我國當代油畫藝術與傳統文化精神的文化思考

油畫藝術承載著豐富的思想內涵和深邃的創作意境，能夠引領人們走進一個充滿情感與想象的藝術世界。西方的油畫創作，往往以情感表達為核心，通過細膩的色彩運用和生動的形象描繪，引發觀者的情感共鳴，引導人們去探索生命的奧秘，感悟生活的真諦。然而，中國油畫的發展并非一蹴而就，它需要在中國文化的王壤中生根發芽，才能綻放出獨特的藝術之花。任何試圖通過簡單模仿或表面口號來推動中國油畫發展的做法，都只能是徒勞無功。因此，中國油畫界面臨著如何確立自我文化身份和審美特征的重要課題，這不僅是對藝術創作的深度思考，更是對民族文化自信的堅定表達。

一、我國當代油畫藝術的發展現狀

（一）當代油畫藝術在構圖上受到傳統藝術的影響

我國當代油畫在構圖方式上深受傳統繪畫的影響。在我國固有的傳統價值觀的熏陶下，傳統中國畫追求心與筆的交融、天人合一的境界，創作過程中展現出和諧的理念，以獨特的書寫方式表達畫家內心的情感和思緒。因此，從這一層面來看，當代油畫更加注重作品的寓意而非僅僅是模仿再現，二者并非相互排斥，而是在我國傳統文化的巧妙融合下共存。沒有固定的觀念框架來限制或展示自我，這使得當代油畫在東西方藝術理念之間自由游走，探索并融合兩者之長。隨著文人畫在中國藝術界的悄然興起，我國油畫創作在構圖上越發傾向于汲取傳統文化中的“寫意”精髓，強調情感的真實流露與深刻寓意，不再拘泥于對客觀物象的精準再現，而是大膽解放思想，享受在構圖中自由翱翔的樂趣。在我國當代油畫中，盡管表現手法和風格多樣，但在統一的創作思想的指導下，都以情感表達為核心。油畫構圖作為畫作的基礎框架，對整體藝術表達具有至關重要的影響。

（二）當代油畫藝術在表現形式上呈現多元化創作特點

中國的當代油畫構圖在創作特性上呈現出多元豐富的特點，其繪畫技法和藝術流派與西方油畫作品有著明顯的差異。在繪畫技法方面，主要以現實主義和抽象主義作為核心導向。2在藝術流派方面，則更傾向于表達力量、象征意義以及審美特點。在現實主義油畫創作過程中，畫家重視對人物和風景的具象描繪，構圖的整體布局展現出沉穩而堅實的特質，憑借對具體事物的精細刻畫來傳達深邃的精神內涵。在構圖用色方面，形成了明麗絢爛的格調，善于捕捉最為質樸的自然色彩。抽象主義的表現手法則更加注重對表現對象的意境傳達，構圖元素和形式上善于對多維點線面進行精微描繪，整體構圖處理上盡顯獨特風格。表現主義的藝術風格能夠更直接地展現所要刻畫的對象，油畫的空間感和立體感十分強烈，所營造出的視覺沖擊力令人震撼。象征主義的油畫在構圖上追求意念與形象的視覺語言，以抽象之美激發人們的探索欲望。藝術性的構圖特點更注重藝術創作的深度，畫家通過藝術構思將裝飾性手法進行藝術轉換與創作，以富有創造性的方式將實際的形象信息展現給觀眾。

（三）中國當代油畫發展存在的問題

綜覽現今中國繪畫之域，不難察覺其間充斥著諸多令人迷惘萬分的論題。中國的油畫創作似乎尚未覓得準確的價值坐標與明晰的審美取向。油畫并未展現出能融合時代氣息、中國古典文化內涵與個體特性的風貌，亦未呈現出融合中國傳統審美觀與現代思想的油畫架構。若中國油畫不從文化根源處加以省思，便無法確立自身的價值準則和審美規范，亦難以構筑起真正具備中國“文化特性”和“審美特性”的架構。中國的藝術有著深厚的文化根基，故而能在世界藝術的舞臺上占得一席之地。但因中國社會對藝術個體的沉思與感悟有著很高的期許，再加上條框繁多，逐漸變得閉鎖，喪失了藝術的生機。油畫乃是一種彰顯歐洲人自由灑脫性情的藝術形式，自然而然受到當代青年的喜愛。然而，其終究是源自歐洲的文化產物，我們或許能領略到它的新奇之處，但想要完全依循其本真來闡釋，就顯得極為晦澀和棘手。這正是當代中國油畫家所遭遇的難題核心。實質上，這種起源于國外的藝術表現形式還未能與我們的文化觀念實現深度交融。藝術作品的成功與否，核心在于其形式能否準確傳達深層的內在思想。如果形式無法順暢地承載觀念，創作熱情就會受到阻礙，進而使得藝術表達變得含糊不清，最終導致藝術語言變得平淡無奇且缺乏深度。因此，中國油畫當前迫切需要做的是建立并加強自己的觀念框架，探尋文化的立足點，以此為基石確立中國油畫的價值導向。在這一過程中，中國油畫必然要從我們民族的精神源泉中吸取營養，而將外部影響視為一種助力。

二、我國當代油畫藝術與傳統文化精神的文化思考

（一）深入挖掘傳統文化精髓，展現民族特色

新時代的油畫大師需要憑借敏銳的感知力去探尋傳統文化的精髓，然后運用油畫這一獨特的藝術語言，重新詮釋并充滿生機地展現這些文化瑰寶。在表現手法方面，油畫創作者不應墨守成規，而要敢于探索，勇于革新，努力沖破傳統油畫在題材、技法等方面的束縛，從而為觀眾帶來前所未有的藝術感受。他們要不斷從中國傳統繪畫里獲取靈感，研習其別具一格的布局之法、靈動鮮活的線條運用以及和諧雅致的色彩搭配，并且將這些元素巧妙地和西方油畫的高超技藝相融合，力求創作出既有著深厚文化內涵又兼具現代氣息，且風格獨特的藝術精品。3例如，在色彩運用上，新時代的油畫創作者能夠更為靈動地運用中國傳統色彩體系里丹砂的熱烈、石綠的持重、藤黃的靈動等特點，借此增強作品的民族特色與文化厚度，使其在國際藝術舞臺上獨樹一幟。而在構圖藝術上，創作者則可巧妙地參照中國傳統山水畫中“蒼茫高遠”“幽深綿邈”“寧靜致遠”的布局理念，通過精妙的視角轉換和層次清晰的空間布局，營造出一種幽邃而恢宏、引人人勝的立體之感，讓觀賞者在品鑒作品之時能夠領略到一種超脫畫面的意境之美。這樣的創作，既是對傳統文化的頌揚與傳承，又是對油畫藝術形態的發展與提升。

（二）從傳統文化精神內涵中汲取靈感，傳遞核心價值觀

油畫大師們憑借獨樹一幟的筆觸與深邃幽遠的構思，不斷探尋著表現形式與內涵的無盡潛能。他們在刻畫人物與景物之際，所追逐的不單單是外在形貌的活靈活現，更是著力于開掘其內在氣質與精神的幽邃之處。恰似我國古代哲學所秉持的“天人合一”之理念，油畫創作者們亦對人與自然和諧共生心向往之，借描繪大自然的雄渾壯闊之景，來傾訴對自然界的敬重與熱愛。在此進程里，藝術家們既矚目前方，亦反顧往昔，經由對往昔人物的悉心雕琢，映照出他們的精神華彩與品格魅力。談及色彩的運用，可以參照我國傳統色譜中的朱砂、石青、藤黃等諸多絢爛色彩，這些色彩蘊含著濃郁的民族風情，能于作品里營造出別具一格的民族情調。更進一層，他們在構圖方面的探索亦彰顯出跨界交融的才情。油畫家們吸收了中國傳統繪畫里“高遠”“深遠”“平遠”等構圖準則，把這些與西方油畫的技法相融合，創作出既幽遠又廣袤的空間感。在他們的構圖中，點、線、面元素巧妙組合，不但展現了獨具一格的風格，也凸顯了作品的獨特韻味。油畫藝術家們以其獨特的感悟與技藝，既留存了東西方藝術的優秀傳統，又持續摸索創新，從而使油畫這一藝術形式在中國得到了嶄新的闡釋與發展。

（三）油畫藝術中中國傳統形式美的融合

西方油畫藝術在中國社會不斷深人并實現本土化之際，中國傳統文化所獨具的韻味與形式美學，被眾多藝術家精妙地融人油畫創作之中。這一舉措不但使油畫的藝術表現形式得以豐富，更讓作品蘊含了深厚的文化內涵。此融合進程彰顯了東西方藝術的交流與碰撞，也為藝術家開辟了更為廣闊的創作天地與靈感源泉，極大地提升了創作的震撼力。趙無極，這位屹立于東西方藝術交融之處的藝術家，他的油畫作品堪稱這一融合潮流的杰出典范。在其創作中，西方油畫藝術的高超技藝與中國傳統文化精神融合得天衣無縫，富有東方情致的傳統圖案以及充滿抽象意趣的象形文字，皆被巧妙地融入油畫作品，為觀眾展現出別具一格的視覺感受。在油畫作品《4.4.85》的創作過程中，趙無極將這種融合理念發揮到了極致。他極為巧妙地運用色彩對比之法，把畫面中的河流劃分成色彩迥異的兩部分，一明一暗，一靜一動，從而營造出強烈的視覺沖擊效果。與此同時，他融入自己獨樹一幟的構圖思路，將作品中的暗沉黑色調與鮮亮紅色調完美地融合起來，使整個畫面既散發著神秘氣息，又維持著和諧與平衡。這種帶有中國特色的形式美感，不僅讓觀眾體會到趙無極深厚的藝術造詣，還使他們感受到中國傳統文化與西方油畫藝術融合之后的獨特魅力。

（四）油畫藝術作品中中國特有人物形象和精神文化面貌的融入

在我國當代油畫領域，我們經常能夠感受到一種別具一格的人文氣息。相較于西方油畫中豐富多彩的人物描繪，我國的油畫作品更加注重展現中國人獨特的個性和內在精神，呈現出一種淳樸且充滿生活情趣的藝術風格。這種獨樹一幟的藝術追求，不僅極大地增強了油畫的表現力，還讓觀賞者在欣賞過程中深刻感受到中華民族深厚的文化底蘊。當代油畫大師忻東旺的藝術創作，正是這種獨特追求的生動體現。他擅長捕捉來自不同地域、不同群體的獨特形象及其性格特點，并巧妙地將這些元素融人畫布上的作品之中。在他的2012年力作《氣質》中，忻東旺通過細膩的筆觸，展現了一名身著皮衣、目光堅定的男子和另一名穿著毛衣外套、風度翩翩的男子，畫面生動地再現了我國西北地區男性的豪邁與淳樸的精神。這些人物形象不僅是對個體特質的刻畫，更是對我國西北地區濃郁的傳統文化底蘊的深人挖掘，讓人仿佛能夠透過作品感受到那片土地的厚重歷史和濃郁文化。

在江涵之的《老北京胡同》中，畫家以自己獨特的視角和色彩運用，將老北京胡同的風韻和情感展現得淋漓盡致。他首先以淡雅的綠色和灰色調為主，為作品營造了一個既懷舊又溫馨的氛圍。4隨后，畫家通過對胡同內各類人物一一從悠閑享受陽光的老人到歡笑嬉戲的孩子再到匆匆趕路的年輕人一一的精細描繪，勾勒出北京胡同獨有的生活節奏和文化景觀。這些人物與景象的和諧共處，不僅展示了老北京胡同的魅力，也表達了藝術家對過往歲月的無限懷念，讓觀者在欣賞過程中產生穿越時空的情感共鳴。

（五）當代油畫藝術中中國韻味裝飾和背景的融入

隨著油畫藝術在中國的深度培育與蓬勃發展，愈漸增多的中國風情韻味精妙地融人油畫藝術作品里。這種態勢不但彰顯了中國傳統象征式思維的繪畫美學與架構，而且更為深入地映照出中國獨有的歷史文化底蘊與獨特魅力。這種融合，既是對油畫藝術表現形式的拓展與擴充，又是對中華民族文化自信的展示與傳承。朱德群在《凱旋的蔚藍》中，選取幽深且曠遠的藍色作為畫面的基礎色調，巧妙地勾勒出江面上波瀾壯闊、浩渺無垠的宏偉景象。畫家借助色彩的鮮明對比與細致處理，使作品在視覺上展現出豐富的層級感和強烈的視覺沖擊力，宛如引領觀者踏入一個雄渾壯闊的江景世界，令人在稱奇之余，情不自禁地欽佩畫家對自然之美的深刻把握與高超表現。而在陳逸飛的《上海舊夢》系列油畫作品里，他把20世紀30至40年代中國特有的服飾、樂器和裝飾物件等文化符號融入油畫藝術當中，對當時上海地區車站、街道等場景進行精心繪制與潤飾，每一幅畫面仿若一扇穿梭時空之門，使觀者能夠一窺那個時代的榮耀與風情。這些作品不但飽含濃郁的中國風情與韻味，而且在無形中推動了源起西方的油畫藝術與中國傳統文化的深度交融與共生發展，展現了藝術跨越國界、超越時代的獨特魅力。這樣的創作實踐，不但豐富了油畫藝術的表現力與內涵，而且為中國油畫藝術的未來開辟了新的路徑，讓這一藝術形式在傳承與創新中綻放出更為璀璨的光彩。

三、結語

綜上所述，我國當代油畫藝術與傳統文化精神的融合，不僅是對歷史的回望與致敬，更是對未來的探索與創新。油畫藝術與傳統文化精神的文化結合，不僅豐富了油畫藝術的表現形式和內涵，也提升了中國油畫在國際藝術舞臺上的影響力和競爭力。

（重慶師范大學美術學院）

參考文獻

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