慕容引刀：從代工到原創，從動畫到漫畫，我們是一群不服輸的人

慕容引刀：知名漫畫家，早年從事動畫工作，曾擔任《忍者神龜》《佐羅》等海外動畫片的執行導演。2002年創作了“刀刀狗\"漫畫形象，代表作有“朋友刀刀\"系列繪本等，是中國治愈系漫畫的先行者。

未來的中國動畫，一定有我的一席之地

1991年，我21歲，進入了一家動畫代工公司（為美國、日本等動畫公司進行代加工），公司的同事大多來自中國臺灣。其中有一位姓侯的前輩，長發及肩，留兩撇小胡子，極具藝術氣質，就像從漫畫書里走出來的大叔。其實他就是一位漫畫家，在來上海參與動畫公司的代工工作前，還辦過漫畫雜志社。剛進公司時聽說有同事從事動畫工作16年了，讓我驚詫不已。當這位從事動畫行業更久的侯前輩對我在草稿紙上隨手畫的涂鴉表示贊許的時候，我很是受寵若驚。

可能是因為我畫的不是工作內容，而是公司幾位老板、前輩的簡筆漫畫像（其中就包括他），讓他覺得這大概是個喜歡畫畫的年輕人，值得鼓勵。他拍著我的肩膀說：“小伙子，好好干！中國這么大，要多少動畫片才能滿足市場，中國動畫一定會起來，你們的職業在未來不可限量啊。\"年輕氣盛的我被他一鼓舞就上頭了，堅定地點點頭說：“放心，未來的中國動畫，一定有我的一席之地！”

之后30多年如白駒過隙，一晃而過，我始終沒能在動畫領域實現自己吹下的牛，倒是無心插柳成了一個漫畫家。

如今回想起來，早年的動畫代工行業就是一個“勞動力密集型行業”。舉個簡單的例子，當你舉起手跟同學揮手道別，這只手從左到右擺動一下，就需要畫十幾張畫，可是呈現在動畫片里可能連1秒都不到。剛開始工作的時候，我每天在上班的路上都在想：今天我會被要求畫什么內容呢？心里還暗暗期望不要太難畫，不要被修改、返稿太多遍。那時負責檢查代工動畫的上司很嚴格，他們會拿一個圓紙筒做成簡易的單筒望遠鏡，套在眼晴上，1毫米1毫米地核對畫面細節，檢查畫得是否符合要求。

雖然辛苦，但因為心里一直有一個具體的目標，一切就都很有奔頭。我清晰地記得入職儀式上，總經理對我們新員工說了這樣一段話：“不想做導演的畫手不是一個好動畫人。所以，你們要從畫畫做起，然后做動畫檢查，做作畫監督，做原畫表演，還要去了解上色，去學習背景，去掌握攝影機房操作，最好還要去學習音樂和寫作，最后成為一個導演。\"總經理講話輕聲細語，經常只能看到他臉上魯迅似的胡子一動一動的，卻聽不清楚他到底在說什么。但那天他說的話，我聽得清楚明白。我心想，我也要做導演，從現在開始學習，從原畫師做起。

原畫師也被稱為鉛筆演員，就是用鉛筆畫出動畫表演的那個角色。說起來容易做起來難，比走路時如何把重心從左腳移到右腳，雙臂如何擺動。要對走路整套動作了然于心，并總結出規律。好不容易掌握了兩條腿的人走路的動作，又得思考四條腿的馬該怎么走；等到學會畫馬了，可能又要畫一條蜈蚣，張牙舞爪，百足狂奔著向你撲來。我現在一想到這樣的鏡頭，腦袋里還是會“嗡\"的一響。我們畫的一切，并不只是為了一個好看的畫面，而是要為表演服務。表演是千差萬別的，比如：一條幼年的蜈蚣行走時也許會蹦蹦跳跳；一條憤怒的蜈蚣可能張牙舞爪；一條俏皮的蜈蚣可能會跳起踢踏舞；而一條足夠\"I\"的蜈蚣，有可能是慢吞吞地用那么多只腳摳著地走。方寸畫幅之間，充滿了挑戰。

幸運的是，時代給予我很多機會，我如愿從畫師做到了執行導演，也參與了《忍者神龜》《小美人魚》等一系列動畫片的制作。但我始終不甘心，我想要成為中國動畫的原創作者。于是在從業七八年之后，我開始參與一些國產動畫的前期工作，包括繪制人物造型、道具場景及分鏡頭腳本等。遺憾的是，那時候中國動畫各方面的條件還不成熟，我個人參與的一系列嘗試都失敗了。后來聽說有一部我參與的動畫片得了金鷹獎，但我不會告訴你它的名字，因為實在是畫得不夠好。

我移開了人生的山，他們移開了中國動畫的大山

在我參與中國動畫制作四處碰壁的時候，也聽說了一些同行準備個人制作獨立動畫短片。聽到這些消息，我心里一聲驚嘆：一個人去做動畫，簡直是愚公移山！但就是有幾個愚公堅持了下來，也搬動了一些山，比如動畫短片《李獻計歷險記》《打，打個大西瓜》。我了解了他們之后，又是一聲驚嘆，原創動畫起步這么艱難，怎么會有如此頑強、如此憨的人，會做這樣的事！現在大家都知道了，《李獻計歷險記》的導演是李陽，這部動畫如今的豆瓣評分還有8.7，他后來執導了電影《從21世紀安全撤離》;而《打，打個大西瓜》的導演，他叫餃子。

我沒有餃子的毅力，兩三年后，我又回到了動畫代工的行業里面，和幾個伙伴一起開了一家動畫公司。自2002年開始，我會在繁重的工作之余，記下些只言片語的小感悟，然后在旁邊配一條卡通小狗，我叫它“刀刀狗”。此后，我就有了一個朝夕相處的小伙伴一一條從我的心里蹦出來的小狗，它替我訴說我的所思所想、喜怒哀樂，我為自己內心深處做原創的熱情，找到了一條小徑。

“刀刀狗”的小靈魂里有一點淡淡的憂郁，敏感天真又帶一點哲思，體現的也是當代都市人的壓力、孤獨和成長。當它被傳播到互聯網上之后，我有了機會將它結集成冊出書，這為我打開了另一扇門，要不要去從事漫畫呢？最終拿定主意從事漫畫后，沒想到的是，我和另一位合伙人幾乎同時提出要離開動畫公司。我說我看不到中國動畫起來的希望，所以想去試試漫畫，也許更能表達自我。他不認同我對原創動畫的看法，他想要去畫更難、更有挑戰性的動畫，于是我們都離開了這家公司。他叫李煒，多年以后成了動畫電影《姜子牙》的導演之一。

從被前輩拍著肩膀說“中國動畫一定會起來”，距今已經30多年了，曾經我一度以為看不到希望，但在無數同行和觀眾的熱愛的推動下，終于，就像《哪吒之魔童鬧?！钒l出劃時代的巨響一樣，我可以開心地說一聲：“中國動畫起來了！”在中國動畫人面前橫亙的那座大山，被這群\"我命由我不由天”的“愚公”一點一點移開了。而我也才意識到，自己的熱血一直流淌著從未涼過，我始終帶著希望和愛，把關于動畫、原創、導演的大大的夢做進小小的漫畫里并講述著“我就是我的作品”。