提升高職音樂教育專業學生音樂素養教學研究

在職業教育深化改革與文化藝術產業蓬勃發展的大環境下，高職音樂教育作為培養應用型音樂人才的重要場所，其教學質量對行業人才供給的專業性和適配度有著直接影響。音樂素養作為音樂專業學生職業能力的一大要素，既包含演唱演奏等實踐技能，又涵蓋音樂理論、藝術審美以及文化理解等深層素養，是支撐學生職業發展和藝術創新的重要基礎。但當下高職音樂教育教學中，教學內容失衡、教學方法陳舊、師資能力參差不齊等問題普遍存在，使得學生音樂素養發展不均衡，難以符合新時代音樂教育、文化傳播等崗位對復合型人才的需求。有鑒于此，針對高職音樂教育專業學生音樂素養提升開展教學研究，不僅是對職業教育類型特征內在要求的回應，也是解決人才培養與行業需求脫節問題的重要途徑，對于構建具有職業教育特色的音樂素養培養體系而言意義重大。

一、實施提升高職音樂教育專業學生音樂素養的教學的重要性

（一）滿足職業崗位對音樂專業人才綜合能力的需求職業崗位對音樂專業人才的綜合能力需求呈現多維度特征。于音樂教育領域，從業者既需扎實掌握音樂理論體系、精準剖析作品結構，又要具備出色的溝通協調與課堂把控能力，以生動方式傳遞知識并激活學生興趣。在音樂表演行業，表演者需深入解讀作品內核，依托精湛的演奏或演唱技法，將情感與內涵精準傳遞給受眾，促成深層情感互動。而音樂創編領域的創作者則需融合豐沛的想象能力與深厚的專業積淀，從生活中萃取靈感元素，借助系統化的創作手法，構建具有鮮明個性與藝術價值的作品體系。高職院校通過針對性教學提升學生音樂素養，可助力其在知識儲備、技能訓練與思維拓展中形成復合能力，從而在多元職業場景中展現適應性，從容應對崗位挑戰，增強就業競爭力。

（二）落實高職音樂教育專業人才培養目標的必然要求

高職音樂教育專業旨在培養適應社會發展的高素質技術技能型人才，這類人才需具備一定音樂理論知識、較強實踐能力與藝術素養。音樂素養作為人才培養的核心要素，包含音樂理論、技能、藝術審美、文化底蘊等多個方面，提升學生這一素養是實現培養目標的關鍵所在[1]。系統的音樂素養教學，能讓學生深入學習音樂理論，掌握表演、創作、教學等基本技能，還可提高他們分析、鑒賞、評價音樂作品的能力，培養良好的藝術審美與文化感知力。如此，學生不僅能在專業學習中筑牢基礎，還能在未來職業發展中擁有持續學習與創新的能力，以滿足社會對音樂專業人才的多樣化需求，切實落實高職音樂教育專業培養高素質技術技能型人才的目標，為音樂教育事業及文化產業輸送合格的專業人才。

（三）促進學生音樂技能與藝術修養協調發展的重要路徑

音樂技能作為學生音樂實踐活動的根基，涵蓋演唱、演奏、視唱練耳等具體技術能力，藝術修養則是學生對音樂藝術的理解、感悟及審美能力，是音樂表達的核心要素，二者彼此依賴、相互促進，在音樂素養培育中均不可或缺。教學過程中，引導學生對音樂作品進行深入分析、鑒賞并開展實踐演繹，可使他們在提升音樂技能的同時，不斷豐富藝術情感與審美體驗。以經典音樂作品學習為例，學生既要掌握演奏或演唱技巧，又要探究作品的創作背景、文化內涵和藝術風格，從而在表演中精準傳遞作品的情感與意境。藝術修養的提升還能促使學生更加關注音樂技能的運用與創新，讓技能真正服務于藝術表達，避免陷入機械性技巧訓練的窠白。這種教學模式可讓學生的音樂技能與藝術修養在相互融合、彼此推動中實現協調發展，助力他們形成全面的音樂能力與藝術素養，為音樂道路上的長遠發展筑牢根基。

二、提升高職音樂教育專業學生音樂素養的教學困境

當前高職音樂教育專業教學還存在教學內容側重技能訓練、教學方法單一、教師隊伍專業素養參差等困境，亟待引起高度重視。

（一）教學內容側重技能訓練，忽視理論素養培育

當前部分音樂教育專業在教學內容設置上有著較為突出的技能訓練導向傾向，課程體系里大量課時被演唱、演奏這類實操性訓練占據，而音樂理論、音樂美學、音樂史論等基礎性理論課程卻被壓縮甚至處于邊緣位置。這種失衡的狀況讓學生雖然能夠掌握一定的演奏演唱技巧，卻難以深入領會音樂作品的文化內涵、歷史背景以及藝術邏輯，在分析作品結構、解讀音樂情感時常常只能停留在表面。就如部分學生雖能熟練彈奏一首樂曲，卻不了解其所屬的音樂流派特征，也沒辦法從音樂理論層面去分析旋律與和聲的創作邏輯。理論素養的缺乏，使學生在面對復雜作品時缺少深度理解能力，在藝術表達中難以融入個人的獨特見解，亦難以把所掌握的技能轉化為具有創造性的藝術實踐，進而對音樂素養的全面提升形成制約。

（二）教學方法單一，難以激發學生音樂感知創造力

部分高職院校在教學方法運用上仍以傳統講授法和示范模仿法為主，課堂教學中教師占據話語權主導地位，學生大多處于被動接受知識的狀態。這種單一的教學模式無法對學生的音樂感知力和創造力形成有效引導，難以激發學生對音樂的個性化理解與表達。就如視唱練耳課程中，機械性的音高節奏訓練占據了大量時間，卻忽略了對音樂情感表現力的培養；音樂欣賞課堂上，教師往往單向地進行作品分析灌輸，缺乏讓學生自主感受、討論乃至創作的環節。長此以往，學生很容易形成“重技巧、輕感知”的學習慣性，將對音樂的理解停留在技術操作層面，在玲聽音樂、舞臺表演或音樂創編時，難以融入個人的真實情感與藝術想象，這使得他們的音樂表達缺乏感染力和創新性，既無法真正領悟音樂藝術的魅力與價值，創造力的發展也受到顯著制約。

（三）教師隊伍專業素養參差不齊，影響教學效果

高職音樂教育教師隊伍專業素養存在差異，在一定程度上制約著學生音樂素養的提升。部分教師長期聚焦某一技能領域教學，存在理論知識儲備不足、跨學科視野受限的問題，這使得他們難以在課堂上對音樂作品進行多維度解讀，也無法把音樂與文化、歷史、社會等要素有機融合。同時，有部分教師自身藝術實踐經驗不夠豐富，在指導學生進行表演或創作時，很難提供具有針對性的專業建議[2]。另外，隨著音樂教育領域不斷發展，新興的音樂風格、技術手段以及教育理念，對教師的知識更新能力提出了更高要求，然而部分教師沒能及時跟進，造成教學內容和方法落后于行業發展需求。這種專業素養的參差不齊，讓不同班級、不同學生所接受到的教育質量出現差異，部分學生難以在系統學習中獲得全面的素養提升，教學效果受到直接影響。

三、提升高職音樂教育專業學生音樂素養教學策略

（一）構建技能訓練與理論素養并重的課程體系

院校應構建技能訓練與理論素養并重的課程體系，從專業培養目標入手，將音樂技能模塊與理論知識模塊系統整合，打造相互支撐、深度融合的課程架構。院校應組建由音樂教育專家、一線教師和行業從業者構成的課程開發團隊，對聲樂演唱、樂器演奏、音樂創編、舞臺表演等技能模塊進行細致劃分，明確各模塊核心能力要求，如聲樂模塊涵蓋美聲、民族、流行等唱法技巧訓練，樂器模塊包含鋼琴、民樂、西洋樂器主科教學及合奏訓練；同時梳理音樂史、音樂理論、音樂美學、音樂教育學等理論模塊，細化音樂史論中中外音樂發展脈絡、重要流派及代表作品，以及音樂理論中和聲學、曲式學、復調等核心內容，保障理論知識的系統性與完整性[3]。在課程設置上，打破傳統技能課與理論課的割裂狀態，通過“技能課嵌入理論講解”“理論課關聯實踐應用”實現雙向融合，例如在鋼琴演奏課程中講解巴洛克時期鍵盤音樂風格時，同步分析巴赫作品復調結構并指導學生即興變奏練習；在音樂美學課程中結合古典與現代流行音樂審美差異，組織學生開展作品賞析與評論實踐，提升理論轉化為藝術理解的能力。課程安排采用“基礎一進階一綜合”的遞進式結構，第一學年夯實聲樂、鋼琴等基礎技能，同步開設基本樂理、西方音樂史等理論課；第二學年推進樂器主修、音樂創編等進階技能，配套音樂美學、中國音樂史等拓展理論課；第三學年設置畢業音樂會、教育實習等綜合實踐環節，融入音樂教育心理學、課程設計等應用理論，讓學生在技能提升中深化理論認知，在理論學習中增強技能實踐方向性。為保障課程體系動態優化，院校需建立常態化行業反饋機制，每學期邀請音樂教育機構、文藝院團、中小學音樂教師召開課程研討會，依據行業對人才技能與理論素養的需求及時調整課程內容，如針對兒童音樂啟蒙教育人才需求，在音樂教育學課程中增加奧爾夫、柯達伊等教學法實操訓練，在理論課中補充兒童音樂心理發展知識。

（二）采用多元教學方法，培養學生音樂感知創造力

院校革新教學方法要以學生為主體，構建融合體驗式、探究式、合作式的多元教學模式，以突破傳統課堂單向知識灌輸的局限，為學生打造主動感知音樂、深入思考內涵、自由表達創意的學習環境。教師可引入“項目驅動教學法”，圍繞音樂會策劃、作品創編、社區音樂活動組織等具體音樂項目設計教學任務，讓學生在完成項目過程中綜合運用音樂理論知識與技能技巧，激發對音樂的個性化感知，如在音樂欣賞課布置“經典作品重新演繹”項目，要求學生分組分析作品情感內核，結合現代音樂元素改編并展演，在實踐中深化對音樂的理解與創造。教師還可實施“問題導向學習法”（PBL），在課堂教學中設置開放性問題，如在視唱練耳教學中提出“如何通過節奏變化表達不同情感”“如何利用和聲走向營造音樂氛圍”等，引導學生通過查閱資料、小組討論、實踐驗證自主探究答案，同時在器樂、聲樂課程中增設即興編創環節，鼓勵學生依據給定音樂片段或情感主題即興發揮，培養即時音樂創造能力。同時，教師可借助現代教育技術拓展教學手段，利用數字音樂教學平臺讓學生通過拖拽音符、編輯MIDI直觀感受音樂結構構建過程，運用虛擬演奏軟件模擬不同樂器音色效果，引導學生探索音色與情感表達的關系，開展“音樂工作坊”教學，邀請不同專業背景的教師或藝術家開設爵士音樂即興、民族音樂采風等專題工作坊，通過多元藝術風格碰撞激發學生創造性思維[4]。在考核評價環節，降低標準化技能考核比重，增加創意方案設計、音樂作品創編、藝術實踐報告等開放性評價內容，從制度層面引導學生重視音樂感知與創造能力培養，逐步扭轉“重技巧、輕感知”的學習傾向。

（三）加強教師隊伍建設，提升專業教學水平

院校加強教師隊伍建設需從多維度系統推進，著力打造一支理論扎實、實踐豐富、教學能力突出的雙師型教師隊伍。人才引進環節，院校應制定差異化招聘標準，既吸納音樂學博士等理論型教師充實音樂史論、音樂美學等課程教學力量，又重點引進專業賽事獲獎、舞臺表演經驗豐富或音樂創作成果豐碩的實踐型教師，如邀請國家級歌唱比賽獲獎歌唱家擔任聲樂主科教師、聘任知名音樂作品編曲人講授音樂創編課程，同時增設教學能力專項考核，要求應聘者現場進行“理論知識點與技能訓練結合”的模擬授課，確保新教師具備將專業素養轉化為教學能力的基本素質。在職教師培養方面，建立分層分類培訓體系：對青年教師實施“導師制”，安排資深教師一對一指導教學設計與課堂管理，要求其每學期觀摩優秀教師示范課并撰寫評課報告，鼓勵參與校內技能比武、教學競賽以提升實操能力[5]；對骨干教師，支持其參加國內外高水平學術會議與專業培訓項目，如選派理論教師赴音樂院校參加前沿學術研討會、安排實踐教師到專業院團參與排練演出，吸收行業最新理念與技術；對全體教師，定期組織“理實融合教學工作坊”，圍繞

“樂理課中融入音樂創編實踐”“聲樂教學中滲透音樂文化講解”等主題開展案例分享與分組研討，促進跨學科教學經驗交流，同時建立教師實踐能力提升機制，要求專業技能課教師每三年至少參與一次行業實踐，理論課教師每兩年開展一次基礎教育調研或音樂教育機構實踐，并將實踐成果轉化為教學案例融入課堂。考核激勵上，構建教學質量、專業發展等多維評價體系，教學質量考核注重過程性與終結性結合，通過學生評教、同行聽課、教學成果獎評選等全面評估課堂設計、師生互動與知識傳授效果；專業發展考核關注教師在技能提升、理論研究、教學創新等方面的投入，并將行業培訓參與、教學論文發表、專業獎項獲得等納入考核指標。

結語

實施提升高職音樂教育專業學生音樂素養的教學非常重要且必要。院校須構建技能訓練與理論素養并重的課程體系，采用多元教學方法培養學生音樂感知創造力，同時加強教師隊伍建設，提升專業教學水平，切實在教學中強化音樂教育專業學生的音樂素養。這是滿足職業崗位對音樂專業人才綜合能力需求的必然要求，也是落實高職音樂教育專業人才培養目標的應有之義。M

參考文獻：

[1]孫正.高職音樂專業學生的音樂素養提升路徑研究[J].時代報告（奔流），2025，（03）：45-47.

[2]趙欣.審美素養視域下的高職院校學生音樂素養培養策略探析[J].黃河之聲，2024，（15）：142-145.

[3]徐艷霞.高職學前專業學生音樂素養培養的困境與突破路徑研究[J].戲劇之家，2023，（13）：190-192。

[4]李含含.新時代高職院校學生音樂素養教育策略[J].三角洲，2024，（12）：215-217.

[5]王玉璽.高職學生音樂素養存在的問題與策略探析[J].中國文藝家，2022，（02）：158-160.

作者簡介：王妍，駐馬店幼兒師范高等專科學校藝術學院講師