古時(shí)端午插花講究多

五月初五端午節(jié)又稱“天中節(jié)”。古人認(rèn)為“五”位于五個(gè)陽(yáng)數(shù)正中，而午時(shí)又是太陽(yáng)最高、陽(yáng)氣最旺之時(shí)，故稱“天中”。關(guān)于端午節(jié)令畫(huà)的記載，明清之際已蔚為大觀。在這類繪畫(huà)題材中，存世時(shí)間最久、數(shù)量最多的應(yīng)屬插花清供一類，其多繪五月當(dāng)季的時(shí)令花卉植物、水果、食物等。

目前傳為元代端午時(shí)令圖為臺(tái)北故宮博物院藏《天中佳景圖》，圖上可謂囊括了端午所有應(yīng)時(shí)之物，也是后代描繪端午節(jié)令畫(huà)的一個(gè)參考標(biāo)本。圖繪包括石榴花、葵花、太藺、菖蒲、艾草、香囊、荸薺、櫻桃、棗、石榴、海棠果、水蠟燭等應(yīng)季花材。所用器物為環(huán)耳灰青釉瓷花器，及配以雕花木座的琺瑯彩盤(pán)。榴花枝上懸掛中國(guó)結(jié)香囊、艾虎、艾人等民間吉祥裝飾。畫(huà)面上方掛著道教符咒和鐘馗像，蓋以朱印，鐘馗掛符是典型的民間應(yīng)景插花作品。不過(guò)，鐘馗圖像由歲朝除祟演變?yōu)槎斯?jié)迎福，卻須遲至明中葉。據(jù)臺(tái)北故宮專家考證，因花瓶以高光塑立體感，受到了郎世寧西洋技法的影響，此軸或?yàn)榍宕鷮m廷畫(huà)家所畫(huà)。

追求山林入家之感

明代宮廷端午插花不如宋代華貴。而民間文人插花在這時(shí)一度興盛，以求自然山林入家之感。案頭插花注重時(shí)機(jī)、時(shí)令，更有關(guān)于五月用花、端午時(shí)令花的著作問(wèn)世。屠本畯《瓶史月表》中把全年時(shí)花一一記錄，并分花盟主、花客卿、花使命。五月的花盟主則為石榴、番萱花、夾竹桃，花客卿為蜀葵、紫陽(yáng)花、午時(shí)紅，花使命為川荔枝、梔子花、火石榴、孩兒菊、一丈紅、石竹花?！缎』ㄓ选分幸矊ⅰ拜牌选荨绷袨橄募緯r(shí)令花菜。程文羽對(duì)四季時(shí)花有著深入研究的著作《花歷》中，五月花歷則為榴花照眼、萱此鄉(xiāng)、夜合始交、薝卜有香、錦葵開(kāi)、山丹赭。明代對(duì)花材的要求標(biāo)準(zhǔn)逐漸建立，還對(duì)花材有了九品九命的劃分。張謙德《品花》中五月常見(jiàn)的時(shí)令花中菖蒲被認(rèn)為是一品九命，夜合和錦葵為四品六命，金萱為五品五命。

明代所留存端午節(jié)令畫(huà)花卉清供作品很多，大致分為三類。第一類為把花式（或稱捧花、束花）。植物成束置于畫(huà)面，未與器物組合，在其他花鳥(niǎo)畫(huà)中較為罕見(jiàn)。此種構(gòu)圖方式在明代已經(jīng)基本成熟，如陸治于隆慶四年（1570年）所作《榴花小景》，畫(huà)折枝菖蒲、百合、石榴組合，畫(huà)上自題“隆慶庚午天中節(jié)，包山陸治寫(xiě)”，可見(jiàn)為應(yīng)景之作。孫克弘的《端陽(yáng)景》畫(huà)花材為菖蒲、梔子、桃實(shí)、戎葵、石榴、艾草，枝葉交錯(cuò)，層次井然。尤其是把手處系以絲帛，堅(jiān)實(shí)有力。景泰七年（1456年）劉廣畫(huà)《端陽(yáng)景》圖中有菖蒲、葵蜀、榴花、百合等，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，花葉自然，布置雅致。類似作品還有魏之璜于天啟元年（1621年）所作《端陽(yáng)即景圖》。

第二類為清供式，以臺(tái)北故宮所藏陳淳之子陳栝畫(huà)《端陽(yáng)景圖》為代表。畫(huà)中花材為石榴、蜀葵、梔子、菖蒲、萱花，與屠本畯《瓶史月表》花材的主賓關(guān)系相一致。另外，花中還有一頭大蒜，蒜也在古代被認(rèn)為是辟邪、解毒之物。吳越地區(qū)非常盛行在端午節(jié)將結(jié)好的網(wǎng)袋放入蒜頭，或懸掛于床帳上，或縛于門(mén)戶上，還可佩戴于身上?；ㄆ鳛閹咀未绺G瓷瓶，比例短小。畫(huà)上題跋詩(shī)點(diǎn)名端午時(shí)令：“蒲觴泛酒引薰風(fēng)，照眼榴花別樣紅。更有戎葵添麗景，一時(shí)都聚古瓶中?！笨芍^是畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。畫(huà)面賓主次第分明，用色艷而不俗，自然雅韻，正是沈周、文徵明以來(lái)吳門(mén)畫(huà)家共同追求的格調(diào)，其創(chuàng)作手法受到了明中期文人畫(huà)的影響。

此外，還有一類場(chǎng)景式，表現(xiàn)題材和室外場(chǎng)景的花鳥(niǎo)畫(huà)相似，未出現(xiàn)自身明顯的特征及規(guī)律，僅從畫(huà)面題材體現(xiàn)端午祥瑞之氣。如文徵明的得意弟子陸治所繪的端午節(jié)令畫(huà)，一幅是臺(tái)北故宮博物院所藏絹本設(shè)色《端陽(yáng)佳景》，一幅為上海博物館藏紙本設(shè)色《端陽(yáng)即景圖》，題畫(huà)詩(shī)同為：“葵榴花下自稱觴，南極星輝滿華堂。況是江南多勝事，朱明佳節(jié)正端陽(yáng)。”兩幅一工一寫(xiě)，所畫(huà)都是端午節(jié)時(shí)陸治所植花木的芳姿。畫(huà)面主賓次第分明，用色明艷。主景以葵花居中，背后湖石掩映，石榴花穿出。兩旁配以山丹、靈芝，花卉以色墨點(diǎn)染，并無(wú)勾線。構(gòu)圖穩(wěn)重，而斜下山坡與橫出的石榴花為畫(huà)面增加了動(dòng)態(tài)情趣。景物前后襯托，錯(cuò)落有致， 表現(xiàn)了端陽(yáng)時(shí)節(jié)的江南風(fēng)情。另有臺(tái)北故宮收藏的陳嘉言于甲辰年（1604年）以大寫(xiě)意手法繪《端陽(yáng)景》，一株白百合和一株蜀葵偃仰生姿。

賦予花草人神之格

清代在藝術(shù)創(chuàng)作方面雖然處于停滯不前的狀態(tài)，但是賞鑒的方法與理論不遜于前，與品畫(huà)、品茶相同，賞花也在發(fā)展。人們將花人格化，并將花卉所賦予的意義與歷史名人相配稱，作為各花的花神。顧祿記的《清嘉錄》載：“ 端五瓶供蜀葵、石榴、蒲蓬等物，婦女簪艾葉、榴花，號(hào)為‘端五景’?！薄岸宋寰啊敝猩婕暗幕ɑ芤苍谇宕３Ｈ氘?huà)。而清代的端午節(jié)令花卉題材繪畫(huà)延續(xù)了明代的風(fēng)格特點(diǎn)，基本也是有把花式、清供式和場(chǎng)景式?；ú姆矫娓迂S富，喜歡用六種以上的花卉。此外創(chuàng)作者還會(huì)增加更多反映時(shí)令的大量配件，比如粽子、香囊、鐘馗、人勝。配材方面，加入了櫻桃、紅棗、枇杷、青杏、桃等水果。

王時(shí)敏流傳于世的花卉作品非常罕見(jiàn)，但通過(guò)歸納文獻(xiàn)和其行世作品，其繪制的端午節(jié)令花卉水墨畫(huà)就有7 幅之多。其繪畫(huà)風(fēng)格傳承了沈周、文徵明清麗的文人花鳥(niǎo)畫(huà)一脈。7 幅中最早的一件應(yīng)該是清順治十年（1653年），王時(shí)敏6 2歲所繪制的《王煙客端午景圖軸》。龐元濟(jì)在《虛齋名畫(huà)錄》中也著錄這件端午水墨瓶花作品，作者自題：“癸已端陽(yáng)戲墨，西廬老人?！逼溆陧樦问哪辏?657年）所繪《端陽(yáng)墨花圖》也為清供題材。他還有創(chuàng)作于1661年的《午瑞圖》，以淡墨畫(huà)蜀葵、艾草、萱花、石榴花、菖蒲等折枝花，自題為“辛丑端陽(yáng)戲筆，西廬老人”。另一幅同樣創(chuàng)作于1661年的《端陽(yáng)景立軸》則著錄于清人陸時(shí)化《吳越所見(jiàn)書(shū)畫(huà)錄》中。而創(chuàng)作于1676年、藏于故宮博物院的《端午圖》應(yīng)是最晚的一幅作品，自題“ 丙辰端午西廬老人戲墨”，此畫(huà)同樣著錄于《吳越所見(jiàn)書(shū)畫(huà)錄》。所繪花卉與《午瑞圖》基本一致，墨色比其略淡，依然是富麗雍容之容，和平祥和之氣。

清早期陳舒所繪《天中佳卉》也是典型的把花式，蜀葵占畫(huà)面中心位置，又畫(huà)了石榴花、萱花、菖蒲和枇杷。有了近景與遠(yuǎn)景的區(qū)分，近景繪有一橫置的枇杷枝，打破了向上的構(gòu)圖程式，使畫(huà)面形成了遠(yuǎn)近的縱深感。

清代的閨閣女史也會(huì)參與到繪制端午節(jié)令畫(huà)中，如人稱“冒氏兩畫(huà)史”的蔡含、金玥，二人是冒辟疆的二妾，善繪畫(huà)。二人曾合作以端午室外場(chǎng)景畫(huà)《午瑞圖》。此畫(huà)為絹本工筆設(shè)色，畫(huà)石崖下端午時(shí)令生長(zhǎng)的植物。白百合畫(huà)位于畫(huà)面中心，一株紅色萱花在畫(huà)面最前方，另有紅火的石榴穿插其中。右傾山石分割畫(huà)面，使得所有植物按照石的方向向右蔓延生長(zhǎng)。植物交錯(cuò)繁密，獨(dú)留右側(cè)空隙，不添一筆，增加空靈感。還有惲壽平族孫女清代女書(shū)畫(huà)家惲懷英畫(huà)的《天中景映圖扇頁(yè)》，圖繪牡丹、枇杷、蜀葵、石榴花、菖蒲各色花果，它們以五彩染就，不見(jiàn)筆痕，色調(diào)巧妙搭配，濃淡變化自然，脫去塵俗，于妍麗中見(jiàn)秀雅、粉墨中露清姿，頗得惲壽平花鳥(niǎo)畫(huà)靈秀天趣之美。扇頁(yè)有自題：“天中景映圖。法南田筆意。甲辰五日午時(shí)喜寫(xiě)。蘭陵女史芝仙?！薄跋矊?xiě)”與畫(huà)面呈現(xiàn)出一派喜慶祥和的景象相契合。

動(dòng)物題材也出現(xiàn)在清代端午節(jié)令畫(huà)中。被稱為五毒之一的“ 蟾蜍”，雖樣子丑陋，因其性辛、涼，可治療小兒勞瘦疳病、大人發(fā)背、狂犬傷毒，繪畫(huà)中多有涉獵。《帝京景物略》中，便有端午捉蟾蜍之習(xí)的記載?；B(niǎo)畫(huà)家邊壽民曾繪紙本水墨《端午即景圖》，圖中繪有兩容器，右側(cè)為矮足、鼓腹、侈口的雙耳瓶，瓶?jī)?nèi)插有菖蒲、艾葉、石榴花，瓶耳上系一只腿蟾蜍；左側(cè)為鼓腹、侈口陶甕，甕內(nèi)插一細(xì)仗，此仗推測(cè)可能為中藥里的搗制器具。有趣的是，邊壽民還自題詩(shī)曰“最好葦間五月天，蒼蒼蒲柳碧波前。興來(lái)寫(xiě)幅端陽(yáng)景，質(zhì)與當(dāng)壚作酒錢(qián)”，其趣味性已然甚于應(yīng)景之需。除此之外，還有新安畫(huà)派方士庶創(chuàng)作于《端午即景圖》、余穉的《端陽(yáng)景圖》，畫(huà)自然中的蟾蜍和蛇，而不是被拴起來(lái)的蟾蜍，一派生機(jī)勃勃。

相對(duì)于民間的端午節(jié)令畫(huà)，清宮畫(huà)自有其富麗閑雅的特點(diǎn)和藝術(shù)的精致性。清宮繪畫(huà)作品在署款的格式上，有其自身突出的特點(diǎn)。即畫(huà)幅上都用工整的楷書(shū)豎行書(shū)寫(xiě)“臣××恭畫(huà)”“臣×××恭繪”“臣×××奉敕恭畫(huà)”等字樣，畫(huà)家姓名前必定冠有一個(gè)“臣”字，絕無(wú)例外，表明這件作品是專為皇帝而畫(huà)的。清宮端午節(jié)令畫(huà)最典型代表就是郎世寧創(chuàng)作的《午瑞圖》，此幅畫(huà)作融合西方油畫(huà)技法。畫(huà)面正中主體物是一個(gè)插著石榴花和蜀葵的青瓷瓶，瓷瓶一側(cè)放置裝有櫻桃、李子的果盤(pán)，散落一旁還有幾個(gè)粽子，烘托了濃濃的端午節(jié)令氛圍。畫(huà)中物品有聚有散、錯(cuò)落有致，借鑒西方繪畫(huà)中三角形的布局給畫(huà)面增添了穩(wěn)定感，而色彩的深淺和光影變化則顯示了鮮花、葉草、水果和瓷器的立體感，特別是瓷瓶肩部的高光手法，體現(xiàn)出西方油畫(huà)的繪畫(huà)技巧。此外還有清宮畫(huà)家錢(qián)維成創(chuàng)作的《天中瑞景》，他打破了明清一直延續(xù)的“把花式”構(gòu)圖方式，將畫(huà)面分為了三個(gè)部分，相互不連接，布局舒朗。蜀葵單獨(dú)成束，石榴花與百合花、萱花組合，另有散落在畫(huà)前端的粽子、枇杷、櫻桃、桃和青杏?；ɑ懿捎脹](méi)骨法，百合與蜀葵設(shè)色淡雅，石榴朱砂濃艷，萱花與枇杷藤黃明麗，增加了畫(huà)面的層次感。