鋼琴藝術(shù)的社會(huì)表達(dá)與文化融合

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）19-0094-03

中國文化與鋼琴音樂的融合過程，是在歷史、現(xiàn)實(shí)與文化背景下對(duì)音樂創(chuàng)作的一次次創(chuàng)新嘗試。本文以儲(chǔ)望華的《“茉莉花”幻想曲》為例，探討其在中國鋼琴音樂作品中的文化表達(dá)與創(chuàng)新實(shí)踐。

一、中國鋼琴音樂作品的社會(huì)性

（一）背景和挑戰(zhàn)

鋼琴作為西方音樂體系的一部分，具有完全不同于中國傳統(tǒng)音樂的音律、和聲與結(jié)構(gòu)，在本土化的過程中不可避免地需要跨越文化與審美的差異性。中國傳統(tǒng)音樂更注重單聲部的旋律表達(dá)，而西方鋼琴音樂則多采用復(fù)調(diào)和和聲結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)上的差異對(duì)作曲家和表演者提出了挑戰(zhàn)：如何在鋼琴上表現(xiàn)出具有東方美學(xué)特質(zhì)的音樂；將西方和聲系統(tǒng)和中國五聲音階、傳統(tǒng)旋律風(fēng)格相結(jié)合。同時(shí)，對(duì)于演奏者，更加需要靈活地適應(yīng)以上差異，在保持技術(shù)精湛的同時(shí)融入東方藝術(shù)表現(xiàn)方式，以更加細(xì)膩的觸鍵和靈活的表現(xiàn)手法，適應(yīng)民族風(fēng)格的需求1]

盡管民間音樂的素材豐富而多樣，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，但如何將其系統(tǒng)地收集、整理并融入鋼琴音樂創(chuàng)作中，既保持這些素材的民族風(fēng)格又避免改編過程中失去其原有的文化特質(zhì)。這對(duì)音樂家提出了如何在創(chuàng)作中保持“民族性”與“現(xiàn)代性”平衡的要求。

中國鋼琴音樂發(fā)展的核心挑戰(zhàn)在于如何在“傳承”與“創(chuàng)新”之間找到平衡。這些挑戰(zhàn)不僅涉及技術(shù)和藝術(shù)層面，更關(guān)乎中國音樂在全球化語境中的身份構(gòu)建與文化自信的表達(dá)。將中國傳統(tǒng)音樂的審美內(nèi)涵與鋼琴這種外來樂器的技術(shù)和表現(xiàn)形式有機(jī)結(jié)合，是一個(gè)長期且充滿不確定性的探索過程。

（二）歷史探索和創(chuàng)新

在中國鋼琴音樂發(fā)展的過程中，“歷史”與“創(chuàng)新”構(gòu)成了一個(gè)緊密交織的主題。鋼琴自19世紀(jì)末傳入中國以來，就深深融人了中國現(xiàn)代音樂教育、表演與創(chuàng)作的體系。這種融合不僅是簡單的樂器引進(jìn)，還是伴隨著中西文化碰撞與交流中一次又一次的創(chuàng)新嘗試。

鋼琴在中國的普及之初，主要用于西方古典音樂的學(xué)習(xí)與表演。在20世紀(jì)初，中國的音樂家開始意識(shí)到鋼琴不僅是外來文化的象征，也可以成為表達(dá)中國民族情感的工具。音樂家如蕭友梅、黃自等，將鋼琴應(yīng)用于民族音樂教育的嘗試逐漸增多。中華人民共和國成立后，鋼琴教育和創(chuàng)作進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的時(shí)期。以賀綠汀、丁善德為代表的作曲家積極探索鋼琴創(chuàng)作的民族化之路，嘗試將民間音樂的素材、旋律、節(jié)奏與鋼琴技法結(jié)合。這些早期的創(chuàng)作體現(xiàn)出中國音樂家對(duì)民族身份的探索，以及音樂家在全球化環(huán)境中對(duì)本土化、民族化的愿望2]。

中國鋼琴音樂的歷史與創(chuàng)新是一種和諧共生的關(guān)系。歷史賦予了鋼琴音樂民族根基和文化內(nèi)涵，而創(chuàng)新則為其注人了活力與前瞻性。這不僅是技術(shù)上的突破，也是一種文化上的升華。它促使中國音樂在世界音樂的多元化發(fā)展中找到獨(dú)特的身份，體現(xiàn)出中國鋼琴音樂從模仿到創(chuàng)造、從引進(jìn)到獨(dú)立發(fā)展的過程。

（三）民族文化的融合與表達(dá)

中國民間音樂是流傳最為廣泛、最有生命力的音樂，為鋼琴音樂的發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感。中國民間音樂源遠(yuǎn)流長，包含豐富多彩的民族文化和傳統(tǒng)價(jià)值觀念，如對(duì)自然景觀、人情風(fēng)物、歷史傳說等的表達(dá)。這些主題被作曲家吸納和轉(zhuǎn)化，通過鋼琴音樂的獨(dú)特表現(xiàn)方式，將民間音樂的情感與意境生動(dòng)地呈現(xiàn)出來。同時(shí)，民間音樂為鋼琴音樂注入了獨(dú)特的民族音樂特色。中國民間音樂具有獨(dú)特的旋律、節(jié)奏和音韻特點(diǎn)，如五聲音階、各地的地方調(diào)式等，為鋼琴音樂帶來了新的表現(xiàn)方式和音樂語言，豐富了鋼琴作品的風(fēng)格。

二、《“茉莉花”幻想曲》的文化融合

（一）文化融合與美的獨(dú)特定義

《茉莉花》又被稱為《鮮花調(diào)》。因其唱詞與曲調(diào)初始兩個(gè)分句“好一朵鮮花，好一朵鮮花”采用重疊，故又名《雙疊翠》或是《雙疊詞》。在《茉莉花》不斷的流傳過程中與地方音樂相結(jié)合，耳熟能詳?shù)男汕{(diào)深受人們喜愛。目前，最為廣泛傳唱、影響最深的便是江蘇民歌《茉莉花》。1924年，世界著名歌曲大師、意大利作曲家普契尼在病逝前以《茉莉花》的旋律為主題作于歌劇《圖蘭朵》中。“茉莉花”主題的運(yùn)用吸引了不同文化背景的觀眾，也為音樂跨越國界的傳播做出了貢獻(xiàn)。

《“茉莉花”幻想曲》是儲(chǔ)望華于2003年改編而作的。作品巧妙地將中國民歌元素與西方音樂創(chuàng)作技巧相結(jié)合，成功地將中華傳統(tǒng)音樂文化在鋼琴這一外來樂器上表現(xiàn)得淋漓盡致。通過對(duì)中國民歌《茉莉花》旋律的重新創(chuàng)作，鋼琴音樂的表現(xiàn)得到了進(jìn)一步豐富，同時(shí)保留了傳統(tǒng)的精髓。

《“茉莉花”幻想曲》不僅成功地將中國傳統(tǒng)文化融入鋼琴音樂中，呈現(xiàn)了對(duì)“美”的獨(dú)特定義，也符合社會(huì)性文藝的需求，借助音樂語言表達(dá)社會(huì)現(xiàn)實(shí)并呈現(xiàn)人民的生活狀態(tài)。從歌詞和意境來看，歌曲通過反復(fù)歌頌“好一朵美麗的茉莉花”，抒發(fā)了普通勞動(dòng)人民對(duì)茉莉花和大自然的熱愛。歌詞中對(duì)茉莉花盛開時(shí)節(jié)、滿園飄香的描述，表現(xiàn)了少女們愛花、惜花、憐花，欲采又舍不得采的美好心愿。這不僅描繪了茉莉花的芬芳與美麗，還寄托了人們對(duì)美好生活的向往和祝福，體現(xiàn)了中國文化中對(duì)自然和美好生活的熱愛與追求。這種情感和意境與西方音樂中的浪漫主義情調(diào)相得益彰，賦予《茉莉花》獨(dú)特的美感和內(nèi)涵。

民歌《茉莉花》旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，符合中國人含蓄內(nèi)斂而又“以柔克剛”的個(gè)性，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的曲調(diào)充滿了中國傳統(tǒng)音樂的韻味，同時(shí)融人了西方音樂的和聲和節(jié)奏。在《“茉莉花”幻想曲》中，鋼琴獨(dú)奏表現(xiàn)出“春色滿園之中，唯茉莉花之高雅、清幽、馨香；唯東方之美，中國女性之美在世界上之獨(dú)有”，讓人感受到跨越文化界限的音樂共鳴與情感交流。

（二）情感表達(dá)與音樂結(jié)構(gòu)的遞進(jìn)演繹

儲(chǔ)望華先生對(duì)于《“茉莉花”幻想曲》的結(jié)構(gòu)設(shè)想并未止步于此，而是在西方邏輯化的三部性曲式結(jié)構(gòu)的框架下創(chuàng)作出具有中國特色的音樂故事。在鋼琴獨(dú)奏的創(chuàng)作中，他結(jié)合了對(duì)歌詞的細(xì)致研究，力求還原作品本身的情感表達(dá)。在保留民歌整體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，加入了引子、連接、補(bǔ)充、華彩等部分，使作品產(chǎn)生了或憂郁，或激動(dòng)，或平靜的音樂氛圍，從而實(shí)現(xiàn)情感上的層層遞進(jìn)。

（三）中西合璧與藝術(shù)形式的創(chuàng)新

在藝術(shù)形式上，《“茉莉花”幻想曲》采用了西方古典音樂中的“幻想曲”這一形式。幻想曲本身是一種自由度較高的音樂形式，允許作曲家在其中自由發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。儲(chǔ)望華先生通過這一形式，更加自由地展現(xiàn)了自己的樂思。音樂既保留了中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格和特色，還運(yùn)用了西方古典音樂的技巧與手法，使音樂更加生動(dòng)豐富。

這種創(chuàng)新不僅豐富了音樂的形式和內(nèi)容，也推動(dòng)了中西文化的交流與融合，為音樂藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。作品中的中西融合真實(shí)反映了文化交流與融合的現(xiàn)象，折射出文化發(fā)展的交互過程及不同文化之間的互動(dòng)。長期的中西文化碰撞與社會(huì)發(fā)展的交匯，濃縮于本作品中。《“茉莉花”幻想曲》無疑成功地展現(xiàn)了中西融合之美，為后世的音樂創(chuàng)作提供了創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與傳承素材。這種創(chuàng)新的音樂形式和風(fēng)格，不僅對(duì)鋼琴音樂的發(fā)展具有重要意義，也對(duì)地區(qū)民族音樂的傳承與發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。

三、儲(chǔ)望華的創(chuàng)作理念與中國情

（一）文藝與社會(huì)的深刻互動(dòng)

文藝作品是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的鏡子，也是社會(huì)思想的載體。儲(chǔ)望華深刻理解文藝與社會(huì)生活之間的密切聯(lián)系，使得他的作品能夠超越個(gè)體，更全面、深入地反映社會(huì)，展現(xiàn)出強(qiáng)大的普世審美價(jià)值。

在《“茉莉花”幻想曲》中，儲(chǔ)望華將江蘇民歌《茉莉花》的經(jīng)典旋律與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，不僅延續(xù)了傳統(tǒng)文化的根脈，還在作品中注入了鮮明的人文關(guān)懷和進(jìn)步思想。通過對(duì)人民生活情感的關(guān)注和對(duì)社會(huì)理想的追求，作品體現(xiàn)了對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深刻洞察和對(duì)人類共同美好愿景的向往。作品中的旋律變化、和聲處理以及結(jié)構(gòu)布局，展現(xiàn)了儲(chǔ)望華對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個(gè)體與社會(huì)之間關(guān)系的深刻理解和藝術(shù)表達(dá)。

（二）中西文化的巧妙融合

《“茉莉花”幻想曲》是一部中西文化交融的典范之作，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與西方文化在音樂語境中的對(duì)話與融合。儲(chǔ)望華在創(chuàng)作中巧妙地吸取了中國民間音樂的精髓，同時(shí)借鑒了西方古典音樂的結(jié)構(gòu)形式和表現(xiàn)手法，使作品在保有鮮明民族特質(zhì)的同時(shí)，具備了國際化的審美視野。這種融合不僅豐富了作品的音樂語言，也反映了社會(huì)意識(shí)形態(tài)的多樣性和包容性，為音樂的交流與傳播開辟了新天地。

儲(chǔ)望華的音樂創(chuàng)作注重大眾性，但又不失藝術(shù)的深度和高度。他通過靈活多樣的音樂表達(dá)，將中西文化元素?zé)o縫銜接。西方音樂中的曲式構(gòu)建和情感鋪陳手段，與東方音樂中的細(xì)膩情感和旋律美感完美結(jié)合，使作品在聽覺上既新穎又親切。這種融合為音樂的普適性和跨文化傳播奠定了基礎(chǔ)。《“茉莉花”幻想曲》的旋律優(yōu)美而富有表現(xiàn)力，不同文化背景的聽眾能夠直觀感受到其中蘊(yùn)含的情感力量。通過音樂打破了語言和文化的障礙，使作品超越了國界，成為國際音樂舞臺(tái)上的佳作。儲(chǔ)望華的音樂語言不僅繼承了中國傳統(tǒng)音樂的韻味，還汲取了西方音樂的邏輯性和表現(xiàn)力，展現(xiàn)了中國文化的獨(dú)特魅力。

（三）中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新的交融

儲(chǔ)望華以中國傳統(tǒng)文化為音樂創(chuàng)作的靈魂，通過對(duì)中國元素和情感的融入，為作品注人了深厚的民族精神和文化底蘊(yùn)。音樂不僅延續(xù)了中華民族的悠久歷史脈絡(luò)，還將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新巧妙結(jié)合，呈現(xiàn)出時(shí)代特征與深刻內(nèi)涵。

在他的創(chuàng)作中，中國傳統(tǒng)文化的元素被廣泛而深刻地體現(xiàn)。他熟練運(yùn)用中國傳統(tǒng)音樂的旋律、節(jié)奏、調(diào)式和音色，通過傳統(tǒng)民間音樂的素材、戲曲唱腔的借鑒以及民族樂器的音響效果，將這些經(jīng)典元素與現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法融會(huì)貫通。在《“茉莉花”幻想曲》中，儲(chǔ)望華通過改編經(jīng)典民歌旋律，賦予其交響化、結(jié)構(gòu)化的全新表達(dá)。這種手法既保留了傳統(tǒng)音樂的本真，又以現(xiàn)代音樂語言增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和感染力[5]

與此同時(shí)，儲(chǔ)望華的作品也反映了他對(duì)當(dāng)代社會(huì)的思考與表達(dá)。他不止步于傳統(tǒng)的再現(xiàn)，而是將當(dāng)代社會(huì)的變化與發(fā)展融入音樂，通過對(duì)旋律、和聲、節(jié)奏的創(chuàng)新運(yùn)用，展現(xiàn)了中國社會(huì)的發(fā)展歷程和民族精神的不斷進(jìn)化。他的作品傳遞了對(duì)祖國深沉的熱愛，對(duì)傳統(tǒng)文化的珍視，以及對(duì)民族自信的弘揚(yáng)。

通過中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新的交融，儲(chǔ)望華創(chuàng)作了具有鮮明民族特征和現(xiàn)代氣息的音樂作品。他的創(chuàng)作不僅延續(xù)了中華文化的精神命脈，還為傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承和發(fā)展注人了新的活力。這種創(chuàng)新精神不僅體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作者對(duì)文化使命的承擔(dān)，更展現(xiàn)了中國文化在全球化時(shí)代中的無限可能性。

四、審美感興與藝術(shù)創(chuàng)作

審美感興和藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)發(fā)展中密不可分的重要組成部分，反映了人類對(duì)于美的追求與感知。這不僅僅是個(gè)人的感受和體驗(yàn)，更是一種社會(huì)現(xiàn)象，與人們的生活方式、文化背景以及情感狀態(tài)息息相關(guān)。

審美感興源于人們對(duì)美的感知和體驗(yàn)，又超越了這些基本的感官體驗(yàn)，涉及情感、想象、理解等多個(gè)方面的心理活動(dòng)。感興作為中國美學(xué)的重要范疇，是具有核心性質(zhì)的。從本質(zhì)上講，感興不僅意味著審美創(chuàng)造的發(fā)生機(jī)制，也彰顯了中華美學(xué)藝術(shù)獨(dú)特的世界觀。

藝術(shù)創(chuàng)作不僅是藝術(shù)家個(gè)人審美感受的表達(dá)，也是文化背景和歷史條件下的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)受到時(shí)代特征和文化環(huán)境的影響，他們的審美追求和創(chuàng)作主題往往反映了他們所處的社會(huì)背景和個(gè)性特質(zhì)。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家常通過藝術(shù)作品反映生活的真實(shí)狀況和人們的內(nèi)心感受，以此喚起觀眾的共鳴和思考。

關(guān)于“茉莉花”主題的運(yùn)用，以普契尼在歌劇《圖蘭朵》中的引用最為著名。西方視角下對(duì)中國元素及中國風(fēng)格音樂的探索，通過旋律、主題和配器等元素巧妙融入了中國傳統(tǒng)音樂的特色。顯然，由于作曲家的生活經(jīng)驗(yàn)、文化背景、專業(yè)背景的相同，《圖蘭朵》和《“茉莉花”幻想曲》展示的音樂大相徑庭。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家對(duì)外部世界的個(gè)人審美感受和想象力的表達(dá)，是他們?cè)趧?chuàng)作過程中對(duì)美的追求和探索。盡管藝術(shù)家受到社會(huì)條件的限制和影響，但他們?nèi)阅芡ㄟ^藝術(shù)作品來表達(dá)自己獨(dú)特的審美觀念和情感體驗(yàn)，從而創(chuàng)作出具有獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值的作品。

五、結(jié)束語

中國民族鋼琴音樂作品在教學(xué)中具有文化教育、專業(yè)教育和理論教育的多重功能。作為音樂表演（鋼琴演奏）專業(yè)的學(xué)生，越來越多的中國民族鋼琴音樂作品被引入音樂會(huì)，為學(xué)生提供了寶貴的學(xué)習(xí)和演奏機(jī)會(huì)。通過這些作品，學(xué)生能夠接觸到豐富的民族音樂資源，持續(xù)將傳統(tǒng)文化、鋼琴藝術(shù)與專業(yè)知識(shí)結(jié)合。在教學(xué)過程中，不僅有助于提升學(xué)生對(duì)中國音樂的理解力和表現(xiàn)力，也能增強(qiáng)他們對(duì)民族文化的認(rèn)同感和自豪感。在音樂學(xué)習(xí)中感悟民族文化的深厚底蘊(yùn)，學(xué)生能夠逐步建立起文化自信，為未來的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作與演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]儲(chǔ)望華.鋼琴音樂藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[2]韓鋒.中國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]楊洪基，范蕙蕎.儲(chǔ)望華與他的音樂[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4]吳迪.中華傳統(tǒng)文化在鋼琴音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用—以儲(chǔ)望華鋼琴作品為例[J].當(dāng)代音樂，2021，（03）：190-192.

[5]李航.“說好中國話，講好中國故事，這是我一輩子在做的事”—作曲家儲(chǔ)望華訪談錄[J].鋼琴藝術(shù)，2024，（06）：26-34.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）