你有沒有發現?流行樂越來越短了

這是一個擁有 8 億播放量的海外“00 后”歌手的創作心得：“歌曲沒必要超過 2分 30 秒。”觀察一下 Billboard熱單就會發現確實如此，歌曲時長都在這個區間。但奇怪的是，華語音樂的時長仍然是3～4分鐘。為何短視頻的這一波沖擊沒有影響到華語音樂？

音樂越來越短

不知道大家注意到了沒有，現在歐美的流行音樂越來越 短 了。 據 統 計，2013 年 至2018 年，音樂排行榜百大熱門金曲的平均時長縮短了 20 秒。

在傳統印象里，一首歌在3 分鐘左右，但現在，2 分鐘才是主流。這一變化在 2020 年進入短視頻時代后尤其如此。賈 斯 汀· 比 伯 的 專 輯 Justice歌 曲 時 長 幾 乎 都 在 2 分 半。TikTok 熱單Kill Bill 只有 2 分33 秒。《芭比》的主題曲甚至只有 1 分 49 秒。

不只是時長變短，連帶歌名都一起縮短了。根據數據與內容公司的報告顯示，以單個單詞為歌名的歌曲，出現頻率是 20 世紀 60 年代的 2.5 倍。剛剛在超級碗上表演的 Kendrick Lamar（肯德里克·拉馬爾），他的專輯DAMN. 里，14 首 歌的歌名全都是一個單詞。

但奇怪的是，短視頻對歌曲長度的偏好并沒有影響到華語音樂。主流音樂人發布的歌曲，仍然是 3～4 分鐘的傳統時長。毛不易的新專輯《冒險精神》，時長大都是 4 分多鐘，甚至還有 5 分鐘的。林俊杰的新專輯也基本是這個時長。QQ音樂流行榜指數排名前十的，平均時長甚至都超過 4 分鐘。

同樣都經歷了短視頻的沖擊，為什么這一波沒影響到華語音樂？

為何有這種差異

因為華語和歐美的音樂平臺算法機制不同。在歐美，流媒體和 TikTok 的整合度更高。TikTok 上的音樂片段可以直接鏈接到 Spotify、Apple Music 等流媒體平臺，流行音樂數據也會被流媒體平臺用于推薦算法。再加上歐美用戶更注重音樂的節奏感和即刻吸引力，傾向于單曲消費，習慣快速切換。所 以 TikTok 的 算 法 更 偏 好 短小、節奏感強、易模仿的音樂片段。由于流媒體和 TikTok 的高度整合，流媒體也更傾向于推薦短小的歌曲。

況且歐美主要的音樂推廣平 臺 就 是 TikTok 和 流 媒 體，且都是算法主導，算法的偏好自然會影響音樂人的創作。不管是 Harry Styles（哈里·斯泰爾斯）的As It Was 還是 SZA 的Kill Bill，時長都在 2 分半左右，但播放量都破了 20 億。

但 華 語 音 樂 市 場 不 同。我們更多的是將流媒體作為音樂收藏和重復聆聽的工具，用戶的主動搜索行為更多，不完全依賴算法推薦。而且在短視頻平臺，音樂更多是作為背景或輔助元素，用戶的互動也是圍繞視頻內容而非音樂。所以國內的短視頻算法不會特別側重音樂內容的推廣。音樂人在創作時更多還是遵循以往的傳統，不會有太大的改變。

音樂消費習慣的差異也讓二者有所不同。歐美的流媒體主導了音樂市場，這讓他們的歌曲長度直接與利益掛鉤。以Spotify 和 Apple Music 為例。在Spotify 每播放一次，音樂人就會 拿 到 0.004 美 元， 在 Apple Music 上，單次播放的分成則是 0.008 美元。由于是按次數計費，所以相同時長里，歌曲越短，被播放的次數就越多，音樂人就能賺到更多的錢。尤其是在今天，流媒體收入已經占到音樂行業收入的 75%，一切向錢看，音樂人自然會創作更簡短的歌。而華語地區，唱片公司還是占主導地位，音樂人收入更多依賴線下演出和商業合作，這就更需要完整作品支撐。而且從文化角度而言，華語地區的集體主義文化更重視傳統和連續性。再加上深受詩詞文化影響，更重視歌曲的敘事性和情感表達。華語音樂聽眾仍然欣賞較為完整的音樂作品，重視歌曲的敘事性和情感表達。而歐美的音樂傳統一向是以節奏和旋律作為情感表達的主要載體。再加上英語是非聲調語言，旋律創作不受聲調限制，歌詞的重要性會相對降低。所以即便歌曲時長變短，只要旋律和節奏到位，音樂本身的表達并不會受到太多影響，但重視歌詞表達的華語音樂就不行了。

短視頻的影響，未必全是壞事

我們常說，短視頻讓樂壇完了。其實，海內外都受到了短視頻神曲的沖擊，國外的情況并不比國內好。前段時間，海外很多知名歌手都對 TikTok開火。賣過 1.6 億張唱片的海爾希說，唱片公司和經紀公司現在“唯 TikTok 是圖”，不僅給他們安排了 TikTok 內容數量指標，而且發歌時間由不得自己，而是被平臺熱點和趨勢綁架。其實，短視頻帶來的并非都是壞事。從某種程度而言，它可能會催生新的音樂風格。就拿節奏來說。短視頻對短小、節奏感強的偏愛，會促使音樂人嘗試新的創作手法。比如簡潔的編曲，但更強烈的記憶點設計。典型就是Bad Guy。那個讓人忍不住抖腿的節奏就是碧莉的哥哥在澳洲某個街頭等紅綠燈時，隨手錄下的給盲人過馬路聽的等待音。正是對這個新音色的妙用，才讓這首歌在全球屠榜。

對于華語音樂來說更是如此。現在的音樂必須在 30 秒內抓住用戶的耳朵，否則就會被切歌。

以前，人們愿意花很長的時間聆聽爵士樂。即便是在“沒有電臺會播放 6 分鐘的單曲”的質疑聲中，皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》仍然能登上榜首。但現在，音樂短平快已經是不爭的現實。所以，適應變化比抗拒更重要。

（大浪淘沙摘自微信公眾號“印客美學”）