倘若生活有形狀

自從由時裝領域步入家居設計領域，我被人追問最多的，就是這兩個賽道之間切換的滋味。我常回答自己樂在其中，既已然成為家居設計領域的一位內行人士;又還保有一份旁觀者的新鮮與清醒。與此同時，我時常驚訝于這二者之間的共通，啟發不斷。無論是繆西婭·普拉達（ Miuccia Prada ）對結構與日常著裝的反轉，還是麗娜·柏·巴蒂（ Lina BoBardi ）擺在玻璃房的“碗椅”（ Bowl Chair），都在回應一個相似的關切——怎樣的“形”與“用”，才能真正融進人的生活。

當我與Zegna藝術總監聊起當今消費者的變化時，他說如今的穿著者不再看重系列（collection）這個概念，而是只挑選他們認為可以與自己衣櫥里的單品相搭配，繼續塑造自我風格的物品。這個過程，就像是在描繪一幅私人的肖像畫，逐漸立體，愈發清晰。這也是一種長期主義的姿態：不是形式服從內容，而是彼此交換了身份。家居設計的世界也在悄然進行類似的變革——年輕一代的消費者不再急于把家一次性填滿，而是像收藏家一樣，慢慢安置家中的每一件物品，直到這個空間真正成為自己理想中的家宅，可以概括自己，且獨一無二。

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani ）也將時裝與家具并置：“前者美化身體，后者美化空間。”前者是行走的“形”，后者是靜止的“形”。我愿補充——真正動人的，是動與靜的串聯。穿在身上的，被動作、光線、溫度不斷改變；安放在家中的，則與時間共同老去。

這一期的主題是風格（style）。風格，是個體在行為與選擇中沉淀下來的獨特氣質與辨識符號。一個家，究竟怎樣才算有了風格？我想，它不僅要看得見，還要感受得到——能代表一個人/家庭，也能訴說一種生活方式。當你走進其中，會被一幅幅生活的畫面包圍：書架的排列、光線的方向、餐桌上的一只裂口杯……一把椅子從米蘭被帶回，一只碗是在景德鎮的偶遇，墻上的畫是朋友的作品。記憶與情感交織在一起，忠實地映照著主人的精神世界，彼此間相互滋養、相互塑造。

正所謂，一家一世界。