筆墨雅韻：中國書法的美學真諦

雅韻

魏晉書家字多雅，

一筆之中陰陽生。

猶如梅蘭顏容好，

妍媚貴有剛個性。

雅是人文大境界，

藝術與人共品評。

境由心造出象外，

儒道互補意氣平。

雅，是上乘書法的必備。一個書家的作品若不具雅的品性，就談不上是佳作。為什么一說學書臨古，都離不了魏晉？那就是因為魏晉時期的書法尚韻，字形優美妍媚、風流瀟灑，反映了士大夫的嫻靜淡然，自然流露出一種雅逸之美。

雅的最高境界，是從有法到無法，無法中有法，精神與自然統一，天、地、人合而為一。正所謂，“境由心造”、“境生于象外”。所以，雅與書卷氣一樣，是學養、品格和秉賦的流露， 是長期修煉的結果。

雅的風采，像梅、蘭、松、竹一樣，雖姿態各異，但都有剛的個性、柔的容顏。然而，“梅花香自苦寒來”，想擁有美的品質和才華是需要經過不懈的磨難才能達到的。

神采

書之妙道神為最，

茫茫太岳差可擬。

入筆勢來不可止，

為有悠悠自在身。

“書之妙道，神采為上，古拙為基。”中國書法以生命為本。追求風骨、神采、氣韻等精神境界的心理感悟，是一個很高的審美標準。

神采何來？“神”來于“勢”，而“勢”來于“結字”。結字，就是制造矛盾，解決矛盾，讓字富有動感傳神。

學書，從臨摹到創作，有一個從“技”到“道”的演進過程，掌握了技巧，做到了“形似”之后，自然會追求“神似”，即道法自然。

古人有言：“筆愈簡， 而神愈顯。”以二王為例，看他父子的尺牘手札，一篇中僅草草數行，便“百態橫生”，散發出一種吸納不盡的藝術魅力和文化積淀。這是怎么來的呢？這與魏晉時代士大夫崇尚老莊、孔孟之自然、蕭散、沖和審美哲學有關，也與他們自身悠游自在的豁達心胸有關。正如馬一浮贊王書詩說的，“放浪形骸身自在，蘭亭一序筆如神”。

墨色

筆性墨情皆性情，

墨分五色勝丹青。

枯墨老辣出飛白，

漲墨妍美字豐腴。

墨者，筆之充也。墨法，是中國書法的重要技法、形式美的重要內容，也是書法家的本分。

墨分五色，濃淡干濕潤不一的水墨，分出五彩般的黑白層次，猶如東方美人的黑頭發、黑眼珠的清靜、靈動一樣，具有無窮的魅力。

中國書論，古有“以濃墨取神，以潤墨取妍，以燥墨取險，以淡墨取平和”之說。墨法之妙，則是妙在“枯而不槁、濃而不板，淡而不薄、蒼而彌秀”。如此，方能悅人眼目。如何把握，則需要學書者在實踐中體悟。

書法，作為有生命律動的視覺藝術，還要筋骨肉血完滿。筋者鋒之所為，骨肉者墨之所為，血者水之所為。書之筆墨，是書者以情動筆、以筆為形的精神跡化。墨色變化的節奏韻律，與自然情感的流露關聯，筆性墨情，皆以人的性情為本，是文人精神所在，故應堅持修為。

書意

瞬間藝術一生功，

難在以形抒胸臆。

用筆遲急勢可得，

情入筆端談何易！

人們都說，中國書畫難在用筆，這話沒錯。黃賓虹先生說過，習畫之方，首重用筆，用筆之道有五：一曰平，如錐畫沙；二曰留，如屋漏痕；三曰圓，如折釵股；四曰重，如高山墮石；五曰變，如四時迭運。我們知道，用筆技巧有“七法”、“八喻”，講提按、使轉，有遲急、曲直之別，藏露之分等等，掌握起來確實比較難。

但最難的是“意境”。意境是書家把情感注入筆端，用書法形象抒發胸臆，讓讀者從中受到滋養、感悟和啟示。

中國書畫是寫意的哲學藝術，必須有雄厚的理論作支撐，才能產生藝術上的感染力；必須有學問文章之氣而發于筆墨之間，才能留下上佳作品。一位成功的書家，不僅要有精湛的藝術功力，而且要有深厚的文化素養，所以是一輩子的事。

二王書風吟

小王痛快篆籀意，

大王圓轉多沉靜。

異同可辨無高下，

外拓內擫兩書風。

千年明鏡二王書，

韻高千古萬世宗。

二王筆法秘何在，

世上幾人理得清？

關于王羲之父子書法的藝術成就，史稱“千年明鏡”；書風堪為經典、帖學正宗。今人吳玉如說得好：“二王書與杜甫詩冠絕古今，為多面體鉆石，后人得其一棱角，便能成名家。”

但二王書風有所不同，大王筆勢多為內擫，體勢縱向，給人以飄逸勁挺之感，且體勢、點畫間氣脈的呼應，行勢經緯的貫穿多為欹側意連，從而形成獨特的遒勁流美而沉靜的書風，“古今莫二”，故稱“書圣”。

小王在學大王基礎上，變內擫為外拓，體勢上多橫向取勢，自創“亦行亦草”的“一筆書”新體，筆勢更為舒展流暢；行氣更加連貫，起伏更大，形成獨有的超凡脫俗的風格氣質，被稱為“草圣”。其書風對晉唐以后的書法大家影響極大。有詩贊曰：“子敬中秋月下書，風流倜儻問誰知。羲之已死官奴在，筆墨當憐大令余。”

所以，史上評價認為，二王書風只有異同之別、沒有高下之分。至于二王書法秘笈何在，恕在下寡聞，千百年來，無數文人雅士終生求索，真正能理得清楚、做得到的能有幾人？他們留下的最有價值的是他們各自實踐中的領悟心得，多是用打比方論二王書之妙的，如“錐畫沙”、“屋漏痕”、“折釵股”、“逆水蕩槳”等等。