余?。和苿雍鸵I中國交響樂前行

余隆是當今中國樂壇炙手可熱的交響樂指揮家。他在20世紀90年代從德國學成又歷經歐洲樂壇磨礪回國后，推動和引領著中國交響音樂的勃興和繁榮。從參與舉辦北京新年音樂會、創辦北京國際音樂節，組建中國愛樂樂團，創立中國交響樂團聯盟，到上海夏季音樂節、上海斯特恩國際小提琴大賽等一系列促進中國交響樂發展的活動，都是他一手策劃操辦的樂壇盛事，他也由此成為中國樂壇的焦點人物。

早在上音指揮系求學時，余隆就是學校大名鼎鼎的人物。那時我已與上音的許多師生相交相熟，我第一次看見余隆是在一個周末的晚上，學生們都在踴躍參加學校的舞會，我和作曲系、聲樂系的幾位好友也準備去那里湊熱鬧。我從學校南大樓頂樓下來時，聽到管弦系的大排練廳里正放著貝多芬的交響樂，只見一人聽著音樂正對著墻上的大鏡子揮舞雙手指揮著。我非常好奇地詢問身邊好友：此君是何人？當得知是如雷貫耳的音樂大家丁善德的外孫余隆時，頓覺敬佩。心想：此人有如此音樂背景又這么認真刻苦學習，將來必成大器。我曾多次采訪過丁善德教授，這位音樂老人也無意中多次聊起過他引以為豪的外孫。我清晰地記得，每當談及那時還在德國求學的余隆時，丁善德臉上總是蕩漾著幸福和驕傲，讓人感受到老人的殷切厚望。

果不其然，余隆沒有辜負外公的希冀和許多音樂前輩的看好。他學成歸國后，旋即就把中國的交響音樂搞得風生水起。我作為樂評人，這些年來也一直關注著余隆的音樂軌跡，經常在電視熒屏中目睹他的指揮風采，在報紙雜志上讀到介紹他的文章。經上海交響樂團原副團長、著名指揮家侯潤宇的介紹，我與余隆相識相交。緣于他在中國音樂史上的重要地位，又是我所久仰的一位人物，所以一直想撰寫一篇比較全面介紹他的長文，收進我即將出版的系列音樂叢書之三的《樂海攬勝》一書中。由于余隆工作繁忙，經常往返京滬等多地，所以我只能不失時機地用各種方式多次采訪，包括采訪他的親人、好友和同事，從而從不同側面和角度深入了解。

我所知道的余隆，是個有才思、有抱負、有作為、有擔當的陽剛男子，他敢想敢做又敢為敢當。他身上不僅體現出南方人的審慎細膩風格，更多的是讓人感受到那種北方漢子的豪放直爽和仗義。其實他最大的特點和優點就是：本真。

在音樂世家成長

1964年7月1日，余隆出生在上海一戶聲名顯赫的音樂世家。外公丁善德是久負盛名又桃李滿園的鋼琴家、作曲家和音樂教育家，母親丁柬諾是中央民族歌舞團的著名鋼琴家，大姨丁芷諾是上海音樂學院教授、著名小提琴藝術家。因余隆父母長期在北京工作，他是在外公家長大的。余隆自幼學習鋼琴，雖調皮好動學習不太認真，但天資聰慧早就顯露其音樂天分。余隆年少時就渴望成為一名特立獨行的指揮家，他在進入上音附中后選擇學習打擊樂，因為在具備一定鋼琴演奏的基礎上，再學習打擊樂，是最有可能轉變成指揮的。后來，他也如愿考入了上音作曲指揮系，師從黃曉同教授。

丁善德是有心要栽培余隆的，為他的音樂學習請來名師指導。但余隆不愿生活在音樂世家的光環下，因此并沒如外公所愿而走鋼琴家、小提琴家抑或作曲家的道路，他要走自己選擇的路，認定要當一個出色的交響樂指揮。其實，這樣的愿望，可能很大程度上與他少兒時代就是個孩子王的經歷和性格有關。尤其，他在聽了外公與李德倫那次令他心靈震撼的長談后，更堅定了學習指揮的決心。

當年丁善德對余隆耳提面命式地傳授過大量音樂知識，同時又灌輸他許多受益終身的音樂理念和作風。外公的言傳身教，余隆耳濡目染，從而深諳為人處世之道。

當年丁善德家中，經常是高朋滿座，音樂大家云集，他們談論最多的不外乎音樂和藝術。余隆從小就見多識廣，在這樣的環境和氛圍中成長，令他的血脈和骨子里，似乎充溢著一種與生俱來的音樂感覺和細胞，由此他的視野開闊，音樂起點很高。

丁善德一直看好外孫，而余隆也非常崇敬外公。因為丁善德不僅培養了陳銘志、王西麟、王酩、陳鋼和許舒亞等深深影響中國樂壇的幾代著名作曲家，還留下了許多鋼琴樂曲和交響樂作品。尤其是他譜寫的藝術歌曲和那天衣無縫的鋼琴伴奏，早已是中國音樂寶庫中的經典作品，至今常演常新。

1978年改革開放后，大量的中外名著再版發行。在那段日子里，14歲的余隆如魚得水，他如饑似渴地用幾年工夫，幾乎讀遍了中外名著中的很多代表作。隨著年齡和閱歷的增長，余隆在大學期間的閱讀涉獵更廣泛了。他開始對小眾的哲學、美學、心理學和詩歌、戲劇產生興趣，尤其是對柏拉圖、亞里士多德、尼采和弗洛伊德的著作情有獨鐘，并經常去聽這方面的課程和講座。就是這樣的日積月累，余隆在無形中學到了課堂上所學不到的許多知識，使得他的知識結構和藝術修養遠超常人。也正因為這種藝術修為的不斷積累，為他日后能成就璀璨的音樂生涯，奠定了堅實的基礎。

選擇學習指揮

在中國文藝迎來第二春的1978年冬，中央樂團的首席指揮李德倫來上海，與上海交響樂團商討合作演出事宜，順道來看望在滬的前輩音樂家，其中就有丁善德。那天兩位久未謀面的老友相見甚歡，他倆無拘無束地縱論中外樂壇……在旁聚精會神聆聽的余隆真是開了眼，他那顆14歲的懵懂心靈被深深觸動，文化啟蒙也從那晚開始。余隆從此意識到：要學好音樂，必須具備全面的文化修養，而各種技術只是音樂的一個層面，并非全部，一個真正的藝術家必定是個“通才”。

余隆從小就非常獨立，且調皮搗蛋。他10歲時只身一人坐一夜的硬座火車去北京的家，父親接站時，見兒子渾身像個泥猴，哭笑不得。余隆在上音附中和上音求學期間，暑假幾乎都是在北京的父母家度過的。那時他除了經常去北京郊外野游外，最喜歡去李德倫家做客，因為這位“李大爺”是自己心目中崇拜的偶像，能聽他講述各種音樂軼事和醍醐灌頂般的教誨，更有發自內心對后輩的由衷鼓勵。雖然李德倫從未正式給余隆教授過指揮技法，但在無形中給了他許多學習指揮理論和方向上的指點。從某種意義上來說，李德倫的這種潛移默化，是深刻影響過余隆音樂人生的。

20世紀70年代以來，隨著卡拉揚、小澤征爾等世界級指揮大師帶領世界頂尖樂團來華演出，那時的余隆和許多年輕音樂學子一樣，都夢想著成為那樣的大家。而李德倫在與這些指揮和名團深層次接觸后，看到了中國的交響樂團與它們的差距，從而一直想把北京各音樂團體最好的樂手集結起來，重新組合成立一支高水平的全新樂隊。盡管李德倫為這個美好的愿望奔走多年，但最終未能實現。自余隆從歐洲歸國回京后，憑借自身能力，很快就在中國樂壇積累了人脈和樹立了名望，終于在21世紀之初，在北京參與組建了一支當時國內水平最高的中國愛樂樂團，并出任藝術總監、首席指揮，從而也替李德倫了卻了夙愿。

出國留學深造

余隆志存高遠，一心想成為能站上世界樂壇的指揮大家。在他大三時，遇到了可以到國外最先進的音樂院校留學深造的機會，當時面臨兩個選擇：一是德國科隆大學，二是美國普林斯頓大學，這兩所都是世界名校。但外公丁善德認為，既然是學古典音樂，還是去歐洲合適，因為那里是古典音樂的發源地，尤其是去德國，可以學到真正的本事……

于是，余隆接受外公建議，去古典音樂的大本營德國深造。當年中國的交通還不很發達，從上海到科隆沒有直飛航線，要從廣州經深圳到香港才能直飛科隆。德國有句諺語：沒到過科隆即沒來過德國?？坡∮惺澜缟献钔昝赖母缣厥酱蠼烫茫谟嗦⊙劾?，它猶如一部恢宏的交響樂。

余隆在科隆大學的音樂學院待了半年后，越來越感覺自己應該去柏林學習。當年的東德和西德還未統一，柏林城還隔著一道柏林墻。在余隆以優異的成績考入西柏林高等音樂大學后，所有相關的課程他都一次通過且全部免修，只需一門心思學習有關指揮的課程。在西柏林學習的幾年間，是余隆青年時代最愉快的時光。他的導師魯賓斯坦是非常杰出的歌劇指揮家，他不僅教授各種指揮技藝，更重要的是引導余隆怎樣才能成為一個出色的指揮家、音樂家和藝術家，又如何去工作。余隆在老師諄諄教誨下懂得了：一個藝術家，不是一個匠人，藝術家的成長就像養育一棵參天大樹，要枝繁葉茂，而音樂只是樹上的一個重要分枝，并不是全部。只有具備全面的學識修養和綜合的才華能力，才有可能成長為一位真正的藝術大家。

為了能成長為這樣的藝術家，余隆在西柏林求學時，除了在學校潛心學習指揮技法外，課余還花了大量時間和精力，進行滾雪球似的社交，結交了許多藝術家和各界朋友。這些都為他回國后能風風火火開展中外音樂文化交流打下了基礎。

西柏林是座充滿音樂氛圍的城市，每天有很多演出可觀摩聆聽。那時的余隆幾乎每晚都泡在各個劇場里欣賞各種樣式的音樂和戲劇演出。他觀摩的第一部歌劇是在德意志劇院上演的《波希米亞人》，他從此被歌劇的特殊魅力深深吸引而不能自拔。這樣的經歷，與他回國后創辦北京國際音樂節和中國愛樂樂團的音樂季，總要安排多部西洋經典歌劇上演，是有很大關聯的。

余隆年輕時就顯露其非凡的社會活動能力，在人地生疏的西柏林，他很快打出一片新天地。憑著廣泛的人脈關系，他竟然做到可以隨時出入柏林愛樂的音樂廳看排練，零距離目睹卡拉揚、朱里尼、萊因斯多夫站在指揮臺上的風采。最令余隆激動的是，在那里他第一次見識到上音校友、師兄湯沐海指揮柏林愛樂樂團。中國人指揮德國樂團，而且是世界頂級樂團，作為中國人他太自豪了，同時暗下決心，將來也要成為名揚世界樂壇的指揮家。

學成歸來

余隆出國留學的目的，就是要用自己學到的本領來報效祖國。1992年夏，余隆從德國學成歸來后，放棄了回上海發展的機會，選擇到中國政治文化中心北京工作。他最初擔任中央歌劇院常任指揮，遺憾的是，當年北京乃至全國，交響音樂園地的生態還是不盡如人意的。懷揣著理想抱負的余隆，似乎感到有些英雄無用武之地，于是他想在北京樂壇搞出些動靜。就在這年年底，他成功策劃、組織并指揮中央歌劇院管弦樂隊，上演了令人耳目一新的北京新年音樂會，這在歐美是很普遍的音樂活動，但在中國卻是破天荒的。音樂會開演后旋即引起樂壇的轟動，從此余隆被圈內外普遍關注。

在余隆最初回國的這些年，他的工作重心主要在歐洲樂壇。由于他早在柏林求學期間就有了演出經紀人，因此去歐洲演出的機會很多。1993年，27歲的余隆在漢堡指揮當地的歌劇院上演歌劇《茶花女》，演出陣容非常強大，女主角是名揚世界樂壇、素有“小卡拉斯”之稱的女高音歌唱家法布里契尼。這也是余隆在海外指揮歌劇的處女作。從1992年到1997年五年里，余隆無數次往返于中歐之間，同許多歐洲的著名歌劇院和樂團合作演出，并建立了友誼，其中有人們耳熟能詳的德國漢堡交響樂團、德國不來梅愛樂樂團等。

在這一時期，余隆第一次應邀指揮中央樂團排演貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》，由此結識了應邀擔任協奏曲小提琴獨奏、同樣出身音樂世家的上海姑娘徐惟聆。倆人一見鐘情，隨即墜入愛河步入婚姻殿堂，1996年，他倆的女兒降生。

首場北京新年音樂會的成功舉辦，標志著青年指揮家余隆的聲譽鵲起。他緊接著又馬不停蹄地連續三年親自指揮并編排上演曲目。這三場新年音樂會上演的曲目可謂精彩紛呈、琳瑯滿目又風格各異，受到各界觀眾的熱烈歡迎。正因為這幾場新年音樂會都是由電視和廣播直播的，所以社會影響十分廣泛。北京新年音樂會在改革開放的新時期跨出了很重要的一步，具有特殊歷史意義。很多國人正是通過新年音樂會愛上了交響樂，養成去現場聆聽音樂會的習慣，以致培養了一大批古典音樂愛好者，他們也成了后來北京國際音樂節的忠實觀眾和基本盤。

創辦北京國際音樂節

誠然，余隆回國最想做的一件事，就是能創辦中國的音樂節。從20世紀五六十年代開始，中國已有了“上海之春”和“哈爾濱之夏”音樂節，但這兩個有些年頭的音樂節，都是音舞類和綜合性的演出。而余隆理想中未來的音樂節，則是以交響樂為主，邀請中外名團參演的一個國際音樂盛會。1998年，余隆的理想在北京主要音樂媒體人的支持下得以實現，由此“孕育、孵化”出了北京國際音樂節。最初只是計劃嘗試先辦三年，不料，北京國際音樂節愈辦愈紅火，規模也越來越大，被譽為亞洲的“薩爾茨堡音樂節”，在世界樂壇也享有很高知名度。作為該音樂節的創辦者和藝術總監，余隆為此還受到過法國政府特別授予的“法蘭西文學藝術騎士獎”、意大利政府頒發的“騎士勛章”和德國授予的“萬寶龍卓越藝術成就獎”等榮譽。

從音樂節的策劃、組織到運作，余隆事無巨細、親力親為，從總體策劃、節目安排到對外宣傳聯絡，甚至長達三周演出期間的千余人次的食宿、交通等細節等，余隆都要過問落實，還提議音樂節要舉辦包括大師班、免費兒童音樂會、慈善音樂會等公益活動。

這些年來，北京國際音樂節不僅邀請過歐美許多交響樂名團參演，更重要的是推出了中國作曲家的新作。2002年的音樂節上，就推出了譚盾交響作品專場音樂會。翌年，又分別舉辦了中國作曲家葉小綱和陳其鋼兩場作品音樂會。葉小綱的《潮》《西藏之光》和《長城交響曲》都在音樂節上作了世界首演，而陳其鋼的《五行》和《蝶戀花》這兩部享譽世界的作品則是中國首演，他在國外遭遇流產的另一部交響樂《逝去的時光》，則是在北京國際音樂節上鳳凰涅槃，完成了世界首演。

北京國際音樂節還曾舉辦過“中國當代歌劇之夜”系列節目，開創了中國歌劇演出史的先河。其中有多臺中國當代作曲家為國外的音樂節和音樂團體委約的中國題材的歌劇，搬回國內舞臺首演，如郭文景為荷蘭現代藝術節和倫敦歌劇節分別譜寫的《狂人日記》和《夜宴》，溫德青在日內瓦莫扎特鄉村音樂節落地的《賭命》等。

此外，余隆還以北京國際音樂節的名義，向許多中外著名作曲家委約交響作品。因為他創辦音樂節的目的就是讓全世界聽到中國聲音，而同時在中國大地上也能聽到世界的聲音。十多年前，余隆分別向素有“東歐貝多芬”美譽的波蘭作曲家潘德列茨基，和簡約派鼻祖美國作曲家菲利普·格拉斯委約了兩部當代交響作品，前者是大型交響樂《第八交響曲》，后者是一首大提琴協奏曲，這兩首作品都由余隆指揮新成立的中國愛樂樂團首演。潘德列茨基把他的《第八交響曲》總譜手稿，簽名后專門送給余隆留念。而譚盾也把他和潘德列茨基這首作品對應的交響樂《走進紫禁城》的總譜送給了余隆，并在樂譜的扉頁上寫下了一段心里話：“余隆花了十年換來中國的一百年（注：這里是指中國交響音樂的發展），北京音樂節將為中國和世界的未來帶來希望。我非常感激，能為北京音樂節而作曲，因為，這是音樂愛好者真正的家園。”

誰也不會料想到，當初余隆與三名北京音樂媒體人在地下室的一次聚會，竟策劃出了名揚四海的北京國際音樂節。如今這場音樂盛會已然成為北京乃至中國的一道藝術風景和一張文化名片。

余隆回國后目睹了當時北京一些音樂團體的狀況：市場經濟的沖擊，令社會上一時物欲橫流，樂團樂手也未能置身事外。連中國交響樂的頂尖樂團——中央樂團，也多次遭遇瀕臨解體的危機。李凌、李德倫、韓中杰、嚴良堃等老一輩音樂大家力挽狂瀾，才使之轉危為安。嚴肅音樂在北京最不景氣的那段日子里，中央歌劇院的首席指揮鄭小瑛首先站出來，組織起在京各文藝團體中志同道合、不為金錢所惑的女演奏家們，組成中國愛樂女樂團。鄭小瑛不僅擔任該樂團指揮，還親自選編曲目，安排演出。這支沒有任何工資外收入的樂團，專門到基層單位去普及古典和嚴肅音樂，在首都音樂圈起到了一個模范樣板作用。李德倫也有同樣的想法，可惜經過多年的呼吁奔走和努力，最終還是無果。

余隆回國后的這些年也一直在竭盡全力醞釀策劃，要把北京各音樂團體中依然癡迷于古典音樂的樂手重新組合起來，成立一支高質量的全新樂隊。

一個定名為中國愛樂樂團的新音樂團體，終于在2000年5月25日在北京成立了。

參與組建中國愛樂樂團

中國愛樂樂團從創立起，就確立了“國內一流，亞洲前列，世界著名”的建團目標。2000年12月16日，樂團以瓦格納歌劇序曲《唐豪瑟》正式亮相，如今已經過風風雨雨的25個春秋。這些年來，它在國內首演了大量的世界經典和委約新作，赴海外巡演，也是中國愛樂在每年音樂季中常有且不可或缺的內容。樂團曾在奧地利維也納金色大廳演繹了當地作曲家馬勒以中國唐詩為文本的交響樂曲《大地之歌》，贏得德奧樂壇好評，也曾于同一年分別在著名的巴黎國家歌劇院和華沙國家大劇院，上演了貝多芬《第九交響曲》、中國作曲家吳祖強的弦樂曲《二泉映月》等作品，還特別為波蘭觀眾帶去了波蘭作曲家潘德列茨基的《第四交響曲》。

中國愛樂最大規模的一次海外巡演，是2005年2月23日至4月8日，130人的大部隊在44天的時間里，先后赴美國、加拿大、意大利、英國、德國、比利時、荷蘭、斯洛文尼亞和克羅地亞九國，上演了25場不同曲目、不同風格的交響作品，其中除了世界經典作品，還有中國作曲家的代表作。此行在世界主流演出市場，展現了中國交響樂發展的風貌和蓬勃活力。更重要的是，如此大規模、高規格的海外巡演，在中國乃至亞洲交響樂團出訪史上，都是十分少見，且完全按照國際化商演機制運行。

中國愛樂經過余隆這么多年殫精竭慮的調教、打磨，如今已被世界權威音樂雜志《留聲機》譽為世界十大交響樂名團之一。誠然，余隆回國后就十分清醒地認識到：中國交響音樂團體與世界先進樂團的差距，不僅體現在指揮和樂手的技術及個人素養、音樂理念層面，更重要的是樂手之間包括樂手與指揮之間的配合默契程度，還有樂手使用樂器的差異等。

早在中國愛樂成立之初，余隆就把建團的大多經費用于購買好樂器。當時人們還不太理解他的這一舉動。隨著這支樂團多年來聲譽日隆，加之余隆個人的聲望，連收藏了一百多把斯特拉迪瓦里名琴的意大利迪瑪家族，都愿意將兩把大提琴、兩把中提琴、四把小提琴借給樂團無償使用，其中每把琴都價值600萬歐元。使用意大利名琴后，整個樂團弦樂聲部的音色、音質完全變了個模樣，給全團增色不少。

兼任上交藝術總監

2009年春，精力旺盛、事業蒸蒸日上的余隆，兼任了上海交響樂團藝術總監。他對這支自己家鄉、歷史悠久的樂隊是有深厚感情的。鑒于這支樂團的傳統，它的弦樂聲部傳承了上海音樂學院那種飄逸、細膩又漂亮的風格，余隆想把它打造成像維也納愛樂樂團那樣浪漫、華麗、凝重的世界名團。而反觀中國愛樂，經過余隆這么多年的打磨，樂團整體已呈現講究力度、厚重和技術的形態，它在向柏林愛樂那種嚴謹、冷峻的風格靠攏、發展。

2009年9月26日，余隆以藝術總監兼首席指揮的身份，第一次指揮上海交響樂團，與大提琴家王健合作，上演了德沃夏克的《B小調大提琴協奏曲》及柴可夫斯基的《第五交響曲》，由此拉開了他在上交的指揮生涯。2014年9月8日，為慶祝上海交響樂團新址落成暨建團135周年音樂會，由余隆執棒，與鋼琴家郎朗合作，上演了柴可夫斯基的鋼琴協奏曲等。

至今，余隆執掌上交16年，在圓滿完成他兼職的其他樂團演出任務的同時，頻繁往返于京滬，并親自指揮過近二百場不同曲目、不同風格、不同樣式的交響作品音樂會，還率領樂團出訪過BBC逍遙音樂節、愛丁堡國際藝術節、拉維尼亞藝術節、琉森音樂節及荷蘭阿姆斯特丹的皇家音樂廳等。期間，在世界樂壇炙手可熱的余隆，還因應邀指揮紐約愛樂、芝加哥交響樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂、蒙特利爾交響樂團、巴黎管弦樂團、漢堡國家歌劇院樂團、柏林廣播交響樂團、北德廣播交響樂團、慕尼黑愛樂、悉尼交響樂團、BBC交響樂團、英國愛樂、東京愛樂及新加坡交響樂團等世界頂級名團而聲譽遠播，為中國人爭光。

余隆是個干實事的人，他初來乍到，就為上交的發展繪制了一幅錦繡藍圖。當他了解到樂團的現狀后，為了樂團風格的傳承和長遠發展，旋即建議籌備為樂團儲備更多后備力量的上海樂隊學院。2012年，在余隆的努力下，上海交響樂團、上海音樂學院和紐約愛樂樂團三方達成合作協議，由余隆出任院長。2013年6月，學院開啟全球招生，首屆報考人數就超過百人，除了中國大陸和港澳臺地區，還有來自東南亞及歐洲的考生。經過層層篩選，最終錄取者在2014年9月正式入學。這批學生不僅在課堂上能得到系統的學習，而且還可以上海交響樂團為教學實踐中心，參與大量音樂季的排演和樂隊實踐。這種培養樂隊樂手的樣式，在中國樂壇開了先河。

2018年，余隆又創辦了以享譽世界的著名小提琴藝術家艾薩克·斯特恩命名的國際小提琴比賽，旨在為中國挖掘更多、更好的小提琴人才。

上海交響樂團的夏季音樂節，也是余隆在上交任內的又一重大舉措，此舉填補了上海這個國際大都市沒有古典音樂節的空白。夏季音樂節旨在通過古典音樂和其他藝術形式的跨界融合，吸引更多的年輕觀眾。該音樂節自2010年初夏開啟后，每年7月都會以鬧市中的廣場、綠地等作為演出場所，給廣大市民帶來長達半個月的音樂盛會。十多年來，已有幾百場來自世界各國音樂團體的精彩演出，在音樂節期間呈現。在這里，觀眾找到了古典音樂與電影、動畫、民樂、鄉村及爵士甚至流行音樂的全新體驗。在分享音樂樂趣的同時，增進了人與人的溝通。

藝術教育也是音樂節的一個重要元素。經過十多年的培育，上海學生交響樂團、上海學生民族樂團和上海學生合唱團應運而生，還有“小作曲家工作坊”“學生節日樂隊”等，并有1300多名學生擔任過音樂節志愿者，其中有十人已成為上海交響樂團成員。

在今年上交夏季音樂節閉幕演出中，筆者在延中綠地目睹了余隆的指揮風采。《義勇軍進行曲》那雄壯激昂的旋律，在他雙手有力的揮動下澎湃奏響，幾千名現場觀眾和著音樂放聲高唱，那蔚為壯觀的場面令人心旌激蕩、熱血沸騰。從他舞動的雙手和已完全沉浸于音樂的身影中，我仿佛感受到了他內心對音樂的一片赤誠和滿腔熾熱，更充滿對祖國和人民的家國情懷。