屬望“光影未來”：新質生產力開啟電影新時代

隨著以生成式人工智能為代表的新技術浪潮席卷全球，電影產業正面臨前所未有的機遇與挑戰。2025年4月21日，由北京市廣電局，北京市科委、中關村管委會與北影節組委會聯合主辦，承辦，聯合承辦，中國電影評論學會、中國高校影視學會、《電影評介》雜志等作為學術支持的第十五屆北京國際電影節“技術論壇暨‘光影未來'電影科技單元啟動式”在北京郎園Station·準點劇場隆重舉行。本次論壇以“新質生產力引領電影強國之路”為主題，圍繞“中國電影科技自主創新”這一核心議題，從政策解讀、項目發布、圓桌對話等多個維度，全方位探討人工智能時代電影創作生產、技術工具與產業機制的協同創新路徑。

一、政策體系賦能產業升級：電影科技融合的頂層設計與發展新范式

伴隨著新一輪科技革命和產業變革加速演進，人工智能、虛擬制作、空間視頻等前沿技術正深刻重塑電影創作方式、制作流程與觀眾體驗。政策引導和頂層設計在推動電影與科技深度融合、激發產業新活力方面發揮著至關重要的作用。在世界電影誕生130周年的歷史節點，中國電影正面臨前所未有的科技變革機遇，亟須通過政策協同，推動技術創新與文化創意深度融合，構建兼具中國特色與世界影響力的電影科技新格局。

論壇伊始，主任陳旭光教授以“構建媒介融合新格局”為主題致辭，強調科技【作者簡介】陳博爾，男，北京人，北京大學新聞與傳播學院博士生，主要從事影視理論與批評研究；郝潔，女，北京人，北京國際電影節組委會辦公室副主任，主要從事影視理論與批評研究與電影的深度耦合已成為產業破局的關鍵。他指出，本屆“光影未來”電影科技單元以“智啟新光影，引領新未來”為主題，聚焦技術創新、產業融合、內容創造三大方向，致力于打造一個面向未來、開放多元的國際化交流平臺。陳旭光教授介紹，本屆“光影未來”單元還將推出四場專題論壇，分別聚焦動畫科技、兒童電影、影視理論與實踐創新以及AI影視教育等前沿議題，構建全方位的電影科技探討體系。

北京市科委、中關村管委會副主任劉衛華在致辭中發布了《北京市科技賦能文化領域創新發展行動計劃（2025一2027年）》。她指出，北京正在打造具有全球影響力的人工智能創新策源地和產業高地。北京在人工智能企業數量、產業規模、獨角獸企業等方面均處于全國領先地位，文化和科技融合示范基地數量居全國首位。劉衛華詳細闡述了《行動計劃》的主要內容，該計劃從技術融合創新、文化設施升級、標桿應用落地、生態創新發展等四個維度推動科技賦能文化領域高質量發展。計劃提出到2027年底的具體目標，包括重大標志性文化基礎設施智能化改造升級、科技賦能文化標桿應用場景打造、新技術新產品應用推廣、融合示范基地和產業園區建設、創新企業培育等，全面提升文化領域科技創新能力和文化產業數字化智能化水平。

北京市委宣傳部副部長、市廣電局局長霍志靜在致辭中回顧了北京電影產業發展的成就與優勢。她指出今年是世界電影誕生130周年，電影作為在技術創新背景下催生出來的藝術形態，其成長伴隨著技術的迭代升級。作為全國文化中心和科技創新中心，北京既是電影創作的“夢工廠”，也是技術創新的“試驗田”。目前，北京已發展成為名副其實的全國電影中心，呈現出人才薈萃、創作活躍、市場繁榮的特點，在全國電影產業中占據重要地位。霍志靜重點介紹了四項北京市推動影視產業發展的政策措施：一是以“創作引領、創作扶持、技術創新、攝制服務”為關鍵詞的“首都影視產業高質量發展12條措施”；二是推進文化領域技術賦能和成果轉化的“文化新質生產力10條”；三是不斷優化北京宣傳文化引導基金對電影扶持效益；四是影視攝制服務的一站式支持體系。這些政策舉措旨在發揮北京全國文化中心示范引領作用，優化行業生態，激活市場資源，推動電影行業在創作生產和融合創新上不斷出新出彩出成果，為電影強國和文化強國建設貢獻北京力量。

二、學術成果助力行業發展：《中國影視藍皮書（2025）》重磅發布

學術理論研究與產業實踐的深度結合是推動電影科技融合創新的重要支撐。電影科技的快速發展需要學術研究的及時跟進與系統總結，為行業發展提供理論指導與決策參考。《中國影視藍皮書》正是這種學術與產業深度對話的重要成果，為中國電影邁向高質量發展奠定堅實的學術支撐。

論壇現場舉行了《中國影視藍皮書（2025）》的隆重發布儀式。該藍皮書由北京大學教授陳旭光與浙江大學教授范志忠聯合主編，自2018年首次發布以來已連續出版8年，在15個國家和地區亮相，包括美國、德國、新西蘭、埃塞俄比亞、希臘、日本、韓國等國家，以及德國柏林、中國上海、中國澳門等地區舉辦的國際電影節，成為中國影視“走出去”的重要學術名片、觀察和分析中國影視發展的重要學術窗口。

陳旭光教授在發布環節中介紹道，藍皮書通過案例分析的形式，對中國影視創作和產業的最新發展以及存在問題進行總結，同時助力中國電影走出去，提升國際影響力。范志忠教授介紹，《中國影視藍皮書》已在多個國家、多個國際電影節平臺發布，致力于文明互鑒和國際文化交流，見證了中國影視從高速成長轉向高質量發展的歷程。隨后，兩位主編向北京市委宣傳部、市科委、中關村管委會等主辦單位領導贈送新書，并合影留念。

“中國影視藍皮書2025”通過構建多元化的評價機制，已成為中國影視評論領域極具學術分量的智庫成果。藍皮書采用“三層篩選機制”：首先尊重網民觀眾通過網絡平臺投票打分，再由高校專業觀眾進行篩選，最后由國內50多位頂尖影視評論專家投票確定最終入選的十部電影和十部電視劇，兼顧了票房、藝術表現和口碑反響等多方面因素。

與現有的眾多藍皮書偏重概貌分析、數據整理不同，《中國影視藍皮書》以“影響力”“創意力”“可持續發展”為關鍵評價指標，對年度最具影響力的作品進行案例化的深度剖析和全面總結，為中國影視產業的可持續、良性發展提供了重要的“案例”式藍本。藍皮書不唯票房、收視率等商業指標，也不唯純藝術標準，而是主要考察作品的影響力、創意力、運營力及產業推動價值，并深入分析探討可持續發展的標本價值。

《中國影視藍皮書》在中國影視業發展歷程中具有時代留存與影像史書寫的重要意義，不僅為學界年度話題性案例研究提供了豐富資源，也為影視從業者開發新項目、了解大眾審美偏好提供了寶貴參考。因此，藍皮書的背后是一幅中國電影發展的“活地圖”，也是中國社會時代審美變遷與文化變遷的歷史記錄，在見證時代的同時，也成為向世界傳播中國聲音、表達中國形象的文化使者。

藍皮書不僅是中國影視研究的學術成果，也為電影產業發展提供了重要的理論參考和政策建議，體現了學術研究對產業實踐的支撐作用，是產學研協同創新的重要環節。

三、前沿電影科技成果推動技術落地五大創新項目發布引領行業變革

當前，人工智能技術正快速滲透到電影產業鏈的各個環節，從內容創作、視覺呈現到音頻處理、后期制作，都呈現出技術驅動的創新活力。技術不再僅僅是輔助工具，而是深度介入創意表達與藝術生產的核心環節，助力重構電影創作范式與產業邏輯。

論壇因此設置了專門的項目發布環節，五位來自頭部企業與高校科研機構的代表分別登臺亮相，展示了電影科技融合的最新成果與前沿應用。這些案例從內容創作到制作流程，從文化傳承到工業升級，全方位展現了科技如何重構電影產業邏輯、賦能創作實踐。

博納影業制片部副總經理曲吉小江分享了《三星堆：未來啟示錄》系列IP的創新實踐。該項目以三星堆文化為背景，打造了首部AIGC科幻短劇《三星堆：未來啟示錄》，通過人工智能技術賦能影視制作全流程。曲吉小江分析了當代觀眾習慣的變化——數字原住民的碎片化觀影、多設備切換、主動參與敘事等特點，對內容創作提出的新要求，認為技術、觀眾和媒介生態的變革正共同推動電影產業轉型。她展示了AI技術在角色創建、場景生成、表情驅動、美術設計等環節的應用案例，以及博納正在開發的垂直領域AI應用，展望了AIGC技術如何實現個性化、定制化的未來電影體驗。

昆侖萬維董事長兼CEO方漢帶來了AI音樂革命的前沿探索。他介紹了昆侖萬維研發的全球首個AI音樂推理模型Mureka01，該模型支持多語言音樂創作，具備多元化音樂風格和情感表達能力。方漢通過現場演示展示了Mureka為北京國際電影節專門定制的歌曲《電影夢想在飛揚》，以及音色克隆、中英文翻譯等功能。他分析了AI音樂對影視行業的革命性影響，認為它能夠大幅降低音樂創作門檻和制作成本，從傳統的高成本專業制作模式轉變為低成本、高效率的AI輔助創作，為影視配樂和主題曲創作帶來全新可能。

倍視傳媒視效總監徐利系統展示了AI技術在影視動畫制作流程中的全鏈條應用。他詳細闡述了AI技術在概念設計、模型構建、貼圖制作、動畫制作等環節的應用價值，以具體案例展示了AI如何輔助藝術家提高工作效率、降低時間成本。徐利指出，AI生成技術雖然在精度和穩定性上還存在一定局限，但經過內部工作流程優化后，已能在實際項目中發揮重要作用。他強調，倍視傳媒始終將AI視為輔助藝術家創作的工具，目的是讓藝術家能夠專注于創造性工作，為觀眾呈現更高質量的內容。

北京電影學院數字媒體學院院長劉夢雅教授分享了“科影融合賦能文化傳承創新，國產化中國元素影像生成大模型技術的藝術創新應用”項目。她指出，隨著數字技術的發展，影視創作正在從數字化到數智化再到數藝化的方向加速發展，呈現出虛實共生的視聽美學體系和藝術新形態。劉夢雅介紹了北京電影學院與北京生數科技有限公司合作研發的國產化超高清、中國元素影像生成大模型技術平臺，該項目旨在對具有中國審美特色、中國藝術風格以及中國文化思想的內容創作提供技術支撐。項目圍繞中國文化思想、中國審美范式、中華文化傳播、自主知識體系等方面開展核心技術攻關，最終目標是打造符合中國文化思想審美的國家級影像內容創作全鏈路AI賦能平臺。

“雙師型”教師何振輝帶來了“智能仿生技術在影視創作中的開發與應用”主題分享。他介紹了“產學研一體化”辦學特色和全流程電影工業體系，重點展示了學校自主研發的首個大型智能仿生機械神獸項目，該項目融合傳統仿真工藝技術、仿生機械技術和機械設計與人工智能技術，將《山海經》中的神獸形象通過智能仿生技術具象化。何振輝展示了智能仿生技術在真人實拍項目和三維動畫原創IP制作中的應用，指出智能仿生工場不僅是電影道具制作的創新平臺，還可以拓展到文創產品、沉浸式體驗創制、主題樂園等多個領域，實現藝術與科技的有機結合，讓中國文化通過高科技走向世界舞臺。

這五個項目的發布，全面展現了AI技術在電影創作、制作、傳播等各環節的深度應用，為中國電影科技融合發展提供了鮮活案例和實踐經驗。它們不僅代表了當前電影科技融合的最新成果，也為行業未來發展指明了方向，展示了科技如何真正成為推動電影產業升級的核心引擎。

四、共話影視科技成果產業轉化：從“實驗室”邁向“片場”的挑戰與機遇

從實驗室研發到片場應用，科技成果轉化的“最后一公里”是技術革新面臨的關鍵挑戰。人工智能等新技術雖然展現出巨大潛力，但如何在復雜的電影創作環境中落地、如何與傳統電影制作流程融合、如何在保持藝術創造力的同時提升生產效率，仍存在諸多亟待解決的實際問題。技術與藝術的融合不僅是工具與方法的更迭，更是思維方式與創作范式的革新，需要創作者、技術人員和制片方等多方共同探索適應性路徑。

因而，人工智能技術如何從“實驗室”跨越到“片場”的“最后一公里”，成為本次論壇具有探索價值的議題。陳旭光教授主持的高峰對話環節，邀請了黃鐵軍、路陽、于洲、朱軍四位來自科技界、創作界和產業界的重量級嘉賓，共同探討科技創新與電影實踐之間的鏈接路徑，深入剖析人工智能技術如何轉化為電影生產的新質生產力。

北京智源人工智能研究院理事長、北京大學計算機學院教授黃鐵軍在發言中提出了創作與制作的關鍵區分，這一概念性劃分為理解AI在電影中的角色提供了重要框架。“AI并無主體性與意識，但它擁有豐富的創意潛力。”黃鐵軍教授如是說。他以科學家的冷靜與藝術的熱忱指出：“人工智能并不意在取代人類導演、編劇、攝影師，而應成為他們的共創伙伴。”黃鐵軍教授認為，即便AI擁有無限的生成能力，也只能在人類指引下發揮作用，這揭示了AI的本質仍是一種工具，而非創作的主體。這一觀點為電影創作者在AI時代保持創作自信提供了理論支撐。

在應用層面，黃鐵軍教授反對將AI簡單視為“一鍵生成電影”的工具，而是提出了更加細致和實用的應用方向一一將AI作為電影各個生產要素的智能助手。他詳細闡述了AI在道具生成、場景構建、數字人物創建以及動作設計等方面的應用潛力，認為這種分化應用能夠在不取代導演創作主權的前提下，提升創作的靈活性和可能性。這一思路為AI在電影制作中的精細化應用提供了切實可行的路徑。

除此之外，黃鐵軍教授還對AI如何改變電影形態及觀眾體驗提出了前瞻性思考。他設想AI技術與XR、VR等新興技術的結合，將帶來多視角、可交互的觀影體驗，使觀眾能夠在保持故事主線不變的前提下，選擇不同角度觀看感興趣的場景，甚至與內容產生一定程度的互動。這種未來電影不僅會有傳統院線版本，還會有更具交互性的個人體驗版本，從而為電影產業開辟全新的表現空間和商業模式。對話最后，黃鐵軍教授以“科技跟電影一起合作，營造超越想象的光影境界”為金句，精煉地概括了其對科技與電影融合未來的展望。

作為中國知名導演，路陽從一線電影創作者角度，對AI技術在電影創作中的應用現狀與局限進行了深入剖析。他首先肯定了AI在資料準備、深度學習等前期工作中的巨大價值，認為AI能夠作為強大的知識工具，幫助創作者進行深度資料搜集和研究。同時，他也指出AI在創意的模糊階段有一定的啟發作用，能夠提供概念刺激和創意火花。然而，當需要將這些概念轉化為具體的創作需求時，目前的AI技術仍存在明顯局限，處于“開盲盒”的狀態，難以實現創作者預期的精準表達。

路陽導演強調，電影的本質不在于技術展示，而是導演想法的呈現。他認為技術永遠是實現創意的手段，而非創作目的本身。在當前多元娛樂形式并存的環境下，電影面臨著來自短視頻、游戲等媒介的激烈競爭，這要求電影創作者不斷更新創作策略，調整細節以適應觀眾審美變化，同時又要保持電影藝術的獨特性和深度。這一思考揭示了技術變革背景下，電影創作的核心價值與挑戰。

路陽導演同時深刻闡釋了創意相對于技術的核心地位。他通過手工與量產茶壺的比喻，強調了人的創造性在藝術價值中的決定性作用，指出藝術作品中的個性化藝術成分是其核心價值所在。這一觀點點明了即使在技術高度發達的未來，人的創意與個性仍將是電影價值的根本支撐，技術再先進也難以替代人在藝術創作中的主體地位。在對話結尾，路陽導演以“憑借科學和藝術，不斷去探索人類的邊界”為金句，表達了他對科技與藝術共同拓展人類創造力邊界的信念。

追光動畫聯合創始人、總裁于洲作為中國頂尖動畫公司的掌舵者，從動畫產業視角分享了技術與藝術融合的實踐經驗。追光動畫創作了“白蛇”系列、《長安三萬里》等一系列具有中國文化特色的優秀動畫電影，其成功秘訣在于堅持“藝術技術并重”的核心理念。于洲詳細介紹了追光從創立之初就高度重視技術研發的戰略思考，將技術團隊建設放在優先位置，為藝術創作搭建堅實平臺。這種技術先行的理念使得追光能夠在中國動畫產業中保持技術領先優勢，為藝術創作提供有力支撐。

對于AI技術的發展現狀，于洲持相對謹慎的態度。他形象地將AI在影視領域的發展比喻為馬拉松賽程，認為目前僅僅走完了一兩公里，距離真正成熟還有很長的路要走。他借用業界名言指出，對于新技術不應短期高估其價值，也不應長期低估其潛力，表明其作為資深產業人士對技術發展的理性認知。

于洲特別強調了企業內部知識庫建設的戰略價值，認為這是AI大模型能否真正賦能企業的關鍵基礎。他指出，AI的三要素是算法、算力和知識庫，前兩者與大多數企業關系不大，而真正能形成差異化競爭優勢的是企業自身積累的知識體系。

盡管積極擁抱技術創新，于洲始終堅持追光作為“內容公司”的定位不變，強調技術服務于藝術表達的理念。他認為技術創新始終是為了解決具體的藝術表達需求，而非為技術而技術。在他看來，無論技術如何變革，觀眾始終是創作的中心，創作者的使命是為觀眾、為人民創作優秀作品，這一初心不應因技術變革而動搖。在最后，于洲以“科技隨著時光的長河不斷流動，好故事世代相傳”作為總結，揭示了他對技術與內容關系的深刻理解。

清華大學人工智能研究院副院長、生數科技創始人朱軍教授從技術研發者角度，系統闡述了視頻生成大模型的發展現狀與前景。作為國內領先視頻生成技術公司的創始人，朱軍教授指出，視頻生成技術正以驚人速度迭代，許多模型特性按月甚至按周更新，表現能力持續提升。這種高速技術進化正在不斷拓展視頻內容生產的可能性邊界。

朱軍教授客觀分析了當前視頻生成模型面臨的主要挑戰，包括在精準控制、一致性保持、藝術表達等方面的不足。他指出，盡管模型能力不斷提升，但在滿足專業創作者的高標準要求方面還有很長的路要走。創作者、導演對于視覺呈現的精準控制需求，對于細節表現的嚴格要求，以及對藝術風格的獨特追求，都對AI模型提出了極高的技術挑戰。這些問題的解決需要技術研發與創作實踐之間建立更深入的對話。

朱軍教授強調，技術發展與應用是雙向互動的過程，需要技術研發者不斷理解創作需求，同時創作者也應提出針對性反饋。這種研發者與使用者之間的良性循環，將成為AI技術在電影領域落地的關鍵路徑。他特別指出，早期發現問題有助于更快解決問題，行業各方的通力合作能夠加速技術的成熟應用。

關于AI技術的定位，朱軍教授明確將當前階段的AI視為生產力工具，能在特定環節提高效率、降低門檻，讓創作者從繁重的重復性工作中解放出來，更專注于發揮創意特長。他預見隨著基礎能力提升，未來AI有望實現從輕量化短片到長劇的“端到端”生成，推動內容生產向更多樣化、個性化方向發展。AI不僅將降低創作門檻，使更多人能夠實現創作夢想，還將豐富內容生態，滿足觀眾的多元需求。

同時，朱軍教授也關注到AI技術可能引發的倫理問題，如內容真實性、版權歸屬等。他介紹了行業正在積極探索的技術保障措施，包括內容審核機制、水印追溯技術等，以確保AI技術在賦能內容創作的同時維護健康有序的行業環境。這些舉措反映了技術界對技術發展社會責任的自覺擔當，對于構建良性的技術創新生態具有重要意義。最后，朱軍教授以“算法讀懂藝術，技術賦能創作”作為結尾，表達了他對于未來人工智能技術的美好愿景。

北京大學藝術學院教授、主任陳旭光在本次論壇以主持人與學者的雙重身份，就科技與電影融合發展問題與思維專家進行了充分的交流和思想碰撞。他認為技術賦能下電影的進程正在發生一個從“重工業型大片”到“輕工業型”電影形態的轉型，即AI技術正推動電影工業形態從密集型人力的重工業模式，向智能化、輕量化的新型工業形態轉變。陳旭光教授強調，技術的突飛猛進固然令人振奮，但“不積跬步無以至千里”，科技的想象力最終需要落地到片場實踐中，需要探索“科技如何轉化成真正的影視生產的新質生產力”。同時他敏銳地捕捉到隨著AI技術大量介入，整個電影的技術格局、行業生態以及創作者的價值觀念與主體性認知都在發生深刻變化，這一思考為電影工業美學的更新和“接著講”提供了重要思路。

陳旭光教授也表達了技術與人的思考關系，肯定了“人始終是視頻大模型、AI大模型的主人”，技術發展的核心在于“讓人更加便捷掌握技術，使技術更好為自己為人類服務”。此外，他在評價路陽導演《刺殺小說家》中的虛擬拍攝技術時，將其定位為“中國影游融合的前沿探索”；在討論追光動畫發展時，提出了構建中國動畫產業的“垂直整合式工業模式”的設想。

四位專家與主持人的深入交流，從科技、創作、產業和研發等多重視角，共同勾勒出AI技術從實驗室邁向片場的完整路徑圖。首先，AI技術必將深刻改變電影制作流程，但創作主權仍屬于人類，技術不能取代人的創意與情感；其次，技術應用不應簡單追求“一鍵生成”的幻想，而應細化為具體環節的智能輔助，實現人機協同的創作模式；再次，行業發展需要企業構建自身知識體系，建立數據庫，形成差異化競爭優勢，技術創新應建立在深厚的專業積累之上；此外，觀眾始終是創作的中心，技術服務于內容表達，創作的本質在于人文關懷與情感傳遞；最后，技術發展與應用需要研發者與使用者建立良性反饋循環，產學研協同創新是推動技術落地的最佳路徑。

這些觀點不僅揭示了AI技術在電影領域應用的客觀規律，也為中國電影在技術變革中把握主動權、贏得發展先機提供了戰略思考。正如陳旭光教授在總結時所言，當AI的新質生產力注入影視產業，中國電影人不僅僅是新技術的擁抱者、實踐者，也是新的行業方式的定義者，更是新型電影工業美學的建設者。這是中國電影走向世界的必由之路。這一論斷指明了中國電影人在AI時代的歷史使命與前進方向：不僅要善用技術，更要主動引領范式變革，構建具有中國特色的電影科技融合新格局，在世界電影的舞臺上講好中國故事、展現中國智慧。

結語

第十五屆北京國際電影節“技術論壇暨‘光影未來'電影科技單元啟動式”作為一場跨界交流的盛會，集中呈現了中國電影科技創新的最新成果和未來趨勢。本次技術論壇既是一次高水平的思想碰撞，也是一次具有產業推動力的技術展示。從政策解讀到項目發布，從藍皮書啟動到高峰對話，論壇全景式展現了中國電影產業正在經歷的科技驅動轉型。政策引領為影視科技融合提供制度保障，五大前沿項目展示了從AIGC內容創作到智能仿生技術等一系列突破性成果，而各界專家關于“從實驗室到片場的最后一公里”的深度探討，直面技術落地的現實挑戰。盡管對AI的未來發展難以預測，但與會專家達成共識：科技是助力工具而非替代創意，人的主體性與創造力仍是電影藝術的核心。

隨著北影節技術論壇暨“光影未來”電影科技單元的啟動，北京國際電影節將進一步夯實其作為全球電影科技創新核心平臺的地位，推動中國影視工業實現從“技術跟隨”向“科技引領”的歷史性躍升。