燈工工藝：崛起于數字時代

在數字時代，傳統玻璃藝術并非“過時的技藝”，它需要傳承與發展，突破現有的局限性，實現“傳承”與“復興\"的雙贏，讓燈工玻璃工藝發揚光大。

在世界玻璃工藝發展史上，燈工工藝是一種在公元前就已經出現并使用的古老工藝。“燈工”是行業內對燈加工的習慣稱呼。“燈工”的工藝方法實際上采用氣體燃料和助燃氣體（空氣或者氧氣），使用噴燈噴射出的高溫火焰，進行玻璃加熱以及成形加工。它是一種瞬間成型的藝術形式，因此也被稱為“火中藝術”。

燈工工藝是中國一項傳承悠久的非遺手工藝術，可追溯至先秦時期，歷經多個朝代的發展，形成獨特了東方風格。山東博山早在明代就成為了中國琉璃燈工工藝的核心產區。明萬歷年間，博山的琉璃料器制作已十分興盛，形成“規模化生產 手工定制”的模式。工匠通過燈工制作琉璃珠、琉璃簪、琉璃擺件，產品遠銷京師及海外（如朝鮮、日本）。此時，博山琉璃燈工的“料性”（玻璃的熔點、硬度）已被熟練掌握，為后世發展奠定基礎。

當今社會已經進入數字化時代，燈工玻璃制作工藝表現形式也呈多樣化，其中材料的表現可以影響到燈工作品的風格，當代燈工玻璃作品結合不同的材料要表現，極大地豐富了燈工玻璃藝術的表現形式和概念。特別是傳統玻璃藝術的核心痛點是易碎、色彩單一、功能局限，現在完全可以通過現代材料與技術的融入，突破傳統邊界。淄博琉璃傳承人采用硼硅酸鹽玻璃（耐熱性高、折射率強）替代傳統鈉鈣玻璃（軟料），我們團隊創作的《琉璃鳳冠》就是將燈工熱塑、編織、吹制、鑲錫、金工塑形、熱融、琺瑯等七種不同工藝相互碰撞，成功將幾百年前皇后娘娘佩戴的皇冠用新材料、新工藝、新方式制作出來，不僅向人們展現了玻璃與不同工藝、材料結合的多樣性，更將傳統工藝與當下年輕人的審美相結合，最終成為中國國家博物館熱門打卡點。

在當代藝術創作中，越來越注重藝術概念的表達，所以說當代玻璃藝術的發展是對傳統燈工玻璃創作的一種拓展和延伸，燈工玻璃藝術離不開傳統的藝技，但是又不能被傳統燈工藝術的審美形式所束縛，不能為了形式而完全摒棄技術，而是在一種開放包容的美學范疇下，不改變傳統工藝制作的性質下進行創新，將燈工藝術的內涵融合科技技術，同時注重將個人的經歷、情感和希望等賦予在作品當中，以作品為載體，將其可視化地表達創作的理念與情感。作品《菊花》就是從傳統中獲取養分，運用當代的語境讓其獲得新生，既表達了其藝術價值，也體現了本人的主題意識，創作出了一個全新具有敘事性的作品。

年輕人是傳統玻璃藝術復興的“核心動力”，他們通過新媒體傳播、跨界創業，讓傳統工藝“年輕化”。通過與文創、潮牌、數字媒介跨界，融入當代生活。淄博琉璃與北京故宮博物院聯名推出文創產品《故宮琉璃十二生肖》系列，將傳統生肖紋樣（如龍、兔）與燈工玻璃的“透光特性”結合，開發首飾（吊墜、耳飾）、燈具（小夜燈）等產品。該系列采用“硼硅玻璃+電鍍珍珠”工藝，既保留琉璃的“瑩潤感”，又符合當代年輕人的“輕奢審美”，僅2024年銷售額就突破了1200萬元。

傳統玻璃藝術也正在通過體驗式消費，讓大眾特別是年輕人從“旁觀者”變為“參與者”，實現文化傳播的“沉浸式”。2025年，國家博物館舉辦的“琉光璃彩”展，推出“燈工玻璃現場制作”環節，設置“觀眾參與區”，提供小型玻璃料，讓觀眾嘗試制作簡單的玻璃珠，體驗“火中雕塑”的樂趣。展覽期間，“玻璃藝術”話題登上微博熱搜，吸引30多萬觀眾參觀。

在數字時代的發展下，傳統玻璃藝術并非“過時的技藝”，它需要傳承與發展，需要在材料、技術、觀念等方面不斷的改革與創新，突破現有的局限性，通過創新與融合，成為當代生活的“美學符號”，實現“傳承”與“復興”的雙贏，讓燈工玻璃工藝發揚光大。