創作空間的對話

2022年是唐樂舞首演40周年，原計劃做一臺“唐樂舞四十周年”的紀念演出，與周龍老師就是在那時相識的。雖然受疫情影響，籌劃中的演出被迫取消，改為霓裳飛花四十載一一唐樂舞40周年藝術家座談會”，但和周龍老師的友情就此建立。她雖然已是80多歲的高齡，但依然思維敏捷、精神矍鑠，為人也非常和藹大度。她不但把我們當孩子一般關心，而且竭盡所能為我們提供《唐·長安樂舞》的有關資料。

周龍老師作為的元老級編導，對文藝作品要求很嚴格；作為伴隨共和國成長起來的老黨員，黨性原則也非常強。在她不同時期的舞蹈作品中，都充滿了對黨、對祖國、對人民深厚的感情和熾熱的愛。

在《唐·長安樂舞》中，周龍老師先后創作了《綠腰》《韓舞》《霓裳羽衣舞》三支經典舞蹈。筆者根據多次訪談的內容，將她這三支舞蹈的緣起、構思、結構、呈現、感悟等進行了文字整理，為后學者提供參考。

序

《唐·長安樂舞》從開始創作到日程性演出，我接觸過其中這三段樂舞，即《綠腰》《鞞舞》《霓裳羽衣舞》的創作、排練和演出。這個過程，是我從業后很不平凡的一段時光，現在常常回憶起，也仍在感動中。

1981年，當時的陜西省歌舞團確定了向唐代樂舞開拓、學習和創作，并集中了部分創作人員，開始了有序的學習、采風、討論和研究。

唐代是中國古代最強盛的時期之一，也是歷史上文化最燦爛、古樂舞最豐富的時期。盡管曾有先輩開拓，但存留的資料卻很少。接到重新復生唐樂舞的任務，大家興奮而激動。同時，大家也感到了責任的重大，體會到了被信任的感動，大家認為要努力并好好珍惜這個難得的機會，在這寶貴的時光中，再現唐代古樂舞的輝煌。

于是我們從頭開始，全身心地投人學習，搜集有關樂舞資料，感悟唐詩中的詩情，并參考出版的資料，一字一句研究樂舞知識，包括各地舞俑、陶俑、石俑以及敦煌石窟壁畫。對古典文學尤其是文言文，我們認知能力有限，請專家上課成為關鍵。

那時我們每天聚在一起，讀古文、查字典、聽課。在史念海、王克芬、費秉勛、劉克忍等全國著名專家、教授的幫助下，我們漸漸地進人唐代樂舞的歷史境界。

秋日夜半時，我們常常踩著靜寂的月光，回到自己的家。家中老公和孩子早已入睡，可廚房的鍋里放著的夜餐，仍然冒著熱氣。我常常回吞上幾口，有了精神又趴在桌子上把這一天看的、聽的、想的，一并細細地記在學習筆記本上。

各方面的學習與感悟，使我們從心靈深處熱愛唐代樂舞文化，熱愛與敬畏在我們心中形成沉甸甸的責任。當心中有了底氣，胸中藏著無盡的熱情，邁向排練場時，我感到渾身有勁，開始創作第一個樂舞作品《綠腰》。

一、《綠腰》

《綠腰》是盛唐時期著名的宮廷軟舞，舞姿輕盈優美，節奏先慢后快，動作幅度較大。唐朝詩人李群玉在《長沙九日登東樓觀舞》中寫到綠腰舞的場面：“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。慢態不能窮，繁姿曲向終。”五代十國時期南唐畫家顧閡中在《韓熙載夜宴圖》中繪制了當時著名的舞蹈家王屋山，身穿綠色窄袖舞服，正在扭身作態，畫中韓熙載親自擊鼓伴奏，周圍還有拍板、擊掌者，氣氛沉醉而熱烈。

這一切都賦予了我們創作的勇氣與激情。不同于常年我們排練演出的民間舞風格，也區別于常規結構法的起落，新的構思和想法都從我的腦中流出，一張張白紙般的演員，一個個揣著求知的心態，我們開始了融合而安心的排練合作。

一個個不同的姿態，一股股清新的韻味，都要從我的口中講出來，在我的動作里模擬出來。我不走敦煌“三道彎”形成的風格，也不走戲曲舞臺的規則，我把原發在我腦中、曾學習過的資源綜合在一起，以新的韻味、動律、舞態，一點點展現在演員的學習表演中，逐漸我看到了我心中的那個《綠腰》。

記得在《綠腰》節目審查的那一天，我早早就起了床，跑到護城河邊，在那兒打了一套拳來放松，然后快步走回家，吃了早餐，洗漱干凈。打開收錄機，自己隨著音樂先舞了一遍《綠腰》，又讓收錄機重復放了一遍，我坐在木椅上，一動不動地又把《綠腰》在心里默想了一遍。這時，老公走到我的身邊，摸著我的頭頂，輕言輕語地說：“別緊張，老天不會辜負有心人的。”知我者莫過于他，我用雙手緊緊地摟著他的腰，頭頂住他的胸，一句話也沒說，但他的鼓勵我心領了，他的愛支持著我。

當天上午10點，領導與全體導演、演員開始審查《唐·長安樂舞》的節目《綠腰》。

音符在靜靜的旋律中流淌，舞者在思古的情懷中舞動，一股股地傾注，一道道地劃進。雅致的古韻，獨特的表達，圓滿而莊嚴地停在了最后的造型中。

片刻寂靜后，迎來了喧嘩的掌聲。這一響震醒了我，我得到了大家的認可，大家不住地夸著“好看、好美，真像到了唐代觀看樂舞”。演員圍住我，用期待的眼光想得到我的評價。這是我們共同努力的結果，此時我卻不知道說什么，一把將他們全體攏在懷中，衷心地說：“好，好，謝謝…”

大家此時此刻的情緒我全都領會了，他們的評價在我的心中很重很重，我打心底重視它。

下面，是我關于舞蹈《綠腰》的創作構思：

（舞臺天幕）一輪明月，盡顯銀色的云海。

四名男樂工用托舉動作“四柱擎天”，將穿著青綠色薄紗裙衣的女舞者托在云月中心，舞臺上呈現出優美的剪影造型。

女舞者以小垂手搭肩，另一只手自然垂落，紗袖輕飄。在漸漸進入的音樂聲中，女舞者們慢慢旋轉、落地，進人《綠腰》中的慢板。

在這段慢板動作姿態中，主要體現了女舞者輕轉腰肢、舒展搖電的姿態。腰、肩、頭以及腳下的一姿一態相互配合，凸顯女舞者優美、嫵媚、柔和的風姿。

《綠腰》

慢板中，四名樂工手拿拍板、琵琶、竹笛和小箜篌，模擬吹、拍、彈、撥的動作舞動身體，作為伴舞。

女子通過手與手臂的不斷變化，將古代各種手部的動作連接在一起，在小垂手、大垂手、穿掌云花等變化中，將紗袖輕盈地挑起落下，紗袖繞動在女舞者的四周，增加了舞動的美態。

進入全舞中的寬段，除了有厚重的弦音和速度的變化，還給女舞者的舞段中安排了大幅度的動作組合，動作的線條有了棱角，有了不同方向的展示，還有動中有靜的造型。女舞者忽而轉身，瞬間又擰身滑行。這動作吸取了中國戲曲中的“寸勁”“反寸勁”，讓動作柔中帶剛、剛中有柔。這個勁道的吸收，豐富了舞蹈的身法，也豐富了《綠腰》的韻味。

這段慢板給觀眾以靜幽、雅致的觀感，其中動靜相映、起沉共融的舞動，特別有畫面感、雕塑感。

慢板結束，即轉入快板和高潮部分。慢態的舞段變換為快節奏的舞姿，在這里顯示出了女舞者的技巧與功力。

在我看來王屋山作為當時著名的舞蹈家，一定具有獨特、鮮明的技巧性。她身材嬌小，身輕如燕，行動敏捷。她的身體特長充分表現了舞蹈特點，我追尋著這一條思路，不斷地捕捉與提煉王屋山舞《綠腰》的動態與技巧。

進人快板之后，我追尋的就不再只是動作了，還有古樂曲中各段明顯不同節奏的旋律。快板中的律動不能亂，也不能多，在舞姿變化的過程中要有輕與飄的感受，從地面到空中是兩個表現的方位，即上身用扭、絞、轉的勁道，腿部用滑動快速造型來完成快板中的組合串聯，形成高潮中“慢態不能窮，繁姿曲向終”的效果。

隨著全場沸騰，王屋山回到舞臺正中。此時，伴隨著快速的節奏，女舞者分別與四個方位的樂工互動。這瞬間跳躍式的快板樂曲，催化了王屋山在全場連串的旋轉動作。其中，動作中的方位變化、滑步上串的圈形技巧是這個舞中最難讓舞姿定型的技巧，對舞者的要求很高，也正是讓觀賞者在情不自禁下拍掌助力，共同奮力完成的一個難度較大、過程較長的動作組合。

尾聲，伴隨著音樂，舞者王屋山回到中心點，用原地旋轉帶出一個“坐盤臥魚”，繼而上身翻轉，腿下變成側腰單腿姿態，音樂戛然而止。最后，由女舞者和四名樂工完成統一造型而結束。

《綠腰》在后來的演出中受到國內外專家及觀眾、同行的好評和認可，并認為其中的舞蹈段落結構精細地展現了古代樂舞高超的藝術性。其中一位專家在《瞭望》雜志上發表文章，寫道：“這是一個很嚴謹的創作過程，因此獲得了美妙的演出效果。”

從這兒起步，我對《唐·長安樂舞》晚會中的每個作品創作，都有了很大的自信。

二、《韓舞》

《韓舞》是我在《唐·長安樂舞》中創作的第二個節目。

據文獻記載，大唐曾與300多個國家有過政治、經濟、文化的外交關系，尤其在唐代的大典活動中，許多國家和部族都來覲見朝拜，以國內特別的樂器、樂舞組成朝拜的隊伍，這為唐代的文化發展起到了促進作用。

探索與創作《韓舞》，首先依從《唐·長安樂舞》的總體思想出發，一方面是唐代宮廷內的樂舞，另一方面是唐代人民將生活情感進行藝術化記載的樂舞。

如《清商樂》中的四個舞蹈“巾舞”“韓舞”“鐸舞”和“拂舞”。這四個完整的樂舞，其特點是手拿不同的道具，有著完整的舞蹈結構和明確的思想內涵。“巾舞”是一塊方形的汗巾，作為道具；“鞞舞”是手拿一把扇形小鼓，此鼓用羊皮蒙鼓面，可敲擊發聲，舞動起來很靈便；“鐸舞”是民間練習對抗時的舞蹈，手中的道具很多樣，如刀盾劍戟等；“拂舞”手中的云帚（拂塵）是以麻毛制作的，也是宮廷常用的一種用具。舞蹈者手中的道具來自人民生活，這四個舞蹈也常在人們的活動中出現。經過文獻的學習，我選擇《清商樂》中的《韓舞》進行探索性創作。

距今千余年的唐代樂舞，只能從文獻記載以及詩詞書畫中尋求。他們的舞蹈形態、舞形及情感表達都有著明顯的規范，各舞蹈使用的道具專一性也很鮮明，如《清商樂》中有明確的演出規格，各種場合使用不同的樂舞來表現，特別強調每個樂舞的風格與內容。音樂的快慢、唱詞的內容、舞蹈的情緒、舞動的動作等都有明確的規定。藝術的角度不同，其藝術的影響與魅力也就不同，這些方面的嚴謹，形成了傳統樂舞的格調，嚴謹、準確、生動的表述，正是我們后輩捕捉與表現唐代樂舞時高難的課題。

西普夏侯湛《韓舞賦》中說韓舞是宮廷的樂舞，常用于祭祀祖先、天地神靈和慶賀豐收等活動，需要舞技很高的舞者來表演。

在陜西三原出土的季壽墓石槨上刻畫的《樂舞圖》，其中一名樂工的手里就拿著這樣一把羊皮鼓，邊晃、邊敲、邊唱。直到今天許多地方仍有拿著羊皮鼓舞動的民間舞記載，如羌族的羊皮鼓舞等。

我所創作的《韓舞》中，由一位神采飛揚的紅衣女子領舞，八位武士圍繞著伴舞表演，添加了舞蹈的故事性，這也是我創作《韓舞》中的獨特色彩。這位身穿大紅衣裙的女子，她的衣裙不是唐代中原的漢族服飾，而是帶有西域色彩的服裝樣式，裙子有若干條帶，而條帶上繡有花紋，釘有響鈴。一轉身起舞，周身的響鈴會發出清脆的聲音，在動作的變化中有節奏地發出大小強弱的聲音。響鈴、串鈴、手鈴的運用是紅衣女子的動作色彩之一，配合著她靈動的表情，如同民間的舞伶、女巫，讓她的存在增添了一種神秘的感覺。

鞞舞（《唐·長安樂舞》）

在整個樂舞中，紅衣女子是《韓舞》結構中的主線，是引領全部舞臺情感交流的發出者，樂有所為，興有所發，讓歡樂的情緒能迅速地被臺下觀眾所理解、感受和融合。

我追隨這種歡樂的情感，極力去表現歡樂的樂舞。這不是我的空想，而是從一次民間探訪中得到的體會。

為了創作《韓舞》，我去了陜南采風，學習那兒的民間舞蹈，也為了在創作的思路中尋找古樸動律的民間舞蹈動作，以及當地人跳舞時的真實情感表達。

采風的幾天，村民們在居住的茅屋前，互相搭著肩，扭動著身體，吶喊著、高歌著，發出爽朗的笑聲，他們揮動著手中的羊皮鼓，鼓柄上的飄帶在鼓的四周飛舞。我們跟著這些民間藝人學習動作，掌握節奏，和他們一起搭肩跳舞，沉醉在那歡樂的時光中。

那些原始的動作、淳樸的動態和那歡樂的當下，我都用在了《鞞舞》的創作中。這是《鞞舞》的動作基礎，也成為此舞中最受贊譽的地方，淳樸、原始的動作讓古樂舞有了鮮活的人之常情。

三、《霓裳羽衣舞》

原本《霓裳羽衣舞》已由衛天西導演創作演出，后因一個舞蹈班底分為兩個演出隊演出，為了不重復節目內容，決定再排一個《霓裳羽衣舞》作為演出節目，而這個創作排練的任務就落在了我的身上。

我立即開始了開排之前的準備工作。照例仍要復讀古代文學作品中有關的歷史介紹、詩詞中的描繪，把能著到的有關資料重新再讀一遍。衛天西導演又給予我許多新的啟示，腦中才開始接近這個樂舞的歷史狀態。

《霓裳羽衣舞》是一個具有影響力的唐代宮廷樂舞，屬于唐代宮廷活動中常演的節目，偏重于儀式感，有幾十人甚至幾百人的表演舞隊。舞者衣著華麗雍容，展示了盛唐的大國風范。當時，在國內已有過幾個版本的演出，各有特色，體現了每個導演不同的表現角度和創作思路。于是我重溫史料，開始了全新的創作結構。

在一本民國時期的《唐詩三百首》中，記錄了一段對《霓裳羽衣舞》不同角度的描述。故事說：有一位老翁在放羊時，忽然看到了天宮，天門之外有一條白云聚集成的白色天路。老翁喜出望外，竟將手中的木杖扔向空中，天空中的天宮悠悠而現，老翁請唐玄宗與他一起同登天宮。他們看見天宮中有一位仙子，眉目恰似楊貴妃，那曼妙的舞姿、優雅的氣韻、新穎的樂曲，令唐玄宗忍不住把它翻抄下來，這個生動別致的曲牌就叫《霓裳羽衣曲》。從序開始，逐漸進入慢板，又加了人聲，后節拍轉快人破，天宮的這段音樂優美至極。那位美人的舞姿也令人心動。可惜天上的《霓裳羽衣舞》被白云遠遠隔去，沒有抄完。唐玄宗遺憾地回到宮中，請樂工續寫了結尾，在宮中排了此舞，由楊貴妃領舞表演。這個舞非常有名，楊貴妃的侍女張云容也善此舞，貴妃還曾寫詩相贈。

這個傳說讓我們心中產生了另一個《霓裳羽衣舞》的意境：天宮中朦朧的月色，霓裳中美艷的美人，那曲牌中的結構，以及無限廣闊的天空，都在我的心中涌動。

因此，我選用了由樂舞人組成的大型女子舞“霓裳”，舞者穿著淡粉色的輕薄舞服，上身短衣，搭配敞口大領巾，下身著喇叭形裙褲，腰前垂長飄帶，下擺敞口輕而飄。從領巾垂下的長紗幔就是寬袖。每人手里還拿著一盞蓮花形的輕巧小燈，閃閃發光，小燈隨身體舞動，似群星閃耀、似太空月色。領舞者是一位美艷的女子，我稱她為楊貴妃，她身披件彩色紗質大披風，輕輕地飄在舞臺上。

《霓裳羽衣舞》在古文獻中盡顯富麗、莊嚴、歡快，這里我想表現得像絲綢一樣的唯美。舞臺上彩虹般的光環總圍繞在楊貴妃的周邊，光隨舞動，追求完美的效果，成為此舞的意境。

楊貴妃身披的那件大披風，表現了楊貴妃的美麗、貴氣、典雅。我用那個不凡的大披風，走過劍道中的翻、轉、押、摟等動作，也用過戲曲中云帚（拂塵）的揮灑，披風在女領舞的身上不只是一件服飾，還是外化情緒表現音樂的工具。

有同行看完這個版本后說：“這個《霓裳羽衣舞》給了我們一個新的思考方向，創作時的重點是一個舞蹈表現中的重點，這個樂舞重視的是唐代美學中強調的典雅、沉靜、美麗、不浮躁，這兒你在另辟蹊徑。”

四、結語

最后，周龍老師談道：“《唐·長安樂舞》從1982年創作演出至今，為陜西的文化旅游和經濟做出了貢獻，為弘揚中華民族優秀傳統文化開拓了新篇章。”

學習、創作、演出四十余年，今后的總結與研究，寄望在新一代的各位。這里我有三點感悟，留給年輕的同伴們：

（一）研究與創作古樂舞，一定要讓自己深入感受中國深厚的文化底蘊，最有效的方法就是走入民間、走進百姓家，在那兒尋找、捕捉那保留著千年之前的習俗、愛好以及表述情感的方式方法，這些方面想得到確實不易，需要我們沉下心來認真發現。

（二）非常敬重、佩服那些古代文學家們，因為他們，我們才能目睹這許多的文學資料。包括現代的許多史學家和理論研究者們，他們的研究，讓我們得到許多實際幫助。逐字逐句來研究這些引經據典的古代文獻，我們才會有創作的底氣和勇氣。

（三）用現代的思維和審美，結合先進的科學技術，創作一臺全唐樂舞代表作。

數干年的文化傳承是我們永遠的責任，絕不可輕視和怠慢。為此，我還要祝愿我們同行的小輩，愿他們在堅持文化自信、珍重我國民族歷史、繼承發揚優秀傳統文化的基礎上，創造出更多更好的作品。