。理查德·奧曼斯（Richard Ormond）對萊頓的評價極高，認為他代表維多利亞時期古典主義最顯著和最鼓舞人心的精神，指出若沒有萊頓，英國幾乎不可能出現古典主義運動。由此可見，古典主義作品通過其精細的細節和嚴格的形式，展現了藝術家們對古典美學的深刻理解和追求，以及對理想化人類標準的向往。

4.唯美主義：藝術的純粹與超越

維多利亞時期后期興起的唯美主義思潮，標志著藝術創作從社會教化功能向純粹美學追求的轉變。唯美主義藝術家們追求藝術本身的形式美與純粹性，強調藝術作品超越現實束縛的審美價值。丹尼爾·麥克利斯（Daniel McLiss）的《禱告后的瑪德琳》在形式美感和視覺沖擊中追求藝術的獨立價值，與現實主義對社會問題的直接關注形成鮮明對比；詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品《灰色與黑色的協奏曲：藝術家母親》，將重點放在對色調、韻律以及近乎抽象的畫面構成的把控上。灰色的墻面、老婦人的外輪廓與墻面上方形的鏡框，使畫面形成幾何形體的對比[5]。他認為，繪畫主題已不再重要，重要的是對畫面純視覺美的表達，無論是丹尼爾·麥克利斯、惠斯勒還是但丁·加布里埃爾·羅塞蒂等，他們的作品都展現了藝術家們對藝術本身的深刻認知和追求，以及對理想化美學境界的探索。

三、維多利亞時期的藝術影響

維多利亞時期的藝術風格演變，展現其在全球化背景下，與其他同期藝術運動以及國際藝術潮流吸收融合的互動和碰撞，與法國、德國、意大利等國家的流派相互輝映。維多利亞時期的浪漫主義、拉斐爾前派、古典主義、唯美主義等藝術風格，共同構成了歐洲19世紀藝術的繁星。

在維多利亞時期的英國與歐洲大陸，浪漫主義產生強烈共鳴。法國浪漫主義的開拓者如泰奧多爾·席里柯和歐仁·德拉克羅瓦，以大膽的色彩運用和情感表達，與英國藝術家之間互相影響。比如透納的《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》與法國浪漫主義畫作在情感表達以及對自然力量的描繪上有著異曲同工之妙，二者都在探索工業時代背景下人類與自然的關系。這種跨海域的風格交流，不僅豐富維多利亞時期藝術家的視野，也推動浪漫主義在歐洲范圍內的廣泛傳播。

拉斐爾前派在維多利亞時期的英國藝術界中獨樹一幟，其對真實和自然的追求在歐洲藝術界引發強烈反響。德國的拿撒勒人畫派與拉斐爾前派有著相似的追求，他們主張向古代大師學習，崇尚遠方的浪漫主義風格，與拉斐爾前派的創作理念都是回歸歷史和宗教題材，強調藝術的道德和精神價值。并且兩個畫派在形制特征上有顯著的同構性，他們都是由美術學院在校生因反對學院派頑固的藝術風格而組建的。拿撒勒人畫派和拉斐爾前派都是成功的藝術團體，他們的創作既有自身獨特的藝術范式，又突破傳統臨摹他人的方法。這些不僅是藝術理念上的突破，更是繪畫技法上的改良，都推動了英國繪畫藝術的歷史性演進[6]。

由此可見，維多利亞時期的藝術風格演變與其他歐洲國家緊密相關，多元藝術流派在相互借鑒和影響中共同繪制了19世紀歐洲藝術的絢麗圖景。藝術家們通過與歐洲大陸藝術家的交流，為藝術發展留下寶貴遺產和深刻啟示，并拓寬藝術表現領域，深化藝術內涵。其作品傳遞的思想和情感超越國界，激發全球藝術家共鳴。這種跨文化交融豐富藝術風格的多樣性，注入新活力，促進藝術語言和表現手法的創新，為后世藝術家提供靈感和創作思路。維多利亞時期的藝術風格成為連接歐洲各國藝術的重要紐帶，見證了藝術與文化的全球化進程[7]。

四、結語

維多利亞時期的藝術以其風格的多樣性與深遠的影響力，在世界藝術史上留下了深刻的印記。這一時期的藝術作品不僅映射當時社會、文化、心理狀態的復雜性，而且超越對視覺愉悅的單純追求，藝術成為揭示社會現實、探討道德倫理、表達個人情感和哲學觀點的媒介，成為維多利亞時代英國社會的一面鏡子，其影響廣泛而深遠。維多利亞時代的輝煌如同藝術星空中一顆耀眼的星辰，照亮藝術史的長河，其特有的魅力和深遠的影響，將長久地鐫刻在人類的文化記憶之中。

參考文獻：

[1]劉優.多元畫家——英國維多利亞時期的藝術表現[D].南京藝術學院，2023.

[2]鄧樂平，鄧盈洲.維多利亞時期與乾隆時期藝術風格的對比分析[J].陶瓷研究，2018，33（05）：92-94.

[3]趙曉慧.拉斐爾前派——維多利亞時代的先鋒藝術（上）[J].美苑，2015（02）：69-71.

[4]戴俊杰.新古典主義肖像繪畫語言研究[D].延邊大學，2009.

[5]周振鵬.惠斯勒繪畫的藝術特征研究[D].南京藝術學院，2017.

[6]孫揚.拿撒勒畫派與拉斐爾前派的對比分析[J].美術教育研究，2011（11）：173-175.

[7]唐蝶.維多利亞時期英國藝術市場研究[D].南京藝術學院，2020.

作者簡介：

鞏怡澤（2003—），女，漢族，山東淄博人。在讀本科生，研究方向：古典油畫。