美美與共

情感鏈接

在2025年的3daysofdesign設(shè)計(jì)節(jié)上，Audo House變身“生活共同體”的試驗(yàn)場(chǎng)。向來(lái)以極簡(jiǎn)主義美學(xué)為基礎(chǔ)的Audo Copenhagen，延續(xù)丹麥設(shè)計(jì)中“功能即美感”的傳統(tǒng)，借由今年發(fā)起了“MONUMENTS”的沉浸式展覽，營(yíng)造一個(gè)可以被共享、被使用、被感知的社區(qū)化場(chǎng)域。

這里包含咖啡廳、概念店、辦公室、酒店式公寓等多重功能區(qū)，既是零售的場(chǎng)景，又是展覽的社交舞臺(tái)。品牌設(shè)計(jì)總監(jiān)Joachim Kornbek Engell-Hansen在展覽期間談道：“我們一直在探索設(shè)計(jì)如何創(chuàng)造歸屬感，而不是疏離感。我們希望人走進(jìn)我們的空間，會(huì)自然而然地放松，并產(chǎn)生一種‘我愿意在這里停留’的情緒。”

此次“MONUMENTS”展覽由品牌長(zhǎng)期合作伙伴 NormArchitects 策展。該設(shè)計(jì)工作室以其對(duì)“人性化極簡(jiǎn)主義”的深刻理解而聞名，其創(chuàng)始人 Jonas Bjerre-Poulsen 表示：“我們希望向那些永恒的設(shè)計(jì)語(yǔ)言致敬——比例、秩序、觸感，這些古典的價(jià)值能在當(dāng)代語(yǔ)境中煥發(fā)出新的力量?！盢ormArchitects的設(shè)計(jì)既克制，又富于質(zhì)感，材質(zhì)柔和，輪廓簡(jiǎn)約，卻往往能激起人一種想要靠近、觸碰的欲望——這也是AudoCopenhagen所定義的“柔軟極簡(jiǎn)”的重要一環(huán)。

Audo Copenhagen 似乎并未試圖打造“令人驚艷”的產(chǎn)品。相反，它更像是一位沉穩(wěn)的傾聽(tīng)者，一位愿意與用戶(hù)共同構(gòu)建生活節(jié)奏的伴侶。觸感，是此次展覽最值得被強(qiáng)調(diào)的關(guān)鍵詞之一。展覽空間中Audo大量使用了溫潤(rùn)的木材、肌理豐富的石材、亞光金屬與紡織面料等材料。展覽強(qiáng)調(diào)“設(shè)計(jì)不應(yīng)只是用來(lái)觀看的對(duì)象，而應(yīng)是愿意被使用的工具、愿意被觸碰的存在。” 這是Audo Copenhagen式極簡(jiǎn)主義的核心：不是拒絕情緒，而是以節(jié)制的方式激發(fā)更多的情緒。

同時(shí)，Audo Copenhagen也堅(jiān)守一種“尊重個(gè)體表達(dá)”的創(chuàng)作機(jī)制。在品牌看來(lái)，設(shè)計(jì)不是定義風(fēng)格的過(guò)程，而是一個(gè)尋找“價(jià)值觀相近合作者”的社群擴(kuò)展。因此，AudoCopenhagen傾向于與擁有自主風(fēng)格的設(shè)計(jì)師展開(kāi)合作，給予他們空間表達(dá)個(gè)性、回應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的具體需求。這種開(kāi)放與信任，既保障了品牌風(fēng)格的延續(xù)性，也為其設(shè)計(jì)注入不斷變化的新能量。

以光為名

在哥本哈根夏日的高潮時(shí)刻，Louis Poulsen 翻開(kāi)歷史與當(dāng)代對(duì)話的新篇章。這家擁有150多年歷史的丹麥照明品牌，不僅在產(chǎn)品設(shè)計(jì)上延續(xù)“以人為本”的光學(xué)理念，還在本屆3daysofdesign 中，將“光”深化為一種空間體驗(yàn)、文化傳遞與情緒共鳴。

Louis Poulsen邀請(qǐng)了多領(lǐng)域跨界藝術(shù)家 Henrik Vibskov設(shè)計(jì)裝置——一座可進(jìn)入的“圓·穹·方”Circle Dome Square空間結(jié)構(gòu)。它處于展廳臨街處的開(kāi)敞區(qū)域，紅色材料透光柔和，訪客可踏入其中，體驗(yàn)一種用光影與色調(diào)編織出的感官儀式。

這座裝置直接致敬品牌合作過(guò)的設(shè)計(jì)傳奇人物Verner Panton，以及他創(chuàng)作于1971年的Panthella燈具。裝置藝術(shù)家Henrik Vibskov在接受采訪時(shí)直言：“Panthella燈陪伴我在家中的年少時(shí)光。我試圖用織物與結(jié)構(gòu)構(gòu)筑一個(gè)類(lèi)似于‘相機(jī)鏡頭’的空間，讓訪客可以停下來(lái)深呼吸、直接被光包圍?！痹谡褂[現(xiàn)場(chǎng)，這個(gè)裝置吸引了觀眾駐足拍照、聊天、停留。

每一次與大師的合作，都以對(duì)設(shè)計(jì)歷史的認(rèn)知為前提，同時(shí)持續(xù)探索“光學(xué)形式”與“生活體驗(yàn)”的內(nèi)在關(guān)系。此次Circle Dome Square的成功仍在于兩者之間的平衡。它既能喚起人們對(duì)Panthella的情感記憶，又以結(jié)構(gòu)材質(zhì)給予觸感溫度；既延續(xù) Louis Poulsen光學(xué)語(yǔ)匯，也融入設(shè)計(jì)師運(yùn)用的現(xiàn)代材質(zhì)與打造的現(xiàn)場(chǎng)劇場(chǎng)感。品牌不僅向過(guò)去致敬，也為未來(lái)提供了實(shí)踐路徑：用非物件化的方式構(gòu)建體驗(yàn)。

Louis Poulsen的此次展覽是品牌價(jià)值體系的一次具象總結(jié)：150年積淀的“人本光學(xué)”今日在跨媒介合作、空間裝置與感官體驗(yàn)中得到延展。Louis Poulsen不是在營(yíng)造單一趨勢(shì)，而是在構(gòu)建一條關(guān)于“光、情緒、體驗(yàn)”的多維路徑。其核心意義從來(lái)不是“我做了什么”，而是“你如何被光改變”。

雜糅的日常

在哥本哈根最具標(biāo)志性的街角建筑中，HAY于今年的3daysofdesign期間再次刷新它獨(dú)特的表達(dá)方式。借由對(duì)HAYHouse的全面改造，這個(gè)成立于2002年的丹麥品牌，向公眾傳遞了一種更加成熟而自洽的理念：設(shè)計(jì)不再是靜態(tài)的形體展示，而是一種在日常語(yǔ)境中自然生成的文化存在。

今年的HAY House更像是一場(chǎng)生活節(jié)奏的提案。如往年一樣，HAY與哥本哈根新興餐飲品牌Locale 21聯(lián)手打造限時(shí)餐廳，旨在邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)被完整激活的空間。家具、燈具與餐具的搭配并非以“配套”為標(biāo)準(zhǔn)，而是在材料、色彩與功能的維度上呈現(xiàn)出多種生活可能的“自然編排”。其中，人是最重要的變量——人如何使用、如何走動(dòng)、如何就座、如何共享，這些行為成為整個(gè)展覽敘事的核心。

從早期與法國(guó)設(shè)計(jì)師Ronan amp; Erwan Bouroullec的合作，到與Muller Van Severen、Doshi Levien等不同文化背景創(chuàng)作者之間的對(duì)話，HAY始終在拓展設(shè)計(jì)語(yǔ)言的邊界，同時(shí)保持產(chǎn)品的可及性。它的目標(biāo)并不是打造“奢華之物”，而是讓設(shè)計(jì)真正進(jìn)入生活，甚至進(jìn)入那些不需要被“裝飾”卻依然能感知美的瞬間。

在四樓的限時(shí)餐廳中，這種價(jià)值觀以更具沉浸感的方式被放大。空間中擺放的La Pittura系列陶器出自EmmaKohlmann之手，以速寫(xiě)水彩風(fēng)格線條呼應(yīng)餐廳的節(jié)奏。在設(shè)計(jì)節(jié)期間，Emma Kohlmann用她那充滿(mǎn)表現(xiàn)力的藝術(shù)語(yǔ)言為HAY帶來(lái)一抹靈動(dòng)氣息；Rey Collection是對(duì)瑞士經(jīng)典椅款的再演繹，簡(jiǎn)潔、堅(jiān)實(shí)，依然充滿(mǎn)溫度；STUDIO 0405的Apollo 便攜燈像點(diǎn)綴其中的注腳，提示觀眾注意那些極其微小但不可忽視的設(shè)計(jì)情緒。

與此同時(shí)，HAY也借此機(jī)會(huì)發(fā)布部分新品，其中包括由Julien Renault設(shè)計(jì)的Layout Chair。對(duì)于Julien Renault來(lái)說(shuō)，設(shè)計(jì)并不是高高在上的“塑形行為”，而是一次與現(xiàn)實(shí)對(duì)話的機(jī)會(huì)。他從不刻意強(qiáng)調(diào)標(biāo)新立異，而是更傾向于從日常中提取元素，再以克制的手法重構(gòu)形態(tài)。本次HAY House的重新布置，不只是一場(chǎng)家具的展示，也是一種品牌哲學(xué)的具象化。這是一種不強(qiáng)調(diào)“前衛(wèi)”卻不斷更新的策略，不拒絕傳統(tǒng)，也不迷信流行，而是始終從“如何讓生活變得更自然”出發(fā)，回應(yīng)不同用戶(hù)、不同場(chǎng)景、不同文化的真實(shí)需求。觀眾在空間中所感受到的，并非“設(shè)計(jì)應(yīng)該是什么”的教條，而是一種生活本應(yīng)如何被看待的提案。