應酬畫作之間的雅俗流動

一、繪畫之交——何為應酬畫

從宋代陸游的“老來萬事懶，不獨廢應酬”中可以看出，應酬在文人墨客的社交活動中占據重要的位置，畫家也同樣通過各種形式的藝術活動來表達自身對生活、對世界以及對人生的看法。他們憑借精湛的繪畫技藝，能夠在錯綜復雜的人際交往中游刃有余地活動，這正是中國繪畫史能夠催生出應酬畫現象的緣由。

數年前，高居翰（1926—2014年）撰寫了一部探討中國畫家生活與工作方式的書籍，其中詳細描述了繪畫在各種環境中的使用，以及購買者或求畫者是如何獲得畫作的，對于繪畫的制作流程也進行了深入的探討和總結。在界定應酬畫的具體內涵時，龔繼遂將其解釋為畫家贈予他人的畫作。而白謙慎在龔繼遂研究的基礎上，進一步拓展了應酬作品的邊界，使對應酬藝術相關概念的研究更為深人和全面：“在藝術品買賣中，由于有人情介入，很可能是半買半送，或是象征性地收一點錢。凡創作時不是為抒情寫意、旨在應付各種外在的社會關系—或出于維系友情，人情的往還，物品的交換，甚至買賣—一而書寫的作品，廣義地來說，都可以視為應酬作品。”[2由此，廣義的應酬畫包括贈送與買賣的畫作。石守謙則在針對沈周及其觀眾之間的關系的研究中提出，沈周以“隱士”的姿態在其悠游的生活中進行文藝的創作，他在當時的社交圈中也是個受歡迎的賓客，因此他的許多繪畫作品原則上都可視為他跟各種朋友在各種不同場合互動之下的產物，可以統歸為應酬畫[3]。

雖然不同研究者在各自描述語境中對應酬畫的定義存在差異，但是應酬之稱謂并無負面意味。本文探討的應酬畫實為繪畫創作的特殊形態，展現畫家作為“社會人”與“自然人”的真實狀態。鑒于傳統繪畫交易模式不再普遍，此處討論的應酬畫聚焦于承載人情往來與社交功能的藝術作品。

二、沈周應酬畫的特點一精妙巧思

《吳郡丹青志》曾載，沈周“繪事為當代第一，山水、人物、花竹、禽魚悉入神品”4，贊揚沈周的繪畫在他所處的時代屬于頂尖的水平。沈周在山水畫與花鳥畫領域造詣深厚，他的山水畫以隱逸之志、文人雅趣及自得心境為內核，藝術風格隨人生階段演變：中年筆觸沉穩有力，畫作呈現嚴謹細膩風格；晚年性格豁達開朗，筆觸轉為豪放灑脫，畫面氣勢磅礴且具古樸典雅氣韻。這種獨特藝術風格在其應酬之作中同樣顯著，潘天壽《中國繪畫史》已對沈周應酬畫特點有所論述：“沈氏高致絕人，而和易近物，販夫牧豎，持紙來索，不見難色。或作贗品求題者，亦樂然應之，酬給無間。一時名士如唐寅、文徵明之流，咸出其門。沈氏雖以畫擅名，詩文亦卓然成家，每成一軸，手題數十百言，風流文采，照耀一時。”[5]

從上面的描述中，我們可以看出沈周非常喜歡應酬，他并不拒絕任何為畫而來的人，所以他的應酬作品總是充滿了人際關系的敘述，為我們研究社交藝術提供了豐富的范例。

（一）沈周應酬山水——以情寄畫

沈周應酬山水畫常通過山川物象寄托對受畫者的祝福，獨特之處在于其將巧思融入創作，于畫作中構建起畫家與特定觀者獨有的私密藝術空間。

在傳統山水畫創作體系中，選取巍峨壯觀的山峰作為核心意象，以此象征長壽之意與敬仰之情，歷來是經典且具有深厚文化底蘊的描繪手法。沈周為恩師陳寬賀壽所繪的《廬山高圖》中，特意借鑒元末明初隱士畫家王蒙的藝術表現風格，精心營造山水畫獨特氛圍。此舉既巧妙呼應陳寬作為隱士的身份特質，又通過藝術風格的傳承，向其與王蒙有著深遠歷史淵源的家族文化傳統致以敬意。當這幅精心繪制的《廬山高圖》懸掛于陳寬壽宴大堂墻壁時，在場眾人皆能直觀感受到畫作中沈周飽含的真摯祝福，并為之贊嘆。然而，需指出的是，并非所有觀畫賓客都能完全洞悉沈周在畫作中融入的深層巧思，盡管他們也會因畫面中山峰所傳達的祝福意象產生情感共鳴。從藝術欣賞理論視角來看，畫家藝術創作表達與觀眾理解接受之間存在緊密關聯，而不同類型欣賞者受知識儲備、審美經驗等因素影響，對畫作內涵的理解深度與欣賞層次呈現出明顯差異。

以沈周《廬山高圖》為例，前來祝壽的普通觀眾在畫作意義傳達中處于次要位置，真正能領會畫家深層意圖的是陳寬家族及其生活圈友人等特定群體。從藝術史視角來看，畫家將山水畫作為文人社交媒介并非沈周首創，元代時這一藝術形式已在江南地區廣泛流行。沈周身為文人的身份屬性賦予其作品區別于前代文人畫的獨特風貌，使其成為后世繪畫藝術發展的重要組成部分。沈周作品的藝術價值突出表現在對山水畫社交功能的更深入且自覺運用與重視，通過藝術創作深化文人階層的情感交流與文化互動。

（二）沈周應酬花鳥 一以趣動人

沈周應酬山水多含崇高敬意與精妙構思，相比之下其應酬花鳥畫更加生動有趣且應酬屬性鮮明，《松下芙蓉圖》即這類作品的典型代表。

美國密歇根大學藝術博物館珍藏的沈周《松下芙蓉圖》為贈著名文人湯夏民之作，湯氏早年科考失意時曾作“由來艷冶人爭愛，寂寞誰憐澗畔松。西風吹冷滿天涯，秋老芙蓉始著花”詩句，沈周作畫時湯氏已中舉三年，作品呼應詩意并借松樹芙蓉寓意慶賀其成就。沈周應酬畫的有趣之處便在于他經常用普通的方式來處理與他關系一般的觀眾，但同時也在社交場景中嘗試與普通觀者建立新聯系并將其發展為特殊觀眾。

臺北故宮博物院所藏沈周《寫生冊》十六頁，以花卉、禽鳥、動物等多元題材深入展現畫家個人性情與情感，其中《貓》這幅畫尤為矚目，直觀體現畫冊創作旨趣。畫面中體態豐腴的虎斑貓蜷成球狀，頭部微仰，似乎想要啼叫，這種獨特姿態在繪畫史上少見，極可能源于俯視視角的觀察。沈周筆下普通家貓呈現的日常“即興創作”場景，讓觀者從中窺見畫家對自然生機的敏銳捕捉與感悟，整部《寫生冊》處處彰顯著沈周真實的藝術個性與精神世界。

沈周以其應酬畫創作構建起作者與觀者間前所未有的互動模式，這種模式經時間沉淀，被眾多文人畫家效仿，在繁復的文人社交網絡中，他們既通過應酬畫維系人情往來，又借此彰顯個人藝術風格與精神特質。同為吳門四家的文徵明在應酬畫創作領域同樣造詣深厚，其創作與沈周在題材選擇、技法運用、情感表達及社交功能實現等多維度存在共性，深入探究二者相似之處對理解明代吳門畫派應酬畫創作傳統與文人藝術具有重要意義。

三、雅俗共賞一一淺析沈周與文徵明應酬繪畫的異同

（一）各有側重——關于沈周和文徵明對待應酬書畫的態度

沈周和文徵明的應酬繪畫能夠體現題目的雅俗觀念和藝術旨趣。沈周善于以觀眾導向的創作思路和一象多意的意象鋪陳，表達對受畫人的頌贊與祝福，其繪畫中自我隱退和抒情對象前移的特征十分明顯。文徵明則積極改造圖式，使繪畫成為“隱然有祝頌之意”的不俗禮物，以此標定和強化畫家自身文化精英的身份。

“為贗作求題以售，亦樂然應之”[7，在面對人情往來中的求畫應酬或是他人以金錢索求畫作的情況時，沈周并未如他的前輩友人那般表現出清高之態，甚至可以說是對求畫者“一概接納”。正因如此，朝中的達官貴人以及鄉間的普通百姓，對他應酬畫的喜愛愈發熾熱。相較于沈周對求畫者“一概接納”的態度，文徵明似乎更在意雅俗之別。他在詩作《題畫贈許國用》里曾言：“愿為識者畫，不受俗子迫。”在贈給友人的山水畫題款中，他表明自己與志趣相投的“清士”或者“富且具文墨修養者”進行書畫交流時，定會盡情揮毫，不嫌其多。然而，要是遇到不學無術、附庸風雅的“俗子”，他便會明確表示自己既不愿也不會為其作畫。借用高居翰的概括，文徵明“拒絕接受畫作得來錢兩很可能并非出于固守原則，而是于某些處境下采取的姿態立場，于另一些處境，則尚有斟酌處理的余地”[8]。

在古代，人們對“度”極為看重，此“度”即代表標準與分寸。一旦行事過于隨和或極端偏執，便易做出失當的判斷。在蘇州地區商品經濟蓬勃發展、消費文化日益興盛的背景下，沈周與文徵明巧妙地拿捏了應酬的分寸，在文人風骨與世俗審美偏好、觀眾期望與個人藝術表達之間找到了精妙的平衡點，使得他們的應酬畫作在維系人際關系、滿足審美需求等方面發揮了不可替代的重要作用。

（二）玄機暗藏——沈周與文徵明祝壽應酬畫作中的雅俗意蘊

作為禮物的一種形式，畫作最初用于祝壽。古代山水畫中，祝壽圖作為常見圖式，其圖像構成與象征手法具有程式化特征，如經典的松鶴組合便是“松鶴延年”之意。文徵明晚年青綠山水代表作是《永錫難老圖》，畫面中古樹之下隱現松樹干，古藤纏繞，一高士席地而坐，背后置書，不遠處雌雄雙鹿相對而立，口中銜著紫色靈芝。在中國傳統文化里，鹿與“祿”諧音，暗含福祿之意，靈芝則歷來被視為長壽祥瑞的象征，整幅作品通過古樹、松干、藤蔓、高士、雙鹿、靈芝等景物圖示的精心布局，綜合運用諧音寓意、物象象征等手法，既延續傳統祝壽圖式的經典范式，又融入文人畫的筆墨意趣與審美追求，構建出充滿吉祥寓意且具文人雅韻的祝壽圖景。

在文徵明筆下，徐階以平民文人形象呈現，身著青衫薄褂悠然席地而坐，背后巧妙隱現一卷書卷。文徵明刻意避開傳統祝壽圖式的符號元素，使《永錫難老圖》呈現尋常隱士悠游自然的山水圖景。畫作表象雖似偏離祝壽主題，實則與文徵明同徐階的深厚情誼及共同經歷緊密關聯。文徵明以平民文人形象勾勒徐階，既契合其宦海沉浮中對山林隱逸的向往，亦頌揚其作為文人的淵博學識。畫作更以隱性手法表現二人氣質品行的契合，使這幅祝壽圖成為兩人情誼的珍貴見證，從中可體悟他們共有的隱逸情懷與志趣，感受老友間難以言表的深厚情誼。

沈周與文徵明在祝壽圖創作中皆有創新之舉，既賦予畫作長壽吉祥之意，又融入個人經歷與情感，于實現文人雅士詩意追求的同時觸動觀者心弦，達成雅俗共賞的藝術效果。

（三）追根溯源 一沈周和文徵明雅俗觀的差異及原因分析

沈周曾在《寫生冊》后自題：“若以畫求我，我則在丹青之外矣。”[0沈周創作秉持觀者中心理念，借多元意象贊頌抒情對象，向受畫者傳遞貼近生活、蘊含個人經歷與真摯情感的通俗化友情，其繪畫藝術因此廣受大眾喜愛，不同身份的觀者皆能從作品中感受不同層次的藝術魅力。他致力于推動藝術大眾化，秉持雅俗共賞理念，創作中甚至一定程度突破傳統文人畫的“流暢”審美準則。文徵明則更注重維護藝術創作雅俗界限，其祝壽題材畫作常處理為普通山水圖景，避免過度貼合祝壽主題導致世俗化或生活化傾向，唯有學識深厚的藝術知音才能領悟其中深藏的祝頌之意。簡言之，文徵明應酬畫作為高雅饋贈禮品，主要在志同道合的小范圍群體中傳播交流，成為彰顯強化其文化精英身份的象征。與沈周繪畫中自我形象隱匿、突出抒情對象的特點不同，文徵明在凸顯應酬畫社交功能的同時更多融入“自我”元素，旨在構建高雅生活文化，從而抵御世俗之氣，維持藝術創作的純粹性與高雅性。

四、結語

沈周與文徵明在應酬畫意境營造及風格呈現上的顯著差異，深刻反映出兩人藝術理念的不同表達。通過對比二者創作異同，既能彰顯畫家精湛畫藝與深厚藝術底蘊，也可揭示當時社會審美風尚及人際交往的微妙關系。對沈周與文徵明應酬畫作的細致解讀，有助于深入洞察他們藝術創作中的探索嘗試，以及在藝術傳播接受過程中扮演的關鍵角色和產生的深遠影響，同時進一步肯定應酬畫在藝術史研究中不可忽視的獨特價值。

參考文獻：

[1][8]高居翰.畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作[M].楊宗賢，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012：35，64.

[2]白謙慎.傅山的交往和應酬：藝術社會史的一項個案研究[M]上海：上海書畫出版社，2003：85-86.

[3]石守謙.從風格到畫意：反思中國美術史M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2015：243-244.

[4]呂琦璨.沈周山水畫留白藝術及其文化傳承價值探討[J].今古文創，2022（3）：87-89.

[5]潘天壽.中國繪畫史[M].北京：團結出版社，2006：353.

[6][9][10]姚遠.雅俗的流動：沈周和文徵明應酬繪畫比較研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2023（6）：126-131.

[7]錢谷.吳都文粹續集[M].蘇州：古吳軒出版社，2024：14.

作者簡介：

袁越，華南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術歷史與理論研究。