對高職鋼琴教學的思考與建議

[摘 要]高職鋼琴教學對于提升高職學生的鋼琴演奏技巧具有重要的推動作用。本文基于高職鋼琴教學現狀進行分析，思考了各專業鋼琴教學存在的問題，并提出了具有建設性的建議。

[關鍵詞]鋼琴教學；音樂素養；高職教學

[中圖分類號] J624 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

一、高職鋼琴教學現狀分析

隨著各大高校招生數量的增加，很多高職師范類專科的生源減少，很多學生鋼琴基礎稍差，沒有進行系統的學習。在后續教師的教學中也就伴隨著諸多困難和阻礙，由于高職學生的學習時間比起本科學生少了一年，教師更要在教學中竭盡所能讓學生走入社會和工作中從容不迫，但是目前單一的教學方法，導致學生難以進行即興伴奏和難以掌握簡譜，畢業后面臨層層阻礙和困難，甚至難以勝任工作。

二、對各專業鋼琴教學的思考

（一）學前教育專業

作為學前教育專業學生的教師，不僅要讓學生熟練掌握鋼琴演奏技巧，還要提高學生的即興伴奏能力，讓學生能進行簡單曲目的改編。這中間不僅要提高學生的指法與識譜能力，還要指導學生熟練地運用和弦以增強音樂的表現力，使其在之后的幼兒教學中學以致用[1]。要不斷提高學生認識簡譜的能力，不能僅僅停留在彈奏C大調簡譜。因此，在教學過程中要共用簡譜和五線譜，既要建立固定概念，也要建立起首調概念，為學生畢業后的工作打下堅實的基礎。

在教學中，傳統的一對一教學對于學生能力提高的作用不言而喻，這種教學方式可以提高學生的演奏技巧，糾正學生的演奏問題。但是一對多的小組教學也絕不能被忽略，利用學生間的相互交流，合作模擬幼兒園課堂中的互動場景，讓學生更快地進入教學模式。學生的興趣也從而被激發，同時鍛煉學生的表演能力和膽量。

學校也應當給予學前教育專業學生鍛煉的機會，通過與幼兒園合作，讓學生走進幼兒園實習，在實際教學中了解到自己的不足和優勢，從而明確自己后面的學習目標。

（二）音樂表演專業

對于音樂表演專業的學生而言，文化素養和美育教學的有效融合是塑造全面人才的關鍵。文化素養使學生在面對鋼琴作品時擁有深刻理解和感悟，而美育教學更像是一束火把，照亮學生在鋼琴演奏中展示藝術之美的道路。

在培養音樂表演鋼琴專業的學生時，應當與其他學科融合構建基礎體系，除了固定的鋼琴技法演奏，還要設置西方音樂史賞析、中國傳統音樂與鋼琴融合相關課程，讓學生在歷史音樂的長河中探索鋼琴音樂發展的脈絡，使學生理解不同文化、不同地域作品中的風格與感情表達。積極開展各類文化專題的講座和探討活動，邀請藝術家，學者走進校園，解讀文學，深化學生文化認知。

同時，美育教學的推進也要同步進行，利用現代化的多媒體技術，讓學生欣賞豐富的鋼琴表演視頻和資料，在教學中提升學生的審美感知。教師可以創設不同風格的演奏情境，如爵士俱樂部、古典音樂廳等，讓學生身臨其境地感受音樂與環境的融合之美，提高學生的審美能力和想象力，還可以組織學生自己創作鋼琴作品，改變鋼琴曲目，在創造中提高審美創造力。

文化素養和美育教學協同可以使高職鋼琴專業學生在藝術素養上產生質的飛躍，使學生在走出校園后不僅可以演奏好難度較高的作品，還能用較深的文化內涵和豐富的審美視角來詮釋鋼琴之美、音樂之美，在未來的音樂舞臺表演中綻放光彩。

（三）現代流行音樂專業

在當今音樂多元融合發展的時代，現代流行音樂類鋼琴專業學生面臨著各種的機遇與挑戰。如何在傳統鋼琴技藝基礎上，融入流行音樂元素并實現創新突破，是值得深入思考的關鍵問題。

從音樂風格的多元融合角度出發，學生不應局限于古典鋼琴曲目，而應廣泛涉獵流行、搖滾、爵士、電子等多種流行音樂類型。例如，學習爵士鋼琴的即興演奏技巧，能夠在和弦進行、節奏變化上為演奏增添更多靈活性與創造性；研究電子音樂的合成器運用原理，可將電子音效與鋼琴音色巧妙結合，創作出獨具特色的音樂作品。通過對不同風格音樂的深入學習與分析，學生能夠打破傳統思維定式，構建起多元音樂風格的知識體系，為演奏與創作提供豐富的靈感源泉。

創作能力的培養是現代流行音樂類鋼琴專業學生實現突破的重要環節。學生應積極參與歌曲創作實踐，從生活經歷、社會熱點、個人情感等多方面汲取創作靈感，將鋼琴音樂作為表達情感的載體。在創作過程中，注重旋律、和聲、節奏等音樂要素的創新運用，嘗試運用新穎的和弦進行、獨特的節奏型及富有感染力的旋律線條來塑造音樂形象。同時，借助現代音樂制作軟件與技術，實現從創作構思到音樂制作的全流程創作實踐，提高創作效率與作品質量。

對于現代流行音樂類鋼琴專業學生來說，只有在音樂風格、演奏技巧與表演形式、創作能力等多方面不斷思考與突破，才能在現代流行音樂領域中嶄露頭角，用鋼琴這一古老而又充滿活力的樂器奏響屬于自己的流行音樂華章。

三、對高職鋼琴專業學生綜合能力的培養和訓練

（一）培養學生的鋼琴基本技能

在高職鋼琴教學中，構建扎實的基礎技能體系是培養優秀鋼琴人才的關鍵。這不僅關乎學生演奏水平的提升，還對其音樂素養與藝術表現力的塑造有著深遠影響。

精準把握手型與指法是基礎技能培養的首要環節。正確的手型為鋼琴演奏提供穩定的支撐與靈活的操作空間。教師應引導學生從初期練習階段就養成規范的手型習慣，例如，讓學生感受手掌拱形結構的支撐力，以及手指關節的自然彎曲與彈性。同時，根據不同曲目與演奏技巧，合理選擇指法，如音階、琶音，采用固定指法以確保流暢性，而旋律片段則可靈活運用指法以突出音樂性。通過大量針對性練習，如哈農、車爾尼等基礎練習曲，逐步強化手指的獨立性、靈活性與力量控制能力。

識譜能力的提升是鋼琴教學的重要目標。高職學生應熟練掌握五線譜的讀譜技巧，包括音符時值、節拍節奏、調號調性等基礎知識。教師可采用多樣化教學方法，如節奏訓練游戲、調式分析練習等，增強學生對樂譜的理解與記憶。同時，鼓勵學生快速視奏簡單曲目，在實踐中提高識譜速度與準確性，為更復雜作品的學習奠定堅實基礎。

節奏與韻律的感知是賦予鋼琴演奏生命力的關鍵。高職鋼琴教學中，應通過節拍器輔助、節奏型模仿與創作等方式，培養學生精準的節奏感。例如，讓學生跟隨節拍器進行不同速度的節奏練習，從簡單的勻速節奏到復雜的變奏節奏，逐步提升對節奏的掌控能力。同時，引導學生深入體會音樂作品中的韻律變化，如通過分析旋律線的起伏、和聲的節奏性變化等，使演奏更具音樂性與情感表達力。

踏板運用技巧也是高職鋼琴基礎技能的重要組成部分。學生需掌握踏板的基本功能與運用原則，如延音踏板在連奏、和聲共鳴方面的作用，弱音踏板對音色的細膩調控等。教師應結合具體曲目，詳細講解踏板的踩放時機與深度控制，通過示范與對比演奏，讓學生清晰感知踏板對音樂效果的顯著影響，從而在演奏中巧妙運用踏板技巧，提升音樂表現力與整體演奏效果。

高職鋼琴基礎技能的培養是一項系統而長期的工程，需要教師精心設計教學方案，學生持之以恒地刻苦練習。只有在堅實的基礎技能支撐下，高職鋼琴專業學生才能在音樂藝術的道路上不斷探索前行，實現更高層次的藝術追求與專業發展。

（二）提升學生的視奏能力

在高職鋼琴教學中，培養學生的視奏能力極為關鍵，這能讓他們快速適應各類音樂作品的演奏需求，提升音樂學習與表演效率。

首先，要強化學生的識譜基礎。督促學生熟練掌握五線譜的各種符號、音符時值、調號等知識，能夠迅速準確地識別音高與節奏。比如，安排專門的識譜訓練課程，通過大量簡單樂譜的識讀練習，提升識譜速度。

其次，開展節奏訓練活動。運用節拍器輔助，讓學生進行不同節奏型的專項練習，包括復雜的切分音、附點音符等節奏，使他們能精準地把握節奏韻律，增強對節奏的敏感度與掌控力。例如，設計節奏模仿游戲，教師打出節奏，學生快速模仿。

再次，培養學生的音樂感知能力。引導學生聆聽不同風格音樂，分析作品的和聲、旋律走向、曲式結構等，以便在視奏時能更好地理解音樂內涵，流暢地詮釋作品。可以組織音樂作品賞析會，讓學生分享對作品的理解與感受。

從次，進行大量視奏實踐練習。選取難度適中且風格多樣的曲目，要求學生在規定時間內完成視奏，逐漸提升視奏的速度與準確性。例如，定期開展視奏考核，激勵學生積極訓練。

最后，提升學生的心理素質。鼓勵學生多在公開場合進行視奏表演，讓學生克服緊張情緒，保持冷靜專注，確保視奏水平的穩定發揮。

（三）培養學生的伴奏能力

深入學習和聲知識不可或缺。學生要理解不同和聲進行在音樂情緒表達與風格塑造上的作用，熟練掌握正格、變格等常見和聲進行模式，能夠根據歌曲旋律即興配置合適的和聲。如在學習《送別》等經典曲目時，分析其和聲運用特點，并進行和聲改編創作練習，提升和聲運用能力。

移調能力的培養至關重要。學生應具備快速視奏樂譜的本領，在短時間內準確把握歌曲的旋律、節奏與和聲信息。同時，熟練掌握移調技巧，以適應不同調式的演唱需求。例如，設置視奏與移調專項訓練課程，選用多樣化的歌曲樂譜進行練習[2]。

（四）豐富學生評價方式

教學評價方式既是有效提升學生學習積極性與自信心的重要方式，也是提升學生綜合能力的前提。可以引導學生進行自我評價和同學間互評。自我評價要求學生客觀分析自己在鋼琴學習中的優勢、不足、學習態度和進步空間，培養自我反思和自我管理能力。同學互評則促進學生之間相互學習、相互借鑒。例如，在互評過程中，學生可以從不同角度指出他人在演奏技巧、音樂表達或練習方法方面的優點和可改進之處，同時也能從他人的評價中重新認識自己，形成積極向上的學習氛圍，而自我評價與互評的結果也能為教師全面了解學生提供有益補充。鼓勵學生進行鋼琴音樂創作或對經典曲目進行改編，并以此作為評價的獨特維度。評價創作作品時，考量旋律的新穎性、和聲運用的合理性及結構的完整性；對于改編曲目，重點關注對原曲風格的把握和創新元素的巧妙融合。這一評價方式能激發學生的創新思維，加深他們對音樂理論和鋼琴演奏的深度理解。比如，有學生將一首古典鋼琴曲改編成具有現代流行風格的作品，在保留原曲主題旋律的基礎上，巧妙運用流行音樂的和聲和節奏型，展現出獨特的音樂創造力和對不同音樂風格的駕馭能力，得到了老師和同學們的高度認可。

（五）對學生進行分層教學

基礎教學方法：對于基礎層學生，以示范教學為主。教師親自示范正確的手型、指法，讓學生進行模仿練習。同時利用多媒體資源，播放簡單的鋼琴教學視頻，輔助學生理解。可以采用一對一的指導方式，及時糾正學生的錯誤。

進階教學方法：對于提升層學生，采用小組合作與教師指導相結合的方式。組織學生進行小組練習，互相交流演奏技巧和對作品的理解。教師通過示范復雜技巧、講解作品風格等方式進行指導，還可以開展小型的作品賞析活動，讓學生在交流中提升。

高階教學方法：對于高階層學生，結合個別指導和自主學習。教師根據學生的特點和演奏作品給予針對性的建議，鼓勵學生自主研究作品的背景、風格等。可以安排學生參加大師班、學術講座，拓寬他們的音樂視野。

因材施教的分層教學可以讓不同專業程度的學生得到最合適的教育，使其在高職的學習中能找到自己的方向。

結 語

在高職鋼琴教學的探索之路上，我們深知每一名學生都是一顆獨特的藝術種子，等待著合適的滋養與培育。通過對教學現狀的深入剖析、對教學方法的創新嘗試及對學生全面發展的不懈追求，我們期望構建起一座連接夢想與現實的橋梁。讓高職鋼琴教學充滿活力與創意，讓學生在黑白琴鍵上不僅能彈奏出美妙的音符，還能演繹出屬于自己的精彩音樂人生。愿這些思考與建議成為推動高職鋼琴教學不斷進步的點點星光，照亮更多學子在音樂海洋中前行的航道，為社會培育出更多富有才華、素養全面且極具創造力的鋼琴藝術人才，使高職鋼琴教學在藝術教育的廣袤天地中綻放出更加絢爛的光彩。

參考文獻：

[1] 姜麗新.高職音樂教育專業鋼琴教學改革與學生能力的培養[J].中國校外教育，2010（10）：137;142.

[2] 劉洋楊.論高職鋼琴教學中綜合能力的培養與訓練[J].戲劇之家，2024，（32）：175-177.

（責任編輯：李 瑤）