影像樂評：音樂評論的模式重建

2023年年底，一則關(guān)于知名流行樂團演唱會聲音鑒定的視頻一度在網(wǎng)上引起軒然大波：視頻中，一位音樂博主借助音頻軟件對網(wǎng)友提供的演唱會現(xiàn)場錄音進行了關(guān)于是否假唱的鑒定。該視頻分三期更新完成，總播放量接近九百萬次，被轉(zhuǎn)發(fā)十余萬次。①無獨有偶，更早些時候，歌手汪峰就一首頗具爭議的流行歌曲《烏梅子醬》發(fā)表了視頻形式的評論②，在全網(wǎng)范圍內(nèi)二次推動了針對這首歌的探討。可以說，借助日益便捷的影像技術(shù)以及視頻自媒體平臺的巨大影響力，音樂評論的影像化趨勢近年來越發(fā)顯著一—隨著此類平臺已經(jīng)成為許多樂評人的新陣地，音樂評論也正步人影像時代。深人觀察當(dāng)下的這些“影像樂評”不難發(fā)現(xiàn)，從傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體到移動互聯(lián)網(wǎng)視頻媒體，媒介的變遷不只帶來了傳播方式的更迭，更為音樂評論的內(nèi)容生產(chǎn)提供了多樣化、有多種技術(shù)支撐的嶄新可能性，甚至可謂在傳播過程中實現(xiàn)了語言、文化、機制等方面的模式重建。

然而，同樣值得注意的是，“影像樂評”的發(fā)展目前仍處在一個較為“粗犯”的階段。如果將音樂評論本身看作對音樂作品和音樂人的盡量客觀的分析，那么“對音樂評論的評論”同樣必不可少—探究當(dāng)前“影像樂評”的內(nèi)容創(chuàng)作、傳播策略與潛在風(fēng)險等，觀照其模式構(gòu)建，當(dāng)可更加理性地對這一新生事物當(dāng)前在我國的實踐情況作出反思，進而推動其高品質(zhì)發(fā)展。

一、音樂評論的時代語境

“音樂評論，評論什么？”這是田可文在《音樂評論的對象及其相關(guān)問題》①一文開篇便提出的問題。當(dāng)然，這一問題在楊燕迪的《音樂批評相關(guān)學(xué)理問題之我見》②等文章中也多有提及。關(guān)于對“音樂評論”的界定，不妨參考如下表述：“對當(dāng)前或近期音樂生活中的各種現(xiàn)象（包括音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂家、音樂活動、大眾音樂生活、音樂出版物等）進行研究、分析并作出判斷和評價的一門學(xué)問。簡言之，‘音樂評論’即對當(dāng)代音樂的研究、評論”③。回溯音樂評論的發(fā)展歷程也可見，它確與音樂活動如影隨形。從歐洲古希臘時期的思想家到中國先秦時期的圣賢，音樂評論的“早期形態(tài)”已經(jīng)孕育于早期的哲學(xué)思考和理論思辨之中。至于如今所說的“音樂評論”，一般認為開始于歐洲17至18世紀的啟蒙運動：彼時的歐洲音樂家受啟蒙運動的影響，開始走出宮廷，轉(zhuǎn)而為資產(chǎn)階級創(chuàng)作音樂；同時，音樂的相關(guān)產(chǎn)業(yè)也得以完善，特別是出版行業(yè)的發(fā)展，直接促成了音樂評論的紙媒傳播。至19世紀，音樂評論家的身份基本構(gòu)建完成，音樂評論機制趨于成熟，或者說，音樂評論作為一種現(xiàn)代性的文化機制開始體現(xiàn)出切實的社會價值。進入20世紀，音樂評論依托于傳播媒介的變遷繼續(xù)發(fā)展，中國的音樂評論活動亦在其中自我推進。當(dāng)然，到20世紀80至90年代，中國的音樂評論還多以紙媒為載體，其中通俗音樂的評論人如金兆鈞、李皖和王小峰等都具有豐富的紙媒從業(yè)經(jīng)歷，文字功底十分扎實，而古典音樂的評論者們則往往有深厚的科研及學(xué)術(shù)背景，寫作素養(yǎng)亦可見一斑。

2000年前后，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的普及，線上音樂評論開始興盛，但彼時依然以文字創(chuàng)作為基本形態(tài)，能夠脫穎而出的樂評人仍舊以寫作能力取勝。直至2019年中國迎來“5G商用元年”前后，以智能手機等為載體的移動互聯(lián)技術(shù)才讓音樂評論加速由“文字范式”轉(zhuǎn)向了“影像范式”。近幾年來，“嘩哩嘩哩”“抖音”“小紅書”等帶有突出社交屬性的視頻平臺風(fēng)生水起，引來各個“賽道”的自媒體號主紛紛入駐，其中不乏周楊（主理\"HOPI-CO”賬號）、周雨思和“叨叨馮”等職業(yè)樂評人一他們借助簡單易用的影像技術(shù)，通過視聽融合途徑為自己的樂評拓展了多維闡釋空間，也由此逐漸適應(yīng)了使用視聽語匯來組織音樂評論文本的模式，從而逐漸帶動我國的音樂評論在影像時代越走越強勁。

影像樂評是當(dāng)代音樂評論領(lǐng)域的重要命題。與傳統(tǒng)媒介上的樂評相比，影像樂評在技術(shù)的助推下顯示出前所未有的媒介性意義，輸出方式與反饋效果均有顯著的差異。影像樂評在樂評人與大眾之間架設(shè)了新的溝通橋梁，在即時互動中更加方便快捷地實現(xiàn)信息的傳播。回看過往時代，東有青主的《樂話》，西有舒曼的“大衛(wèi)同盟”，每個時代的音樂評論都是社會文化的一面鏡子，今天的影像樂評亦如是。由此，我們的關(guān)注點就可以來到樂評模式的構(gòu)建上。

二、影像樂評的模式構(gòu)建

美國新聞學(xué)者詹姆斯·凱瑞（JamesW.Carey）曾提出“傳播傳遞觀\"（atransmissionviewofcommunication）和“傳播儀式觀\"（aritualviewofcommunication）的思想，以探討媒介的形態(tài)及其表達方式。他認為，大眾對“傳播”的理解往往是空間意義上的信息傳遞與發(fā)布過程，以及對傳播距離和接收者的控制，但其實媒介的技術(shù)、媒介的表現(xiàn)方式也是一種儀式。①我們結(jié)合音樂評論來說，在以報刊等傳統(tǒng)媒介為主要傳播途徑的時期，讀者閱讀音樂評論文章這一行為，除了有獲取觀點的意義之外，本身也是藝術(shù)生活中的一種“儀式”。而就移動互聯(lián)網(wǎng)時代來說，新的技術(shù)傳播行為正逐漸改變著社會文化互動的結(jié)構(gòu)，大眾對音樂評論的訴求自然也隨之發(fā)生改變。影像樂評為“閱讀”音樂評論提供了一種新方式，它作為一種屬于當(dāng)下時代語境的生活“儀式”，在內(nèi)容生產(chǎn)與傳播模式方面也不乏隨時代背景變化而重新構(gòu)建的因素。下面予以展開。

（一）延展傳播空間

知名樂評人王小峰曾在其文章《假如你要做個樂評人》中提到：“做一個樂評人，本身要有種責(zé)任感，當(dāng)你在評論某件事情的時候，實際上你很有可能去影響一個人，對你來說可能只是一段文字，對別人來說可能就是一種付出。”②如今看來，這一說法正在被影像樂評那由傳播空間延展而形成的更為強大的影響力所進一步印證。

2025年3月，第十二屆中國網(wǎng)絡(luò)視聽大會發(fā)布的《中國網(wǎng)絡(luò)視聽發(fā)展研究報告（2025）》顯示，截至2024年12月，我國網(wǎng)絡(luò)視聽用戶規(guī)模達10.91億，網(wǎng)民對視聽內(nèi)容的使用率為 98.4% 。可以說，網(wǎng)絡(luò)視聽作為目前我國互聯(lián)網(wǎng)第一大應(yīng)用領(lǐng)域的優(yōu)勢地位已進一步鞏固。而在網(wǎng)絡(luò)視聽的各項細分應(yīng)用的用戶黏性方面，短視頻應(yīng)用和長視頻應(yīng)用尤具代表性：2024年短視頻應(yīng)用的用戶規(guī)模達到10.40億，使用率達 93.8% ，連續(xù)6年保持網(wǎng)絡(luò)視聽?wèi)?yīng)用細分領(lǐng)域第一；長視頻用戶規(guī)模為7.52億，創(chuàng)2018年以來新高，其中本科及以上學(xué)歷用戶對長視頻的使用率在 86% 左右。③本文要關(guān)注的影像樂評，也正是在如此大體量、高黏度的用戶環(huán)境背景下不斷生長的。相較傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體相對固定的發(fā)行范圍而言，影像樂評借助網(wǎng)絡(luò)傳播的優(yōu)勢，并依托網(wǎng)絡(luò)視聽用戶的規(guī)模體量與黏性程度，沖破了往日樂評的主要載體在傳播空間上受到的限制，極大地向外延展了樂評的影響范圍。

依賴于充分延展后的傳播空間，目前國內(nèi)短視頻和長視頻領(lǐng)域的主流應(yīng)用中也產(chǎn)生了一批關(guān)于影像樂評的“頭部賬號”。這些賬號的運營方式大多較為成熟，在訂閱量、播放總量、單期播放量、點贊量、評論量和轉(zhuǎn)發(fā)量等指標上均表現(xiàn)卓越，是目前整體發(fā)行量正處于下降趨勢的紙質(zhì)媒體上的文字樂評（乃至其網(wǎng)上發(fā)行版）所望塵莫及的。我們以“嘩哩嘩哩”平臺上的一個影像樂評頭部賬號“HOPICO”為例：該賬號主頁上單期播放量最高的一期視頻是《15萬人評分9.2的專輯——20年后重聽〈范特西gt;》，播放量顯示為617.3萬次（數(shù)據(jù)采集于2024年4月30日）；另外一期視頻《伍佰給別人寫的歌是什么水平》播放量顯示為266.2萬次（數(shù)據(jù)采集日期同前）。據(jù)筆者統(tǒng)計：從該賬號于2020年開始推出音樂評論類視頻以來，其共計164期的視頻的總播放量已超過1億次（數(shù)據(jù)采集于2024年4月23日至26日之間），單期視頻平均播放量約67萬次;其中，單期播放量逾100萬次的視頻有31期。觀察視頻下方參與留言的眾多用戶的IP地址歸屬地狀況則不難發(fā)現(xiàn)，該賬號如此可觀的數(shù)據(jù)體量得益于全國各地網(wǎng)友的支持。

應(yīng)該注意到，在傳播空間延展的作用下，影像樂評受眾體量的快速增長，帶來的是樂評人話語權(quán)重的增加。特別是考慮到算法機制的推薦行為，影像樂評或許比過去的樂評更易于制造音樂行業(yè)的熱點話題——這也才有了本文開篇提到的例子。必須承認，影像樂評人這一群體正逐漸成為音樂行業(yè)發(fā)展的重要推動力。

（二）重塑選題機制

對紙質(zhì)媒體而言，編輯設(shè)計選題是一項十分關(guān)鍵的基礎(chǔ)性工作。選題的質(zhì)量往往直接關(guān)系到刊物的品質(zhì)和影響力，故有業(yè)內(nèi)人士將選題策劃稱為編輯與出版工作之“本”。通觀國內(nèi)著名的注重評論的音樂期刊如《人民音樂》《音樂愛好者》《愛樂》等，其選題多以刊物自身的整體定位和目標為依據(jù)，圍繞辦刊的宗旨和特色等因素來規(guī)劃，故具有較強的內(nèi)部統(tǒng)一性，表達上也常表現(xiàn)出區(qū)別于同類期刊的個性。相比之下，眼下的影像樂評在選題設(shè)計上則帶有鮮明的移動互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容特點，從而形成了頗異于音樂期刊的選題機制，茲舉兩例。

1.社會熱點機制

誠然，行業(yè)熱點話題是音樂期刊熱衷的選題類型之一，刊物上的樂評更是重視這類題材。例如，2023年12月16日，鋼琴家王羽佳在她于國家大劇院舉辦的獨奏音樂會上，頗富創(chuàng)造性地將德彪西等20世紀音樂家的現(xiàn)代性敘事與貝多芬和斯克里亞賓的指向“信仰”“幻象”等的精神性敘事交織起來，從而讓音樂會連同她本人一度成為國內(nèi)古典音樂圈的焦點。隨后的12月20日，鋼琴家、中央音樂學(xué)院鋼琴系教授鄒翔就在《音樂周報》上發(fā)表評論文章《王羽佳獨奏會：正式曲目和返場曲目的撕裂性差異》①，在行業(yè)內(nèi)又引發(fā)了一輪廣泛的討論。中央音樂學(xué)院鋼琴系教授、鋼琴家盛原在《人民音樂》上發(fā)文稱贊鄒翔的評論文章“有專業(yè)和思想水準，有獨立性”②

相較于音樂期刊的情況，影像樂評同樣熱衷于對行業(yè)熱點展開探討，但絕不止步于此。受移動互聯(lián)網(wǎng)傳播活動特點的影響，影像樂評的選題范圍已然由行業(yè)熱點拓展到了社會熱點——影像樂評人們似乎更善于將社會熱點轉(zhuǎn)化為可供音樂評論使用的選題素材。例如，2023年12月，根據(jù)同名小說改編的電視劇《繁花》首播，相關(guān)話題一度成為全網(wǎng)熱點，且就在幾乎同一時間，各大視頻平臺上就有與《繁花》關(guān)聯(lián)的樂評視頻接踵發(fā)布。借助劇自熱播的東風(fēng)，許多影像樂評找準了這一流量人口。其中，較具代表性的評論來自“叨叨馮”圍繞電視劇《繁花》片頭曲的原創(chuàng)性進行討論的視頻一該視頻播放量已達17.9萬，單期播放量排名在該賬號的“最多播放\"列表中位列第一集團，影響力可見一斑。①又如，2022年北京冬奧會期間，以冬奧會為背景，諸多以冬奧會開閉幕式音樂節(jié)目為選題的樂評視頻受到了智能算法的推薦，從而成為相關(guān)熱門話題中的一環(huán)。例如樂評人周雨思發(fā)布了一期題為“《送別》唱響冬奧閉幕式，老外能聽懂嗎？”的視頻②，從歌曲《送別》的創(chuàng)作歷程出發(fā)，對比并評論了這首歌的多個中外版本在演繹上的跨文化差異，從知識性出發(fā)，呈現(xiàn)出一種帶有知識普及功能的影像樂評樣態(tài)。

很明顯，將追蹤社會熱點作為選題機制，對擴大影像樂評在網(wǎng)上的影響力大有裨益。但是，網(wǎng)絡(luò)上傳播的社會熱點通常具有很強的時效性，因此以社會熱點為選題的視頻在創(chuàng)作時必然也要追求時效性—在“加速創(chuàng)作”之下，影像樂評的質(zhì)量能否保證，是值得關(guān)注的。

2.互動推薦機制

從紙質(zhì)媒體到廣播電視媒體，話語權(quán)幾乎都被信息發(fā)布者所掌控，受眾被允許參與互動或說能夠發(fā)出聲音的機會很少。這一狀況在移動互聯(lián)時代顯著減少：受眾的看法已經(jīng)成為當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)傳播活動中舉足輕重的話語存在。受眾通過彈幕、私信、評論（甚至已可包含圖像）等形式介入傳播環(huán)節(jié)，從而不再只是信息發(fā)布者的“附屬品”，而是一種有著更顯著的獨立價值的新主體。

至于影像樂評的互動推薦選題機制，更是充分體現(xiàn)了受眾觀點的重要性。在一些有代表性的視頻平臺上，常可看到影像樂評人聽取訂閱用戶的意見，接受其推薦的選題，以此更好地保持與用戶的親密互動聯(lián)系。根據(jù)用戶的互動推薦去規(guī)劃選題，幾乎已成為影像樂評人的共識，畢竟這對增強用戶黏性、提升受眾的參與體驗有直接的幫助，對賬號的長遠發(fā)展更是益處良多。受眾推薦選題的行為，其實代表著他們持有的某種期待，而這種期待哪怕只是有一定的概率在一定程度上得以實現(xiàn)，都會讓他們受到鼓勵，從而繼續(xù)進行此類表達，由此客觀上使“樂評業(yè)務(wù)”形成某種“自反饋循環(huán)”。

（三）增補“文本”優(yōu)勢

楊燕迪在談及音樂評論寫作的難處時曾提出，“用文字說音樂，能夠說什么，不能說什么，說到什么程度為好，以及文字是否真的能說出聽音樂本身得不到的東西，這都是些懸而未決的疑難”。③誠哉斯言，音樂評論的寫作一直以來都有這方面的“難題”，即難以像文學(xué)評論那樣直接引用文學(xué)作品的文字作為評論文本的一部分，從而難以使讀者對評論對象快速建立起印象并理解評論者的觀點。紙質(zhì)媒體上的音樂評論在寫作層面受到媒介的物理性質(zhì)的限制，難以將音樂作品的聲音附著于其中，而只靠文字描述音樂又極其不易。傳統(tǒng)的音樂評論寫作的這一難點，從另一面看就造成了傳播上的隔閡。

在影像樂評的傳播模式之下，這一問題迎刃而解。音樂活動的聲音與畫面均可成為增補的“文本”呈現(xiàn)于音樂評論之中，樂評人不必再困囿于單純的文字描述，而是可借助生動的聲畫資源來為自已的論點提供支撐。同時，正是因為影像技術(shù)的“加持”，讓真實的聲音與畫面被聽見、看到，影像樂評才在發(fā)揮原有的評論功能的基礎(chǔ)上拓展和豐富了自身的存在價值。關(guān)于此類增補的“文本”，至少可分以下兩類來探討。

1.音樂演示文本

縱觀音樂史，音樂評論文章不僅出自于專職樂評人：作曲家和演奏（歌唱）家直接參與音樂評論也是較為常見的現(xiàn)象，而他們發(fā)表的評論觀點，同樣對構(gòu)建音樂評論的格調(diào)及發(fā)揮音樂評論的文化功能有重要的意義。在這一類音樂評論者中，歐洲浪漫主義時期的作曲家舒曼、李斯特和柏遼茲等最具代表性：他們既具備非凡的演奏技藝和創(chuàng)作水準，還有豐富的實踐經(jīng)驗和敏銳的藝術(shù)洞察力，因此其評論觀點往往能直接切中藝術(shù)問題的肯綮。

試想，如果舒曼在創(chuàng)辦《新音樂雜志》時擁有融媒體技術(shù)，通過關(guān)聯(lián)視頻功能，保留下他一邊陳述評論觀點一邊示范演奏的影像資料，將是何其生動、何其寶貴、何其深入！這種條件如今終于具備。在筆者重點關(guān)注的分屬不同平臺的幾十個影像樂評賬號中，有相當(dāng)一部分是職業(yè)歌手、樂手和音樂創(chuàng)作者創(chuàng)建的，他們的樂評總是習(xí)慣于通過唱/奏的演示來輔助對觀點的陳述。這些令音樂愛好者喜聞樂見的精彩演示，作為由新媒介增補而來的“文本”，實現(xiàn)了“用音樂評論音樂”的形式突破，在使樂評人的意見表達更加細致生動的同時，本身也成了影像樂評視頻乃至互聯(lián)網(wǎng)音樂文化的一大看點。

若圍繞這類增補文本選取一個典型的代表，則不妨看看“嘩哩嘩哩”平臺上的一個樂評賬號“JKAI杰凱”。該賬號的視頻中負責(zé)出鏡的樂評人是一位來自加拿大的職業(yè)女歌手，她的演唱能力卓越，在評論時經(jīng)常輔以演唱示范，兼具專業(yè)性與通俗性。該賬號發(fā)布過一則評論歌手周深演唱的歌曲《ThisIs Me》的視頻①，樂評人在其中多次通過演唱示范的方式講解并評論這首歌的藝術(shù)細節(jié)，并且在完成對整首歌曲的評論之后還演唱了此歌的片段以印證其觀點，充分彰顯了影像樂評在音樂演示上的優(yōu)勢。

2.視聽技術(shù)文本

影像樂評人在談?wù)撎囟ㄒ魳纷髌窌r，可以隨即播放相應(yīng)的作品片段，使觀眾在獲得視聽滿足感的同時，更為綜合、立體地體會評論中的看法，這也是當(dāng)前影像樂評中的常態(tài)化表達方式。而以此為基礎(chǔ)，目前還有一些影像樂評人開始嘗試將更富有科技感的視聽語言及其制作技術(shù)應(yīng)用于自己的樂評實踐，由此開辟出一種更新穎的影像樂評文本形態(tài)。這里舉兩個實際的例子。

圖1和圖2分別選取自視頻賬號“HOPI-CO”的兩期視頻。圖1所在的視頻①中，音樂評論的對象是日本女歌手椎名林擒（ShiinaRingo），樂評人在其間通過視覺特效技術(shù)說明這位歌手在創(chuàng)作音樂時有意追求“對稱性”。在樂評人的語言提示下，觀眾能夠清晰地從動態(tài)畫面中感受到“對稱性”在椎名林擒的專輯里的具體表現(xiàn)，進而輕松理解樂評人所要傳達的觀點。圖2所在的視頻②中，樂評對象是日本女歌手當(dāng)山瞳演唱的歌曲《CATHY》;樂評人在播放此歌的音響片段的同時，在畫面上以音頻編輯軟件的顯示實況配合著文字說明，闡述了歌中的小號配器與人聲演唱的關(guān)系，并且借用了影視化的鏡頭語言來表述歌中的變調(diào)處理，使評論的過程變得既形象又有趣。

（四）傳遞情緒價值

音樂是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，要在旋律、節(jié)奏/節(jié)拍、和聲、織體等形態(tài)要素的有機組合之上創(chuàng)造出美的聲響。在藝術(shù)手法的塑造下，音樂往往能幻化為情感，走入人的心靈，正如李白《春夜洛城聞笛》所寫：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿稳瞬黄鸸蕡@情。”欣賞音樂，不僅是聆聽形式之美，也是體驗人文趣味。而圍繞音樂展開的評論工作，同樣既要談技術(shù)，也要談文化、內(nèi)容、情感。就移動互聯(lián)時代來說，影像樂評越發(fā)需要在導(dǎo)向正確的前提下傳遞情緒價值，與用戶建立情感聯(lián)系，使傳播過程更具意義。

影像樂評人常常會在談及某一音樂話題時代入自身的相關(guān)閱歷，甚至由此表露自己的年齡、性格、興趣愛好和生活方式等信息，提升用戶的親近感與情緒共鳴程度。當(dāng)前，移動終端的強大處理能力使得人際交流成本大大降低，但高效、便捷的溝通在提升社會生產(chǎn)力水平的同時，也分散了人們的注意力，消耗了大眾的精力。當(dāng)人與人的情感交流頻繁被人機關(guān)系所代替后，人們的社交能力反而可能變得更加脆弱。不過，影像樂評人通過分享自己的欣賞體驗，講述個人生活經(jīng)歷和情緒感受，可以贏得那些關(guān)注音樂藝術(shù)的用戶的共情，使之獲得社會認同感及心理補償，①從而在音樂領(lǐng)域內(nèi)盡量沖抵上述不利影響。

比如，應(yīng)用程序“看理想”曾與“優(yōu)酷視頻”合作推出由樂評人馬世芳主理的《聽說》。馬世芳在主頁這樣介紹這檔節(jié)目：“它會帶你透過音樂認識這個世界，了解那些世代的青年有怎樣的精神圖景。”②以《聽說》第一期為例，其主題是《橄欖樹》，馬世芳從這首歌的創(chuàng)作背景、文學(xué)聯(lián)想、時代記憶和個人體驗等維度展開評論，激起了許多用戶的情感共振與懷舊情結(jié)。該節(jié)自的畫面多是馬世芳棲身于小小的電臺直播間，在話筒前娓娓道來。如此小而溫馨的視覺環(huán)境，配合馬世芳溫暖的聲音，自然會給人以情感的慰藉與觸動。有用戶在視頻下方留言：“流浪并不是一種形式，而是一種心態(tài)，一種想要找尋自我的旅程。流浪的第一步，不該是你要踏向遠方，而是內(nèi)心該有向往。”也有用戶留言：“聽完《橄欖樹》，下次的旅行有了目標。在這個雨夜，不覺落（寞），反而充滿了

溫情與詩意。”③

人的情緒是多元的，音樂世界也是多元的，影像樂評能夠傳遞的情緒價值同樣是多元的：溫情風(fēng)格的影像樂評是調(diào)和心緒的驛站，犀利風(fēng)格的影像樂評是思想交流的出口，詼諧風(fēng)格的影像樂評是放松精神的空間…可以說，多元化的影像樂評正承載著大眾的多元化感受，立體化地傳遞著多種音樂資源的各類情緒價值。這方面的話題或許值得另文專門研究。

三、把控影像樂評的潛在風(fēng)險

雖然現(xiàn)代意義上的音樂評論之歷史本身亦并非很久遠，但影像樂評無疑是這一領(lǐng)域內(nèi)名副其實的“后浪”。在時代背景特別是媒介技術(shù)的更迭之下，影像樂評是音樂評論走向跨越式革新的一種自然結(jié)果；它不僅傳承了音樂評論話語歷來的核心內(nèi)涵，還展現(xiàn)了許多前所未有的可能性。可以預(yù)見，在未來的若干年里，影像樂評將會繼續(xù)摸索自身的發(fā)展路徑，走向更成熟的形態(tài)。于此，學(xué)界顯然應(yīng)當(dāng)對潛伏于影像樂評的持續(xù)演化中的風(fēng)險有一定的評估與把控，以促進其不斷向好。限于篇幅，下面僅對這些風(fēng)險作一簡單展開。

首先，影像樂評人的專業(yè)水平和業(yè)務(wù)能力參差不齊，這可能導(dǎo)致此類樂評在整體上后勁不足。居其宏在《論音樂批評的自覺意識》一文中提到，音樂評論者應(yīng)當(dāng)具備音樂本體意識、哲學(xué)一美學(xué)意識、歷史一文化意識和主體創(chuàng)造意識。①韓錘恩在第九屆“上海當(dāng)代音樂周”的“樂評高峰論壇”中也提出，音樂評論工作需要來自三個分支學(xué)科的支撐，即音樂美學(xué)、音樂分析和音樂史學(xué)。②由此可以看出，出色的樂評人應(yīng)當(dāng)兼具多重知識背景，同時擁有敏銳的意識和鮮明的個人風(fēng)格。在文字音樂評論的興盛時期，大部分樂評人也確實具有學(xué)者身份或者編輯出版類的從業(yè)背景，整體的職業(yè)素養(yǎng)是相當(dāng)有水準的。然而，這種宏觀上的盛況恐怕難以再現(xiàn)于影像樂評時代。筆者發(fā)覺，目前有不少影像樂評人的業(yè)務(wù)能力和綜合素養(yǎng)還不夠過硬，因為他們發(fā)表的評論觀點經(jīng)常不免淺薄甚至存在知識性錯誤，無法實現(xiàn)音樂評論工作的初衷。如果此類品質(zhì)偏低的評論主導(dǎo)了影像樂評領(lǐng)域，則該領(lǐng)域能否健康發(fā)展無疑是讓人擔(dān)憂的。

其次，缺乏有效的專業(yè)內(nèi)容審核機制，恐是當(dāng)下影像樂評領(lǐng)域的一大短板。相較于移動互聯(lián)時代的UGC（用戶生產(chǎn)內(nèi)容）PGC（專業(yè)生產(chǎn)內(nèi)容）PUGC（專業(yè)用戶生產(chǎn)內(nèi)容）等內(nèi)容生產(chǎn)模式，廣播電視和報刊等媒體單位在內(nèi)容生產(chǎn)方面更易于統(tǒng)一管理，各單位內(nèi)部的審核機制自然能為內(nèi)容生產(chǎn)的品質(zhì)提供相當(dāng)有效的保障。比如，一篇由正規(guī)期刊發(fā)表的樂評文章，必須經(jīng)過層層審核，若其品質(zhì)拙劣或思路有明顯問題，則會在一系列的標準化工作流程中被及時篩除。但是，影像樂評多由自媒體賬號運營管理，雖然視頻在發(fā)布之前會接受平臺的審核與評估，但這一層面的審核多是篩查網(wǎng)絡(luò)文化安全方面的問題，對專業(yè)層面的問題基本無力涉及。須知，影像樂評縱然無法跳出當(dāng)前移動互聯(lián)傳播的整體運行機制，但也不應(yīng)被等同于一般娛樂性質(zhì)的內(nèi)容生產(chǎn)—影像樂評是音樂傳播鏈條中的重要一環(huán)，是大眾與音樂藝術(shù)之間的重要橋梁，是音樂評論工作在新時代的新興表達方式。過度娛樂化、商業(yè)化，或者缺乏專業(yè)性，都會導(dǎo)致影像樂評失去自身的核心價值；而行之有效的專業(yè)內(nèi)容審核機制，是可以用于防止這種現(xiàn)象蔓延的堅實屏障，從長遠來看有利于建設(shè)更為健康的影像樂評生態(tài)環(huán)境。

再次，長久以來存在于音樂評論界的觀點或立場偏頗的問題，在影像樂評中可能被放大。音樂評論領(lǐng)域存在一項從來無法完全回避的事實一樂評人的經(jīng)濟來源會決定其評論觀點的可信度乃至說服力。換言之，如果樂評人的稿件委約來自刊物，稿酬由刊物直接支付，則文章的可信度更值得期待；而如果委約和稿酬來自經(jīng)紀公司、藝術(shù)家、藝術(shù)團體、音樂廳等與評論對象有利益關(guān)系的個人或單位，則其可信度就要多打些折扣。對影像樂評人而言，最重要的經(jīng)濟來源之一恰是上述的利益相關(guān)單位和個人，考慮到他們所處的商業(yè)化程度極高的市場環(huán)境，可以說要確保如今的影像樂評發(fā)出的觀點中立客觀是十分困難的。理想的文藝批評，應(yīng)體現(xiàn)出在堅定地信仰真理的前提下對社會文藝現(xiàn)實的不足之處的懷疑與批判。影像樂評人亦應(yīng)以此自省，自我定位為擔(dān)負著社會責(zé)任的專業(yè)技術(shù)工作者，在從事這項工作時不應(yīng)故意失之偏頗。

余論

通常認為，歷史上第一篇報刊音樂評論是英國人約瑟夫·艾迪生（JosephAddison）在1711年發(fā)表于《觀察家》雜志上的抨擊和諷刺意大利歌劇的文章。①艾迪生并非音樂領(lǐng)域的專家，而是作家和政治家，他對意大利歌劇的批評是出于敦促英國文藝演出行業(yè)朝健康方向發(fā)展的社會責(zé)任感。1933年，傅雷在上海光明戲院觀看了一場梅百器指導(dǎo)的音樂會，會后寫下《從“工部局中國音樂會”說到中國音樂與戲劇的前途》一文，直言中國的音樂與戲劇都須重新改造。②雖然如今看來其立場帶有時代局限性，但其言辭之懇切無疑飽含其在挽救民族音樂與戲劇問題上的一片赤子之心。如此兩例，透露出樂評人應(yīng)有的態(tài)度——即從“社會文化的更高視角”來關(guān)注音樂生活并希望積極引導(dǎo)之，而且擁有“知責(zé)于心”的信念。這種狀態(tài)，昭示著音樂評論的出發(fā)點和歸宿。曾經(jīng)存在于報刊上的經(jīng)典的樂評文字，是今天正在迅猛發(fā)展的影像樂評的來處；音樂評論確實在大步走向影像模式，但影像樂評人不應(yīng)因此而忘記來時的道路。影像技術(shù)、移動互聯(lián)技術(shù)，都給音樂評論事業(yè)帶來了新階段的新機遇；影像樂評作為這場機遇中模式重塑的成果，唯有守住初心，才算不負時代。

作者簡介：王婧，河北傳媒學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向為傳媒音樂。

VisualMusic Criticism：ReconstructingtheModelofMusic Criticism Wang Jing

Abstract：Visual music criticism represents a new form of music criticism that has emerged in the mobile internet era.Compared with traditional textual music criticism，visual music criticism has obvious dierences in language，culture，mechanism，and other aspects，which can be said to have reconstructed the content productionand communication mode of music criticism.In recent years，with the continuous fermentation of some key events in the music industry on the internet，visual music criticism has become increasingly influential.However，behind itsprosperity is the factthatitisstillin its early stagesof development. Therefore，music communication researchers should actively pay attention to it.Exploring the content creation，communication strategies，and potential risks of visual music criticism，observing the construction of its model，and making more rational reflections on the current practice of visual music criticism in China will help improve its future development quality.

Keywords ： music criticism; visual music criticism;model construction ; risk managemer