淺析傳統音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用

一、引言

傳統音樂文化作為我國優秀傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的文化內涵和審美價值。然而，在全球化進程加速的背景下，其傳承面臨著諸多挑戰，受眾群體逐漸縮小，尤其是青少年群體對其認知有所不足。小學階段作為基礎教育的重要階段，是學生價值觀、審美觀和文化素養形成的關鍵時期。音樂教育作為小學教育體系的關鍵一環，在培養學生藝術感知力和創造力方面發揮著不可替代的作用。在此背景下，深入探討傳統音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用，不僅是豐富小學音樂教學內容的重要舉措，更是提升教育質量的必然要求。基于此，文章提出傳統音樂文化在小學音樂教育中的傳承策略，旨在培養學生的音樂審美素養與文化認同感，以期為相關研究者提供參考。

二、中國傳統音樂文化概述

中國傳統音樂文化貫穿于華夏民族漫長的發展歷程，凝聚著各族群眾的智慧、情感與審美追求，是中華民族美學特質與文化基因的重要載體。

從音樂形態維度審視，中國傳統音樂文化呈現出多元而豐富的特征。在音律體系上，五聲音階（宮、商、角、徵、羽）作為基礎音階結構，以其簡潔而和諧的音程關系，賦予音樂作品以質樸、典雅的氣質。這種音階結構不僅反映了古人對自然音律的獨特感知，更與中華民族含蓄、內斂的文化性格相契合。在節奏方面，中國傳統音樂注重“氣韻生動”，節奏的安排并非機械地重復，而是強調與情感表達、音樂意境的緊密融合，如散板、慢板、中板、快板等節奏類型，根據音樂內容與情感變化自由轉換，形成一種“形散而神不散”的節奏美感。[1]例如，古琴曲《流水》中，節奏隨著對不同形態水流的描繪而變化，時而舒緩，時而急促，生動展現了節奏與音樂意境的完美統一。

此外，中國傳統音樂文化的音樂類型豐富多樣，涵蓋了宮廷音樂、文人音樂、民間音樂等多個領域：宮廷音樂在禮儀、慶典等場合中發揮著重要作用，其制作嚴謹、規模宏大，體現了古代音樂的最高水平；文人音樂則是古代文人雅士抒發情感、寄托志向的重要藝術形式，文人通過音樂表達對自然、人生的感悟，追求超脫塵世的精神境界；民間音樂則扎根于廣大群眾的生活，是最具生命力的音樂形式，如民歌、民間器樂、說唱音樂、戲曲音樂等，形式豐富多樣，反映了不同地域的生活風貌，如陜北民歌高亢嘹亮、質樸豪放；江南絲竹細膩婉轉、清新典雅。

三、傳統音樂文化在小學音樂教育中傳承與應用的意義

（一）促進學生對傳統文化的認知

小學階段是學生認知結構初步構建與文化認知啟蒙的關鍵時期，將傳統音樂文化融入小學音樂教育體系，能夠為學生搭建起與傳統文化深度聯結的認知橋梁，為其文化認同感的培養奠定基石。[2]以京劇為例，其唱腔、臉譜、服飾等元素是中華傳統文化特色的集中體現。學生通過學習京劇唱段，了解不同行當（生、旦、凈、丑）的表演特點和唱腔風格，能直觀地感受到傳統文化的魅力。

（二）培養學生的音樂核心素養

傳統音樂文化的傳承與應用，對學生音樂核心素養的形成具有積極作用：一方面，傳統音樂文化是中華民族音樂的瑰寶，它承載著深厚的歷史記憶、文化傳統與審美觀念。引導學生認識、學習并繼承傳統音樂文化，能讓他們領略民族音樂的獨特韻味，感受傳統音樂旋律的優美、節奏的變化以及情感的表達，從而讓其對中華傳統文化有更為全面、深入的了解。這種文化認知的深化，不僅有助于提升學生的音樂審美素養，更能增強他們對傳統文化的認同感。另一方面，傳統音樂文化蘊含著豐富的音樂技巧與創作方法。從民族樂器的演奏技巧到傳統聲樂演唱中的氣息控制、發聲共鳴，再到傳統音樂創作中的旋律構思、節奏編排，這些音樂元素為學生提供了廣闊的學習與實踐空間。學生在參與傳統音樂唱游活動、樂器演奏及音樂創作的過程中，能夠親身體驗并掌握這些技巧，在不斷的實踐中增強自身的音樂表現力與創造力，進而實現音樂核心素養的穩步提升。[3]

四、傳統音樂文化在小學音樂教育中傳承與應用的現存問題

（一）對傳統音樂文化要素的挖掘不足

首先，從音樂本體要素的層面來看，傳統音樂文化蘊含著豐富且獨特的音律、節奏、音色等元素。然而，當前小學音樂教育對其挖掘的深度還遠遠不足。在實際教學中，部分教師僅停留在簡單介紹層面，未能深入剖析五聲音階所蘊含的東方文化思想與審美特質，以及十二律呂在古代音樂實踐中的具體運用與文化意義。[4]其次，小學音樂教育中對民族樂器音色的講解多停留在表面，未能深入挖掘其音色特點與樂器制作工藝、文化象征意義之間的關聯。以二胡為例，其音色柔美抒情、富有感染力，這一特點與二胡的蟒皮琴筒、馬尾弓毛等獨特的制作材料和工藝密切相關。但教師在授課過程中很少涉及這些內容，導致學生難以理解二胡音色背后所承載的傳統工藝與文化情感。最后，從文化內涵要素的角度來看，傳統音樂文化是傳統文化的重要組成部分，蘊含著豐富的歷史、哲學等內涵，但小學音樂教育在這方面的挖掘尚且不足。教師通常只注重歌曲的演唱教學，而忽視了對其歷史背景與文化價值的講解，導致學生無法從音樂作品中感受到歷史的厚重感與文化的傳承性。這些問題的存在，不僅導致音樂教學內容的豐富性與深度不足，也不利于學生在接觸傳統音樂文化時獲得全面且深刻的理解。

（二）小學音樂教師的傳統音樂文化素養有待提升

在小學音樂教育中，教師傳統音樂文化素養的不足，影響了傳統音樂文化在小學音樂課堂中的深度滲透與高質量傳播。一方面，從知識儲備維度來看，當前部分小學音樂教師對傳統音樂文化的認知停留在表面，難以滿足教學的實際需求。例如，在傳統戲劇教學中，一些小學音樂教師僅知曉京劇、豫劇等常見劇種名稱，但是對各劇種的音樂特點、行當劃分、表演程式等核心知識缺乏系統掌握，在課堂教學中難以精準剖析戲曲音樂的藝術魅力，導致學生只能獲得碎片化的認知。另一方面，從文化背景知識維度來看，傳統音樂文化深深植根于中華民族的歷史、哲學、民俗等土壤之中，承載著群眾共同的文化記憶與價值觀念。然而，部分教師未能深入挖掘傳統音樂背后的文化意蘊，導致學生難以理解傳統音樂文化的深層內涵，無法從文化角度領略其獨特價值。[5]

五、傳統音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用策略

（一）優化音樂教材內容，深度挖掘傳統音樂文化要素

一方面，在對小學音樂教材進行修訂與完善的過程中，可以增加對傳統音樂文化深度解讀的版塊。具體而言，對于每一首入選教材的傳統音樂作品，不僅要呈現作品的樂譜與歌詞，還要詳細介紹作品背后的歷史背景、創作故事、文化寓意以及音樂本體要素的特點。例如，在介紹民歌《茉莉花》時，除了要帶領學生學習樂譜與歌詞，還應闡述其起源地（江蘇揚州）的民俗風情、文化傳統，以及歌曲所傳達出的江南水鄉的柔美與人們對美好生活的向往。同時，分析歌曲中采用的民族調式、獨特的裝飾音運用等音樂本體要素的特點。通過這種深度解讀，學生在學習音樂作品的過程中，能夠進一步了解作品的文化內涵與音樂特色。[6]

另一方面，可以利用現代信息技術，在教材中融入豐富的多媒體資源與互動元素。例如，為每首傳統音樂作品配備專屬二維碼，學生通過掃描二維碼即可觀看相關的音樂視頻、樂器演奏示范、歷史文化紀錄片等。在介紹民族樂器時，通過3D動畫展示樂器的內部結構、發聲原理以及制作工藝流程，讓學生更直觀地感受到樂器的獨特魅力。此外，還可以設計一些互動環節，如在線音樂小游戲、文化問答競賽等，激發學生的學習興趣，提高學生的參與度，使他們在輕松愉快的氛圍中深入理解傳統音樂文化要素。

（二）促進傳統音樂與現代技術相結合

傳統音樂與現代技術相結合是促進小學音樂教育高質量發展的有效路徑。具體而言，教師可以選取具有代表性的傳統音樂作品，如民歌、戲曲選段、民族器樂曲等，并運用現代音樂創作手法進行改編。在保留傳統音樂核心旋律、節奏與文化內涵的基礎上，融入流行音樂的和聲體系、節奏型與編曲技巧，可以使改編后的作品既具有傳統韻味，又符合現代審美需求。例如，將經典民歌《茉莉花》改編為流行音樂風格，加入電吉他、架子鼓等現代樂器進行演奏，讓學生在學習演唱改編版歌曲的過程中，感受傳統音樂與現代音樂融合的獨特魅力，加深對傳統音樂旋律與歌詞內涵的理解。

此外，教師還可以充分利用多媒體資源，如音頻、視頻、動畫等，豐富教學手段。例如，在介紹傳統樂器時，可以通過播放高清視頻展示樂器制作工藝、演奏技巧與經典演奏曲目，讓學生直觀感受樂器的獨特音色與藝術表現力；運用動畫演示傳統音樂節奏、旋律的形成過程，幫助學生理解抽象的音樂概念；借助虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術，創建沉浸式傳統音樂表演場景，讓學生身臨其境地感受傳統音樂文化的魅力，增強其學習體驗與記憶深度。

（三）構建多樣化培訓體系，夯實傳統音樂文化知識儲備

首先，教育部門與學校應根據教師的傳統音樂文化素養水平，開展分層次專項培訓。對于基礎薄弱的教師，可設置入門級課程，以傳統音樂文化通識教育為主，涵蓋常見劇種以及民歌、民族器樂、曲藝等不同音樂形式的基本介紹，包括起源、發展脈絡、代表作品等，讓教師建立起對傳統音樂文化的初步整體認知框架；針對有一定基礎的教師，可開設進階課程，聚焦于各傳統音樂形式的核心知識，同時安排專家或學者進行現場示范與講解，讓教師直觀感受傳統音樂的魅力，通過理論學習與實踐觀摩相結合，系統掌握教學的核心要點。

其次，利用互聯網技術搭建線上傳統音樂文化學習與交流平臺，為教師提供豐富且便捷的學習資源。平臺可上傳各類傳統音樂文化課程視頻、音頻資料、學術論文、專家講座等內容，涵蓋從基礎知識到前沿研究的各個層面，教師可根據自身需求隨時隨地進行學習。同時，設立線上討論區與答疑版塊，教師可以在此分享學習心得、交流教學經驗、提出疑問困惑，由專家或其他有經驗的教師進行解答與指導。此外，還可以定期組織線上直播講座與研討會，邀請知名學者、專家與教師進行實時互動，進一步促進教師之間的知識共享，形成持續學習的良好氛圍。

最后，學校應積極組織教師參加傳統音樂文化實地考察與采風活動，前往傳統音樂文化資源豐富的地區，深入當地的文化館、博物館、戲曲院團、民間藝術團體以及鄉村社區，與民間藝人、非遺傳承人開展面對面交流活動，親身參與傳統音樂文化的傳承與表演實踐。在考察過程中，教師可參與民間音樂的排練、演出活動，學習民間藝人的演唱、演奏技巧與表演風格，了解傳統音樂在當地生活中的實際應用與文化意義。通過參與實地考察與采風，教師能夠豐富對傳統音樂文化的情感體驗，為課堂教學注入鮮活的素材。

六、結語

綜上所述，傳統音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用，一方面提升了學生的綜合素養，為學生的成長奠定了基礎；另一方面，全面滲透了傳統文化教育，增強了學生的文化自信心，幫助學生更加深刻地認識中國傳統文化的魅力。未來，要繼續探索新的教學手段，以時代發展為背景，不斷挖掘傳統音樂文化中的育人要素，為培養出更多優秀的音樂人才奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]申欣欣.中國傳統音樂文化的傳承路徑研究[J].中國民族博覽，2025（03）：114-116.

[2]周倩嵐.傳統音樂文化視域下小學音樂課程育人價值初探[J].小學教學研究，2024（31）：59-60.

[3]王婷.通過《茉莉花》看中國傳統音樂文化在小學音樂教育中的傳承[J].黃河之聲，2024（20）：156-158.

[4]李茵音.小學音樂教學中培養與提升學生中國傳統音樂文化素養的路徑探索[J].戲劇之家，2024（23）：178-180.

[5]張建敏.中國傳統音樂文化與小學教育思想認同的邏輯研析[J].品位·經典，2024（10）：144-147.

[6]邱春，白莉.在小學聲樂教學中融入傳統音樂文化[J].琴童，2024（09）：60-62.

（作者簡介：吳祎，女，本科，上海外國語大學附屬外國語學校松江云間小學東部分校，二級教師，研究方向：小學音樂教育）

（責任編輯 葛星星）