音樂綜藝節目《聲生不息》中的文化傳播與創新

【摘" "要】現象級音樂綜藝節目《聲生不息》以時代金曲為橋梁，激發了受眾的情感認同與身份認同。該節目以港樂季、寶島季、家年華三個系列為基礎打造了音綜品牌，在傳播者、傳播平臺、傳播互動三個層面上具有較好的文化傳播力，其創新特點包括：在視覺上創造舞臺與影像的魔法、在聽覺上加強聲音的魔力與傳播、在情感上實現共情共鳴的交流。我國音樂綜藝節目應充分借鑒《聲生不息》節目中的文化傳播與創新手段，實現多元化探索和高質量發展。

【關鍵詞】聲生不息；音樂綜藝節目；文化傳播；內容創新；中華音樂

中華傳統音樂是中國傳統文化的重要組成部分。在五千年歷史長河之中，智慧的華夏人民用口口相傳的方式傳播著他們的生活和文化，并以歌謠的方式呈現出來。如今，站在歷史的齒輪上回顧過去，我們能從悅耳的歌聲探究到當時的思想、情感和生活方式，看到中國傳統文化的發展歷程。

我國音樂綜藝（以下簡稱“音綜”）節目的快速發展是以湖南衛視推出的音樂選秀節目《超級女聲》為標志，隨后各個衛視緊跟時代熱潮推出了各類音綜節目。近年來，隨著技術手段的迭代更新、時代風氣和審美取向的不斷變化，音綜節目從選秀、互動、競演，逐漸向交流、代際觀察、全開麥演唱會等模式過渡，音樂類型也從傳統的民族、美聲、流行等逐漸聚焦國風、搖滾、民謠等小眾音樂元素，實現了音綜節目在不同領域的探索和發展。[1]在此背景下，《聲生不息》系列節目應運而生，展現出作為音樂綜藝自身的文化價值，[2]在促進兩岸文化融合與發展中發揮了積極作用，[3]成為我國音綜節目賦能文化傳播的重要標志。

一、打造音綜IP：依托音樂，溯源文化

（一）《聲生不息》港樂季：港樂歷史

在《聲生不息》港樂季節目中，邀請了來自內地與香港的16組歌手，其中有代表香港音樂人的林子祥、葉倩文夫妻，李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟等歌手，[4]內地歌手有李健、周筆暢、劉惜君、毛不易、曾比特、馬賽克樂隊、單依純等，這些歌手分為男女兩隊，以“我的驕傲”“愉快少年事”“一生所愛”“城市人生”“葡萄成熟時”“勁歌金曲沖刺夜”等命名改編演唱港樂傳世金曲，通過老中青三代人不同視角，完成港樂的新時代表達，賦予港樂新的生命力、創造力，不僅展示了香港流行音樂的成就，而且推動了兩地音樂產業融合創新發展。

（二）《聲生不息》寶島季：兩岸相連

在《聲生不息》寶島季節目中，采用了主會場和分會場的形式，長沙主會場由何炅主持，臺灣分會場由柳翰雅擔任串講人，王偉忠擔任金曲分享人，兩岸進行歌曲共唱和實時連線。主會場是在固定的演播廳，而分會場則不固定，由主持人帶領觀眾一同走過日月潭、臺北城市地標101大樓、臺北陽明山等具有代表性的地方，在介紹臺灣當地文化的同時，展現臺灣人民的真實生活，拉近兩岸人民之間的距離。寶島季的會演以年代為線索、以歷史為脈絡，講述了臺灣音樂的發展歷程，展現了我國臺灣地區的音樂文化傳承，喚醒兩岸共同文化記憶。

（三）《聲生不息》家年華：為家為國

在《聲生不息》家年華節目中，14位歌手組成兩大家庭，翻開歷史畫卷，唱出了“家”的變遷。節目講述著一個個“家園同構”的歷史故事，連嘉賓和觀眾也都被統稱為“家人們”，溫暖親切之感撲面而來。“家”這個字透露出的是溫馨、關懷、親切和愛，正如《聲生不息》帶領著觀眾領略港樂、走過寶島，了解文化、感知歷史，最終一同回到家人的懷抱，節目始終牽動著兩岸人民的心，以尋根的文化之旅探尋同根同源的中華文化。

二、探究文化內涵：《聲生不息》的文化傳播力分析

文化傳播力是指文化傳播到受眾并產生效果的能力，這種能力體現在文化信息影響受眾的規模、效果以及效率上。[5]《聲生不息》從傳播者、傳播平臺、傳播互動三方面促進了海峽兩岸受眾在音樂文化上的交流，以創新的節目形式吸引了大批年輕受眾，通過多平臺聯動及傳播互動新方式，提升了節目的傳播效果與效率。

（一）傳播者：制作團隊的匠心獨運

《聲生不息》的制作團隊是湖南衛視早年綜藝《歌手》的原班人馬，在音綜節目的制作方面經驗豐富?！堵暽幌ⅰ返氖鼙娛钱敶矏鄹蹣肺幕哪贻p群體，因此如何把文化傳播的過程變得生動有趣，顯得尤為重要。制作團隊通過查閱多類檔案資料來挖掘港樂發展史，利用一些創新的節目形式來講述文化故事，將音樂表演變得生動形象，做到寓教于樂。值得注意的是，節目中穿插了很多香港市民講述自身故事的片段，片頭中也有很多與歷史節點相關的影像片段。節目從人們身邊的點滴小事反映國家的快速發展，見證了國家的繁榮昌盛。

從節目形式看，《聲生不息》采取了組隊PK的形式，取消了“淘汰制”，相較于以往的音綜節目，削弱了1V1的單獨競技力，加強了獨有的觀賞性。例如，從港樂季的男女分隊，將嘉賓分為男女兩隊進行交流和溝通，以同樣的主題來演繹不同的歌曲；到寶島季的文化交流隊伍，在保留原先隊友的基礎上邀請新的同胞加入隊伍，進行合作與交流；再到家年華，劃分成兩大家族直接切磋，其中也不缺乏家族合作，各自選擇主題，當作家庭派對一樣歡慶同樂。當然，沒有改變的是，在衍生節目中都會舉行歌手大聯誼，兩隊進行文化交流，通過合作游戲的方式爭奪飛行嘉賓邀請權，擺脫了以往音綜節目里的競技緊張感，實現了在交流合作中相互學習，可謂其樂融融。

從節目制作看，制作團隊傾盡其力，只為呈現更好的節目效果。在舞臺設計方面，采取了“宇宙空間折疊”的概念，用圓體燈光設計，構建出一個神秘而深邃的空間，再在視覺上增加空間的轉折點位，以此來打造舞臺空間的層次感，每個個體看似融合在一起卻又相對保持獨立性，將歌手與歌曲協調統一，牽動觀眾情緒，引發聯想。例如，在寶島季中，張杰時隔多年演唱《天天想你》，觀眾情緒被層層帶動，情到深處，燈光聚集，演播廳由遠及近傳來張雨生的聲音，他的模樣逐漸聚集在屏幕上，張杰現場與張雨生跨越時空對唱，清澈而堅定的嗓音唱盡懷念與敬仰。在科技與藝術相結合的同時，實現了跨越時代的對話，完成了兩代人的共創。

（二）傳播平臺：多平臺聯動，傳播范圍不斷擴大

在《聲生不息》節目播出期間，熱搜詞條高達2000多個，其中有205條登頂熱搜；同時在短視頻平臺的主話題播放量突破42.4億次；多期節目取得全網同一時間段的節目收視率第一，累計觀眾規模近1.5億人。值得一提的是，“翡翠版”節目在香港特別行政區也穩居同時段節目收視率的第一位， [6]這一成績說明該節目在香港也獲得了廣泛的關注。

《聲生不息》節目合理利用了融媒矩陣，得到了更多的曝光率和流量支撐。湖南衛視本身就掌握著大量的流量資源和良好的播出平臺，芒果TV的加入，能夠實現電視媒體平臺和短視頻平臺兩頭抓，依靠著湖南衛視的優勢，能夠獲得更多的曝光度和關注度。由于正值香港回歸25周年之際，節目也得到了許多主流媒體的關注，如港樂季播出不久就得到了人民日報、光明日報、工人日報、中國青年報等多家中央主流媒體的報道。此外，香港的社交平臺賬號也為節目做宣傳，或參與話題互動。

除了傳統媒體，《聲生不息》在新媒體領域也得到了高度關注。該節目的微博官方賬號在節目播出時同步保持著節目花絮更新，還通過新生代流量明星吸引流量，同時抓住話題討論風向，適時開展新話題，如聲生不息微直播、歌手直拍、舞臺劇照、彩排直擊、聲生不息廣告群等話題討論。持續放大話題討論度，制造爆款話題，使得參加節目的藝人的關注度高漲，成為網友相繼討論和搜索的對象。并且在抖音平臺上，爆火的節目歌曲視頻更是數不勝數，比如曾比特的《初戀》、炎明熹的《蜚蜚》等新人舞臺，張杰的《身騎白馬》、那英與馬嘉祺合唱的《蘭亭集序》的國風舞臺，還有《山河圖》《一封家書》等情懷舞臺，都獲得了用戶青睞。在《聲生不息》節目系列音頻方面，隨著家年華一季的暫時落幕，網易云的云村音樂戰報統計顯示，截至2024年3月4日家年華節目音頻總播放量突破2億+，收藏量高達1000萬+，樂迷分享次數超過1500萬次。這些傳播平臺的聯合使用，使得《聲生不息》的文化傳播力得到了極大提升。

（三）傳播互動：創新形式，觀眾參與感顯著提升

詹姆斯金提出，粉絲與其他消費者被邀請去積極地參與新內容的創造與循環，社交媒體是參與式文化的表達。[7]《聲生不息》生成的“共創、共享”空間，從受眾接受心理層面拓展到受眾參與行為層面，打通了線上與線下的空間距離。[8]

在《聲生不息》節目錄制之初，主辦方便在微博發起投票，征集觀眾意見，由觀眾票選歌手所演繹的歌曲，提高了觀眾的參與度。在節目現場，觀眾以金曲出品團的身份加入節目之中，同時增加了觀眾互動和現場投票環節，增強了觀眾的參與度和歸屬感，使觀眾能夠真真切切地加入到節目環節當中，也能夠更好地融入現場氛圍，更深刻地感受音樂的力量。節目接近尾聲時，會有優勝隊伍歌手來到舞臺中央，與金曲出品團攜手演繹那些膾炙人口的時代金曲?，F場收音設備會把這一刻的動人旋律一并捕捉，收錄進“聲生不息”的時代唱片之中。此外，將舞臺延伸到觀眾席中間，歌手們來到觀眾的身邊共同演唱，這種高度參與其中的節目流程能夠滿足觀眾的參與欲望，提高節目的口碑。

《聲生不息》從觀眾全方位參與節目流程到數字唱片記憶的留存，強化了觀眾“我就在場”接受情境，這種傳播互動的形式使得觀眾在情感上自覺地投入到節目中去，[9]建構了觀眾與傳播者獨特的音樂記憶空間。

三、煥新音樂之旅：《聲生不息》的創新特點

（一）視覺盛宴：創造舞臺與影像的魔法

情境，即在某一場景中呈現的、可影響個體對刺激客體的意義理解的一切事物或信息。[10]在音綜節目中，通過舞臺設計打造空間感，可以輔助現場的觀眾更好地進入歌手所演繹的情境當中。而燈光和鏡頭的變化也可以為屏幕前的觀眾打造層次豐富的畫面感，渲染氛圍，助力情感抒發；視覺的沖擊刺激著觀眾的心緒，延伸聽覺感受，引起受眾的情感共鳴。

港樂的流行幾乎離不開香港電影的助力，港樂與港片是互相成就的。大家耳熟能詳的香港音樂很多都是出自香港電影，所以說，港樂是有畫面感的。港樂的詞句具有敘述感，有娓娓道來，也有深情款款，更有江湖豪情。例如，林子祥在港樂季中的出場表演堪稱經典。他將多首膾炙人口的武俠歌曲巧妙地融合在一起，以一首武俠系列主題曲《耀出千分光組曲》串燒，為觀眾呈現了一場充滿俠義豪情的音樂盛宴，絢麗的燈光配合激昂的旋律，一曲聽罷讓人感到酣暢淋漓、大快人心。

寶島季的舞臺有著更多的人文情懷，這都源自臺灣分會場。在露天環境下進行表演，直接感受到的是當地的人文環境，同時也直接將其傳達給了現場的觀眾。例如，在寶島季的第三期中，楊乃文在臺灣臺中分會場——霧峰林家戲臺，再唱《推開世界的門》。戲臺上，歌聲穿梭于雕梁畫棟之間，楊乃文推開那扇時光的大門，帶觀眾們一起了解歌仔戲、纏花技藝、霧峰陶藝，感受厚重的歷史文化。霧峰林家戲臺所在的宅園融合了中國各地的建筑風格，且霧峰林家是近代臺灣的重要見證者與參與者，其家族成員的愛國情懷和民族氣節，成為兩岸共同的歷史記憶。因此，楊乃文于戲臺之上演繹的，是關于對生命的熱愛與執著的故事，讓觀眾沉浸于音樂與歷史交融的獨特氛圍之中。

在高清的影像和華麗的后期制作背后，是一種極力打造出來的視覺沖擊感，但極為簡單的佇立歌唱也不失為一種意境。多樣化的舞臺呈現，讓觀眾在享受音樂的同時，能夠感受到不同的情緒表達和視覺沖擊。

（二）聽覺感知：加強聲音的魔力與傳播

《聲生不息》節目采用的是經典歌曲新唱的形式，既邀請具有代表性的前輩歌手參加，也有諸多香港、臺灣和內地的年輕一代音樂人加入，用當下的音樂藝術去詮釋經典的歌曲，讓年輕人也能品味經典歌曲的韻味，讓經典歌曲得到更好的傳承。為了能夠更加深入地促進兩岸交流，寶島季在節目開場以及節目穿插過程中都邀請了臺灣地區“三金”頒獎典禮司儀賈培德配音。賈培德以獨特的臺灣腔配音和搞怪幽默的風格，通俗易懂地向觀眾介紹臺灣各個年代的潮流風向。

除此之外，以“愛”為口號的家年華，在節目中也用“愛”將大家緊緊地凝聚在一起。例如，在家年華的第四期節目中，韓紅缺席了節目的錄制，前往甘肅參加地震救援，在節目演播廳里，所有的歌手和觀眾共唱《讓世界充滿愛》，用歌聲向災區同胞傳遞愛心，送去祝福。

不管是通過何種形式和媒介， 傳播的最終目的是實現人與人之間的交流和溝通，維護各種社會關系， 而從人的情感出發并以此為媒介則能更加有效促進交流和傳播。[11]正如何炅所說：“音樂不是這個舞臺的全部意義，支持音樂一直唱下去的是手足的情誼，是家人的依靠和山河的無恙。”歌聲作為媒介成為了人際關系和社會大眾傳播中最為有力的黏合劑，連接著各類人群關系，連接著千萬人的心。

（三）情感共鳴：實現共情共鳴的情感交流

情感傳播理論認為情感能夠增強信息的感染力和傳播效果，《聲生不息》在節目中通過“跨代際”金曲演繹、“致敬”街頭采訪的情緒設置方法，使受眾沉浸在節目營造的情感共鳴氛圍中，加強了受眾對節目的興趣和投入度。[12]

節目邀請老中青三代歌手進行現場演繹，這是一種跨年代的合作。當《海闊天空》《男兒當自強》《祝福》……這些耳熟能詳的歌曲在我們耳邊響起，來自不同時代的歌手組合演繹，便有了不同的詮釋。觀眾通過《聲生不息》節目中熟悉的歌曲和熟悉的嘉賓，獲得了回味經典的美好體驗。

綜上所述，節目里的歌曲不單單是一首首歌，還是情感的表達和傳遞的載體，每一首歌曲的背后都有一個故事，每一位歌手的演繹也飽含情感，觸動觀眾內心最柔軟的地方，使觀眾產生情感共鳴。此外，寶島季節目還模仿了臺灣綜藝節目《康熙來了》，在街頭開設“聲生不息請回答”環節，詢問市民對祖國大陸的音樂、美食、劇集等的了解情況，并且在長沙街頭也進行了同樣的采訪。這個環節通過對兩岸觀眾的街頭采訪，喚醒了他們內心深處共同的文化符號認知，勾起了兩岸觀眾心中的集體情懷，激發了同根同源的民族認同感。

四、結語

音綜節目《聲生不息》巧妙地融合了不同地域的音樂與傳統文化，成為時代變遷的生動見證。該節目不僅通過中華音樂這一載體展現了時代的發展脈絡，還深入挖掘了文化傳播的新模式，開啟了一場嶄新的音樂旅程。在《聲生不息》的舞臺上，兩岸音樂人的交流與合作成為促進兩岸同胞情感交流的重要紐帶。這不僅為我國音綜節目的高質量發展探索了新路徑，更為兩岸文化交流注入了新活力。

注釋：

[1]陳思斯，黃博陽.科技賦能、類型開拓與情感表達：近年來我國音樂類綜藝節目的創新探索[J].當代電視，2023（12）：51-56.

[2]李永健，楊昕怡.再現·共享：傳播儀式觀視野下的文化認同建構——以音樂綜藝節目《聲生不息》為例[J].東南傳播，2023（06）：99-102.

[3]楊海心.智媒時代音樂綜藝節目的策劃創新路徑探究——以《聲生不息》系列節目為例[J].新聞研究導刊，2024，15（11）：96-98.

[4]胡陽，劉婷婷.音樂類綜藝節目《聲生不息》的創新路徑[J].視聽，2022（12）：78-80.

[5]楊世生，張育賢.文化強國視域下中國文化的國際化傳播[M].北京：知識產權出版社，2021：11.

[6]王若實.湖南衛視《聲生不息·港樂季》出圈成因及啟示[J].視聽，2022（12）：81-83.

[7]克里斯蒂安·福克斯.社交媒體批判導言[M].趙文丹 譯.北京：中國傳媒大學出版社，2018：5.

[8]史文靜.數字媒體語境下電視綜藝文化生產的空間融合[J].中國電視，2020（01）：77-80.

[9]高曉紅.中國新聞傳播研究（2009）[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014：86.

[10]陳武英，劉連啟.情境對共情的影響[J].心理科學進展，2016，24（01）：91-100.

[11]陳嬿如.心傳——傳播學理論的新探索[M].廈門：廈門大學出版社，2010：79.

[12]解非，孟達.電視綜藝節目的情緒設置：發展脈絡、框架闡釋與風險識別[J].教育傳媒研究，2024（04）：109-112.

（作者單位：皖西學院藝術學院）

責編：周蕾