「芝麻街」角色穿越古羅馬 藝術(shù)家「玩」轉(zhuǎn)多巴胺色彩

你小時(shí)候看過《芝麻街》這檔電視節(jié)目嗎？里面的角色有不同顏色和個(gè)性，你會(huì)喜歡哪一位呢？熱情開朗的艾摩（Elmo）、喜歡曲奇餅干的甜餅怪"（Cookie Monster）、粉色夢(mèng)幻的艾比（Abby）、敏銳且有洞察力的大鳥"（Big Bird）……近期，藝文薈澳2025特展──《快樂之泉多巴胺》匯聚九位來自亞洲、歐洲及美洲的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家：Craig amp; Karl、李綺婷、GRAFFLEX、陸曦、Ilya Milstein、Jun Oson、Jonni Cheatwood 及周松，以古羅馬神話形象和多巴胺色彩“玩”轉(zhuǎn)《芝麻街》不同角色，讓我們感受到最直接的快樂藝術(shù)氛圍。

雙重快樂

《快樂之泉多巴胺》+《無界藝象：國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展》

為響應(yīng)由中國(guó)澳門特區(qū)政府主辦的《藝文薈澳：澳門國(guó)際藝術(shù)雙年展2025》，金沙中國(guó)有限公司分別在澳門威尼斯人?及四季名薈的金沙藝?yán)嚷≈爻诗I(xiàn)特展《快樂之泉多巴胺》及平行展《無界藝象：國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展》，為澳門市民及旅客帶來別開生面的藝文之旅，全面支持澳門特區(qū)政府的施政，展現(xiàn)澳門“東亞文化之都”的國(guó)際魅力。

本次特展匯聚九位來自亞洲、歐洲及美洲的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家：Craig amp; Karl、李綺婷、GRAFFLEX、陸曦、Ilya Milstein、Jun Oson、Jonni Cheatwood 及周松，聯(lián)乘全球知名《芝麻街》的不同角色，包括艾摩（Elmo）、大鳥（Big Bird）、伯特（Bert）及厄尼（Ernie）等。藝術(shù)家以古羅馬神話和多巴胺為靈感，結(jié)合各自的獨(dú)特風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，全方位探索當(dāng)代藝術(shù)的無限可能。展覽把澳門威尼斯人標(biāo)志性的歐式建筑場(chǎng)景轉(zhuǎn)化為色彩與神話交織的藝術(shù)舞臺(tái)，并獨(dú)家展出多件特別為中國(guó)澳門創(chuàng)作的全球首發(fā)藝術(shù)作品。

《芝麻街》由具全球影響力的非營(yíng)利組織“芝麻工作室”制作，是兒童電視節(jié)目的先驅(qū)，五十多年來以“寓教于樂”的方式陪伴無數(shù)孩子成長(zhǎng)。該節(jié)目通過多個(gè)性格鮮明的布偶角色，幫助世界各地的兒童塑造正向價(jià)值觀及全面發(fā)展，為童年留下快樂的成長(zhǎng)印記。金沙中國(guó)這次盛邀九位國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)新詮釋《芝麻街》的核心理念和精神，以多巴胺美學(xué)為創(chuàng)作核心，“藝術(shù) + 城市”為策展理念，在澳門威尼斯人這個(gè)全澳最受歡迎的地標(biāo)之一，通過絢麗的色彩、無限想象力以及藝術(shù)與公共空間的創(chuàng)新互動(dòng)，傳遞快樂密碼，讓市民及旅客在漫步中感受到藝術(shù)所帶來的純粹喜悅與內(nèi)在共鳴。九位國(guó)際藝術(shù)家親臨澳門威尼斯人亮相開幕儀式，為這一場(chǎng)跨國(guó)界、跨時(shí)空、跨文化的藝術(shù)共融之旅揭開序幕。

六位別樹一幟的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家──周松、李綺婷、Jun Oson、GRAFFLEX、Jonni Cheatwood 及Ilya Milstein同期于四季名薈的金沙藝?yán)瘸诗I(xiàn)重磅平行展《無界藝象：國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展》，以獨(dú)特的創(chuàng)作語(yǔ)言突破傳統(tǒng)藝術(shù)的框架與邊界，通過繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、混合媒材等多元形式，在材質(zhì)、空間與文化脈絡(luò)之間自由穿梭，呈現(xiàn)超過60件經(jīng)典及系列全新作品，開拓?zé)o界藝術(shù)新景象。

我獲取多巴胺的方式是“寫生、聽音樂、玩”

——藝術(shù)家 陸曦

陸曦（b.1954，現(xiàn)居澳門），出生于澳門藝術(shù)世家，是備受矚目的藝術(shù)家、策展人及文化推動(dòng)者。受其父親——澳門藝術(shù)發(fā)展重要人物陸昌影響，自幼浸淫于藝術(shù)環(huán)境，早年從事廣告設(shè)計(jì)與展覽策劃，后參與多項(xiàng)大型藝術(shù)展覽，包括中國(guó)美協(xié)舉辦的全國(guó)美展。他的作品聚焦澳門風(fēng)土人情，風(fēng)格細(xì)膩、情感豐富，曾于中國(guó)澳門、中國(guó)香港及葡萄牙舉辦展覽，展現(xiàn)深厚的地方特色文化并廣被認(rèn)同?，F(xiàn)任澳門美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第八、九屆理事，致力推動(dòng)澳藏文化交流，延續(xù)父親志愿，促成澳藏兩地藝術(shù)交流與合作。除藝術(shù)創(chuàng)作外，陸曦亦積極投身藝術(shù)教育，聯(lián)合發(fā)起“彩虹路”民族青少年藝術(shù)教育公益專案，深入內(nèi)蒙古、吉林、湖南、廣西、云南、貴州、寧夏、四川、甘肅、貴州、湖北等地，為少數(shù)民族地區(qū)青少年學(xué)生帶來藝術(shù)啟蒙。2014 年為向澳門回歸祖國(guó)十五周年獻(xiàn)禮，陸曦以纖維筆繪畫百米《鏡海歸帆圖》歷史長(zhǎng)卷畫，之后在 2021 年策劃制作同名專題片《圖說鏡?！R海歸帆圖》，以新的跨界藝術(shù)展示澳門自開埠到回歸近 500 年的歷史，推動(dòng)本地愛國(guó)愛澳的教育工作。2022 年獲澳門特區(qū)政府頒授“文化功績(jī)勛章”，以表彰其對(duì)本地文化發(fā)展及區(qū)域藝術(shù)交流的長(zhǎng)期貢獻(xiàn)。這是他首次參與波普藝術(shù)與國(guó)際知名《芝麻街》共創(chuàng)項(xiàng)目，為澳門藝術(shù)家樹立勇于創(chuàng)新和挑戰(zhàn)新嘗試的良好榜樣。

艾摩（Elmo） × 古羅馬神祇阿波羅

陸曦平日里都會(huì)開著車聽音樂帶著畫具到處寫生，采訪當(dāng)日也是開幕之時(shí)，他指著身旁的速寫袋說：“你看，我今天也帶著它們?！逼鋵?shí)在生活中，陸曦很“會(huì)玩”，他認(rèn)為在不同的情境下，都要“投入”到玩的氛圍。陸曦這回會(huì)接再創(chuàng)“芝麻街角色”的任務(wù)，也想為大家?guī)硪环N反差感，其實(shí)他不是一個(gè)古板嚴(yán)肅的“老藝術(shù)家”。聊到此次創(chuàng)作過程，陸曦坦言也不是一帆風(fēng)順，他也有被“否定”的時(shí)候，但是他并沒有因此放棄，在經(jīng)過多番嘗試之后，才構(gòu)思出此次展出的雕塑作品“阿波羅的明天 Dawn of Apollo”。

陸曦以其代表性的中國(guó)長(zhǎng)卷繪畫風(fēng)格，融合《芝麻街》角色艾摩（Elmo）與古羅馬神祇阿波羅，創(chuàng)作出這件融合古今中西的當(dāng)代雕塑《阿波羅的明天 Dawn of Apollo》。作品中，阿波羅以現(xiàn)代裝束現(xiàn)身，手持毛筆，肩披由陸曦所繪的《鏡海歸帆圖》卷，象征其傳承智慧與藝術(shù)的神圣職責(zé)；艾摩則以歡快奔跑、攜帶長(zhǎng)卷的姿態(tài)登場(chǎng)，代表好奇心與快樂學(xué)習(xí)的精神，帶動(dòng)這段文化旅程。雕塑以阿波羅的智慧、紀(jì)律與藝術(shù)之神身份為核心，連結(jié)艾摩充滿同理心與對(duì)學(xué)習(xí)充滿熱忱的特質(zhì)，傳達(dá)藝術(shù)與知識(shí)如何在時(shí)間長(zhǎng)河中穿越古今、聯(lián)通中西。而《鏡海歸帆圖》所呈現(xiàn)的澳門歷史與文化融合，正好呼應(yīng)這一跨文化、跨時(shí)代的對(duì)話，并由艾摩傳承給下一代。

對(duì)于傳承，陸曦相當(dāng)重視：“我們要給年輕人機(jī)會(huì)，但機(jī)會(huì)總是留給有準(zhǔn)備的人，前輩則作為年輕人堅(jiān)強(qiáng)的后盾，助力他們往前走?！?/p>

我獲取多巴胺的方式是“閱讀”

——藝術(shù)家 周松

周松（b. 1982，生于江西，現(xiàn)居北京），2006 年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，是中國(guó)當(dāng)代超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的重要代表藝術(shù)家之一。他的藝術(shù)成就斐然，曾舉辦多個(gè)重要個(gè)展，包括上海寶龍美術(shù)館（2024）、德國(guó)哈根奧斯特豪斯美術(shù)館（2023）、德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)中心（2023）、以及北京今日美術(shù)館（2009）等。他的作品也廣泛參與國(guó)際藝術(shù)展覽與項(xiàng)目，足跡遍及歐洲、北美、南美及亞洲多個(gè)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)與雙年展，例如佛羅倫薩達(dá)巴索古堡、威尼斯歐洲藝術(shù)中心、布達(dá)佩斯YBL創(chuàng)意藝術(shù)中心、洛杉磯蘇富比、第59屆威尼斯雙年展平行展“PersonaStructures”等，展現(xiàn)其在國(guó)際藝術(shù)界的活躍度與認(rèn)可度。他曾榮獲多項(xiàng)藝術(shù)大獎(jiǎng)，包括第十一屆佛羅倫薩國(guó)際雙年展“洛蘭佐國(guó)際裝置藝術(shù)獎(jiǎng)”（2017）、第五屆五四國(guó)際青年藝術(shù)節(jié)繪畫大獎(jiǎng)（2012）等，是近年來中國(guó)藝術(shù)家中最具實(shí)力與影響力的一員。

艾摩（Elmo） × 古羅馬女神維多利亞

“自然新寓 A Fable of New Nature雕塑”將《芝麻街》中象征童真與歡樂的角色艾摩（Elmo），與象征勝利和成功的古羅馬女神維多利亞的莊嚴(yán)與神秘融為一體。通過將這兩個(gè)人物形象巧妙地融合，并將古典文明與當(dāng)代流行文化聯(lián)系起來，引導(dǎo)觀眾思考古代對(duì)勝利和卓越的追求如何與現(xiàn)代學(xué)習(xí)、游戲和個(gè)人成就的理念產(chǎn)生共鳴。艾摩手持維多利亞的桂冠、穿上雙翼與華麗裝束，象征著勝利不僅僅是征服，也關(guān)乎培育成長(zhǎng)、慶祝學(xué)習(xí)里程碑以及擁抱日常成就中的喜悅。這一充滿童趣的組合鼓勵(lì)所有年齡層的觀眾重新審視“勝利”——它不再只是歷史上專屬英雄與神祇的榮耀，而是人人都能在日常生活中獲得的幸福與成長(zhǎng)時(shí)刻。

艾摩的紅色是周松早期作品情有獨(dú)鐘的色彩，他認(rèn)為紅色在中國(guó)的文化中有喜慶的活力象征，但同時(shí)也帶有悲情，它是一種很矛盾的顏色?！拔矣X得它非常矛盾，豐富多元?！泵?，是源自于周松的宇宙觀，“我認(rèn)為宇宙從大爆炸演化到今天，就是一個(gè)矛盾的本質(zhì)，能量有暗能量有暗物質(zhì)，有引力就有斥力，有膨脹就有收縮。人類內(nèi)心就是根植于宇宙這種法則里，美丑，善惡，快樂悲傷，無數(shù)矛盾構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜的宇宙系統(tǒng)。我特別喜歡用矛盾來襯托出一種敘事，一種視覺張力，一種表達(dá)?！痹谥芩傻睦L畫與雕塑作品中，都能看到“曲折的鉛筆”，在其構(gòu)成的三角形框架中也常常能感受到穩(wěn)定中的“矛盾”感，這是他近幾年作品中一個(gè)核心的符號(hào)，周松將中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中的樹提煉出來，進(jìn)行后現(xiàn)代藝術(shù)化的解構(gòu)，把鉛筆元素和樹結(jié)合在一起?！耙?yàn)殂U筆承載了很多內(nèi)容，比如說鉛筆是人類文明思想的一個(gè)載體、書寫工具，原材料又是樹木本身。然而它的制造過程又是很工業(yè)化的，所以它代表了某種自然的工業(yè)化，同時(shí)又有人類文明化的精神智慧。它的曲折又意味著人類文明前進(jìn)的一種波段性變化?！敝芩傻闹R(shí)架構(gòu)隨著閱讀書籍的拓寬而浩瀚無垠，他喜歡涉獵歷史、哲學(xué)、科學(xué)相關(guān)的知識(shí)，“只要是我沒看過的書我都愛讀，就好像在黑暗的世界里，有一束光照亮了我。各學(xué)科書籍為我這十幾年的藝術(shù)創(chuàng)作提供了最主要的精神滋養(yǎng)?！?/p>

我獲取多巴胺的方式是“繪畫”

——藝術(shù)家 李綺婷 Bibi Lei

李綺婷（以下簡(jiǎn)稱Bibi）是一位出生于中國(guó)澳門，旅居日本東京的中葡混血藝術(shù)家，以手指作畫，結(jié)合童真直覺與鮮明色彩，創(chuàng)作出夢(mèng)幻且富情感張力的藝術(shù)語(yǔ)匯。她筆下標(biāo)志性的“勇敢小孩”象征內(nèi)在未被磨滅的童心靈魂，傳達(dá)希望、純真與創(chuàng)造力。這些角色也是她作為女性、母親與創(chuàng)作者之間的內(nèi)在對(duì)話。

BibiFa × 艾比 Abby × 古羅馬愛神丘比特

Bibi稱創(chuàng)作為“媽媽與繆思”的對(duì)話，是一場(chǎng)游走于母性、童心與靈性感知之間的旅程。在她的畫中，藝術(shù)是一次回歸——回到直覺、回到內(nèi)在孩童、也回到最純粹的快樂與想象。“純真箭友”這座雕塑融合了東西方神話與童話元素，通過三個(gè)角色——來自西方魔法傳統(tǒng)的《芝麻街》角色艾比（Abby）、來自東方的小仙女 BibiFa ，以及古羅馬愛神丘比特——象征愛與勇氣的跨文化對(duì)話。雕塑展現(xiàn)艾比與BibiFa 化身愛與勇氣之使者，漂浮于空中，共譜童真與信念的魔法瞬間。作品呈現(xiàn)兩位少女在澳門這座東西文化交匯之地的相遇，化身為新的丘比特形象，展現(xiàn)友情、平衡與和諧的力量，她們共同創(chuàng)造了一個(gè)充滿愛與幻想的療愈世界。

在Bibi的藝術(shù)創(chuàng)作世界中，她喜歡運(yùn)用粉色系與各種夢(mèng)幻可愛的元素。因此，古羅馬愛神丘比特原本手持的“箭頭”都被她幻化成“棒棒糖”。在她粉紅色冒泡的眼神中，可以看到純真的愛，她的成長(zhǎng)過程也是被祖母的愛所包圍。Bibi的祖母是一位陶瓷藝術(shù)家，她依稀記得自己四歲時(shí)經(jīng)常在祖母的陶瓷工作室“搗亂”，偷顏料用手指畫畫。由于祖母是葡萄牙人，她們語(yǔ)言不通，繪畫則成了她們心靈溝通的唯一語(yǔ)言。如今，Bibi依然保留著用手指繪畫的方式，當(dāng)手指觸摸顏料與畫布時(shí)會(huì)讓她感到安心，同時(shí)也會(huì)回憶起祖母給予她的愛。在《無界藝象：國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展》平行展中，Bibi帶來近期創(chuàng)作的系列作品“Jewel in the Palm 掌上明珠”，她說到：“我想觸碰的，不是外在的珠寶，而是每個(gè)人心中那顆最純粹的‘寶石’——那個(gè)依然天真、勇敢、充滿神性的內(nèi)在小孩。作為澳門的女兒，我將蓮花化作貫穿系列的靈魂意象。它從渾濁中生長(zhǎng)，卻始終向著光綻放——就像我心中的澳門，永遠(yuǎn)是我靈魂的歸處?！粕厦髦椤盗惺俏业幕丶抑?，也是獻(xiàn)給澳門的一封情書。在這里，我回望自己的根，也邀請(qǐng)每一位觀者回歸內(nèi)心，尋找屬于自己的那顆‘明珠’——那個(gè)最真實(shí)、最光亮、也最珍貴的自己。這次展覽是‘藝文薈澳 2025’平行展《無界藝象》的一部分，我希望它能跨越物質(zhì)的界限，帶大家走進(jìn)一個(gè)神話般的想象領(lǐng)域，重新遇見自己?！?/p>